Oscars-Modeanalyse: Cooler Minimalismus herrscht

Auf dem roten Teppich der Oscars herrscht cooler Minimalismus – ist das so? Liebesgeschichte Wirkung? Dazu die besten Smokings, Broschen und Halsketten, ein Blick in die Armani-Party am Vorabend der Oscars und Dior taucht im South Coast Plaza mit einer verspielten Ausstellung von Jonathan Andersons erster Laufstegkollektion auf.

Bei den Oscars herrscht cooler Minimalismus

Sie haben das Einfachste zum Schluss aufgehoben. (Und das federleichteste.)

Nach Monaten der Modepreisverleihungssaison sind viele der bestgekleideten auf der Oscar-Verleihung auf dem roten Teppich waren ausgesprochen gedämpft, was die jahrhundertealte Tradition widerspiegelt, an Hollywoods Abend mit den höchsten Einsätzen auf Nummer sicher zu gehen.

Wenn karriereentscheidende Momente auf dem Spiel stehen, neigen Stars dazu, sich klassische, etwas konservative Oscar-Verleihungs-Looks zu zulegen, die niemals veraltet wirken.

Aber das war noch nicht alles. Der Trend spiegelt auch die Rückkehr des Minimalismus der 1990er-Jahre nach dem Motto „Weniger ist mehr“ in die Modediskussion wider.

Man könnte es den „Love Story“-Effekt nennen. Aber ehrlich gesagt, klare, stromlinienförmige, aber sexy Silhouetten sprudelten schon vor dem Erscheinen der Serien Carolyn Bessette und John F. Kennedy Jr. auf Netflix, wie in den jüngsten Kollektionen von Tom Ford, Jil Sander, Gucci, Miu Miu und natürlich dem Original Calvin Klein zu sehen ist, das sich mitten in einem Marken-Revival befindet.

Am Sonntag glänzte die Einfachheit. Sarah Pidgeon aus „Love Story“ trug endlich Calvin Klein Vanity Fair-Party in einem längst überfällig Marketing-Coup, indem sie ihre Darstellung in der Serie von Bessette, die in den 1990er Jahren für Calvin Klein arbeitete, ausspielte. Sie sah großartig aus, selbst wenn sie die Tasche trug, die wie eine Parfümflasche von CK One geformt war.

Die Oscar-Nacht war auch der Höhepunkt einer Modesaison voller kreativer Veränderungen bei einer Reihe europäischer Luxusmarken, die sich einen eigenen Wettlauf darum lieferten, die schönsten Menschen der Welt einzukleiden (natürlich gegen Gebühr).

An dieser Front gewann Chanel mit Abstand den Teppich, obwohl Dior die globale Redaktionsleiterin der Vogue, Anna Wintour, für ihre Rolle „Der Teufel trägt Prada 2“ mit Anne Hathaway auf der Oscar-Bühne einkleidete.

Von den Häusern mit erfahreneren Kreativen hatte Louis Vuitton einen unglaublichen Abend, ganz zu schweigen davon, dass das Aussehen des roten Teppichs selten mit der Gesamtausrichtung des Hauses unter der Leitung von Nicolas Ghesquière in Zusammenhang zu stehen scheint. Emma Stones handbesticktes Empire-Kleid mit auffälligen Flügelärmeln und tiefem Rückenausschnitt war ein täuschend schlicht wirkender Hingucker.

Die Lektion des Abends war, dass Einfaches nicht langweilig sein muss. Um das zu wissen, musste man sich nur die bestgekleidete Renate Reinsve anschauen. Gestylt von Karla Welch, meisterte sie den Moment in einem maßgeschneiderten roten, asymmetrisch drapierten Kleid von Louis Vuitton mit einem dramatischen Schlitz, der perfekten roten Lippe und minimalem Schmuck – nur einer umwerfenden Louis Vuitton-Diamantmanschette und einem Ring.

Gwyneth Paltrow wurde von Elizabeth Saltzman gestylt und rockte ein kühles, minimalistisches, maßgeschneidertes trägerloses Kleid aus elfenbeinfarbener Seide von Giorgio Armani Privé mit gewagten Seitenschlitzen.

Und als Sahnehäubchen gab es Statement-Halsketten wie Paltrows weiß-gelbes Tiffany-Diamantstück. Damals trugen Frauen nicht nackte Ausschnitte und Ohren, die zu ihren minimalistischen Kleidern passten.

Gestylt von Samantha McMillen hatte Kirsten Dunst ihren eigenen minimalistischen Moment und trug ein auffallend elegantes Kleid von Sarah Burton by Givenchy, das dem Erbe des Hauses schlichter, architektonischer Abendgarderobe treu blieb, in der großen Tradition von Audrey Hepburns ikonischem schwarzen Kleid aus „Frühstück bei Tiffany“.

Old Hollywood ist natürlich eine ständige Referenz auf dem roten Teppich. Und Jessie Buckleys maßgeschneidertes Chanel-Kleid in Hellrosa mit roter Stola wurde von einem Look aus den 1950er Jahren inspiriert, den Grace Kelly trug, selbst eine Ikone schlichter Eleganz.

Neues Chanel vs. neues Dior war das Endergebnis der Preisverleihungssaison, und ganz offensichtlich hat Chanel einiges an Geld für die Nachtgarderobe der Oscars ausgegeben und sich eine dreifache Glamour-Krone gesichert: Buckley, Teyana Taylor und Nicole Kidman, wobei der heiße Pedro Pascal ebenfalls die starke Marke trägt, die nicht einmal offiziell Herrenmode herstellt.

Die Looks von Taylor und Kidman spiegelten die Modernität und das handwerkliche Können wider, die Kreativdirektor Matthieu Blazy bei Chanel eingebracht hat, mit wilden Verzierungen und Texturen, wie wir sie noch nie gesehen haben. Die Stickereien auf ihren beiden Federgewändern wirkten fast wie aufgesprüht.

Rose Byrne, gestylt von Kate Young, führte das Dior by Jonathan Anderson-Paket an und trug ein maßgeschneidertes, schwarzes, drapiertes, trägerloses Kleid aus Krepp mit exquisiter 3D-Blumenstickerei.

Da der neue Kreativdirektor Demna erst letzten Sommer seine Rolle angetreten hat, erlebte Gucci eine ruhigere Preisverleihungssaison. Das Haus kleidete Demi Moore jedoch in eine konventionellere Interpretation des Federtrends des Abends, gestylt von Brad Goreski. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Demnas erste Gucci-Laufstegkollektion, die letzten Monat in Mailand gezeigt wurde, den Schwerpunkt eher auf Minimalismus als auf Federn legte.

Die „KPop Demon Hunters“-Sängerinnen Rei Ami, Ejae und Audrey Nuna waren die MVPs der Preisverleihungssaison und verkleideten sich stets als verwandtes Trio, aber mit einem umwerfend individuellen Stil. Bei der Oscar-Verleihung war es nicht anders, und Nunas Maniküre verdiente eine eigene Auszeichnung.

Und obwohl es den Anschein hatte, als wäre jeder Oscar-Look ein Couture- oder Custom-Look, stimmte das leider nicht. Letzte Woche, als ich berichtete über den spektakulären Start Ich fragte mich, ob irgendjemand sie bei der Oscar-Verleihung der partytauglichen Revolve Los Angeles-Kollektion von Bella Hadid tragen würde. Amelia Gray hat es getan Vanity Fair-Party. Ihr handelsübliches Kleid mit tiefen Seitenausschnitten kann für 900 US-Dollar Ihnen gehören.

Nach mehreren Jahren des Aufschwungs war die Herrenmode der Oscars ruhiger und schlichter und entsprach dem vorherrschenden Damentrend.

Schwarz-weiße Farbschemata und subtile Details dominieren, wie bei Michael B. Jordans wunderschönem schwarzen Louis Vuitton-Smoking mit einer Wolljacke mit Offizierskragen und bei Timothée Chalamets komplett weißem zweireihigem Givenchy-Smoking zu sehen ist, eine Version, die er während der Preisverleihungssaison getragen hat.

Andere am besten gekleidete Männer? Damson Idris, strahlend in einem dunkelblauen Prada-Satinmantel mit Lammfellkragen, der heißer als die Hölle gewesen sein muss, aber es lohnt sich. Pedro Pascal in einem Chanel-Smokinghemd und einer Brosche, aber ohne Jacke, was bei der Hitze der Himmel gewesen sein muss. Und Paul Mescal, dessen Smoking mit verkürzter, kragenloser Jacke und Hose der Inbegriff von Michael Riders neuer Coolness bei Celine war.

Es schien fast so, als würden sie keinen Mann ohne Brosche ins Dolby Theater lassen, oder?

Reece Feldmans skurriler, pingeliger Tanner-Fletcher-Look machte sich über den Trend lustig. Joe Alwyns Chaumet-Diamantbrosche sorgte unterdessen für eine romantische Note am Revers seines Valentino-Smokings, getragen mit der schlaffen Fliege, die überall zu sein scheint.

Und zusätzlich zum Besten Schauspieler hätte Michael B. Jordan den Preis für das Beste Accessoire-Styling erhalten sollen, weil er seine schwarz-weiße David-Yurman-Brosche auf der Rückseite seines Kragens trug und dafür sorgte, dass er den Raum von allen Seiten beleuchtete.

Es war auch eine Nacht mit tausend spektakulären Halsketten, viele davon waren Halsreifen – von Elle Fannings außergewöhnlichem Vintage-Cartier-Stück aus dem Jahr 1903 aus Diamant-Glyzinienblütenblättern bis hin zu Priyanka Chopras Bulgari Serpenti Illusion-Halsband mit einem antiken Saphir im Kissenschliff von 114,01 Karat. Zoe Saldañas Cartier-Lavalier im Art-Déco-Stil aus Platin, Diamanten und Rubinen war auch nicht allzu schäbig.

Aber der De Beers-Halsreif von Chase Infiniti gewann die Glitzershow, weil er so modern und ungewöhnlich war, mit einem gelben Kissendiamanten in der Mitte und insgesamt 57,15 Karat Diamanten, die darum verstreut waren.

Saison der Armani Toasts Awards

Am Vorabend der Oscar-Verleihung würdigte Minnie Driver bei Giorgio Armanis sternenklarer Store-Soirée im Rodeo Drive den verstorbenen Designer, für den Hollywood-Inspiration und Zusammenarbeit eine große Rolle spielten, indem sie ein Oberteil mit seinem Porträt trug.

Armani wird immer als der König des roten Teppichs in Erinnerung bleiben.

Aufbauend auf der Aufmerksamkeit, die er in den USA durch die Gestaltung von Richard Geres Anzügen für den Film „American Gigolo“ von 1980 erlangte, eröffnete er 1988 als erster europäischer Designer ein VIP-Umkleidebüro in Los Angeles.

Jodie Foster, der es unangenehm war, auf der Liste der am schlechtesten gekleideten Frauen zu landen, bat Armani, sie für die Oscar-Verleihung 1992 einzukleiden, als sie für „Das Schweigen der Lämmer“ als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde. Die Werbung für ihren geschmackvollen Hosenanzug war so außergewöhnlich, dass andere Marken nach LA kamen und die Modemaschine für den roten Teppich, wie wir sie kennen, geboren war.

Armani wurde auch persönlich vom Film beeinflusst und Hollywood-Matinee-Idole prägten seine Ästhetik. Davon gab es am Samstagabend sicherlich viele, darunter Paul Anthony Kelly und Jon Hamm. Sie standen eng mit Samuel L. Jackson, Ali Larter, Yara Shahidi, Hudson Williams und anderen in Kontakt. Herr Armani hätte es geliebt.

Neuer Dior erscheint im South Coast Plaza

Wenn die unvergesslichen Modemarken, die auf den Gewinnern der Preisverleihungssaison zu sehen sind, Sie zum Einkaufen verleitet haben, ist South Coast Plaza genau das Richtige für Sie.

Ein auffälliges neues Dior-Pop-up ist jetzt eröffnet und verwandelt den legendären Jewel Court in eine umfassende Hommage an das Erbe des Hauses und die erste Kollektion von Kreativdirektor Jonathan Anderson.

Die Installation stellt die Archive von Dior durch ein spielerisches visuelles Konzept neu dar, das von inspiriert wurde Colifichetsdie Geschenkboxen aus der ersten Dior-Boutique. Als Hotelpagen verkleidete Schaufensterpuppen tragen dramatische Türme aus gestapelten grauen Kisten – eine Anspielung auf die charakteristische Farbe von 30 Avenue Montaigne – und um sie herum sind Kleidung und Accessoires ausgestellt.

Käufer können die neu erfundene Lady Dior-Tasche, literarisch inspirierte Dior Book Tote-Designs, Dior Bow- und Normandie-Taschen, Dior Roadie-Schuhe und Dior Archie-Loafer sowie ausgewählte Konfektionslooks und edlen Diorette-Schmuck ergattern.

Interaktive Elemente sorgen für eine spielerische Note. Ein „Try Your Luck“-Spiel erinnert an den bekannten Aberglauben des Gründers Christian Dior, während Personalisierungsstationen parfümierte Keramik, Notizbücher und Lesezeichen anbieten, die von der Kollektion inspiriert sind. Viel Spaß beim Einkaufen.

Dior Pop-up-Shop bis 6. April South Coast PlazaJewel Court, 3333 Bristol St, Costa Mesa, Kalifornien.

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