Cannes 2025: le film des mamans lesbiennes «Love Letters» est émouvant et délicieux

Posted on 18.05.2025

Cannes 2025: le film des mamans lesbiennes «Love Letters» est émouvant et délicieux

par Alex Billington
17 mai 2025

Notre monde moderne est plein de belles relations et romans de toutes formes, tailles, couleurs, connexions. C'est quelque chose que nous devrions célébrer et apprécier – la diversité est d'une importance vitale et revigorante et significative. Hélas, il y a encore des gens qui ne comprennent pas que l'humanité a évolué au-delà du simple concept de relations entre un homme et une femme. En tant qu'amateur de cinéma, je suis tellement reconnaissant que cette forme d'art puisse raconter des histoires qui remuent l'âme et nous montrent à quel point le monde est beau quand nous respectons et admirons et apprécions les autres relations. Lettres d'amour est le dernier film écrit et réalisé par le cinéaste français Alice Douard – Première dans le Semaine des critiques barre latérale au Festival de Cannes 2025. C'est sans aucun doute l'un des meilleurs films du festival, l'un de mes favoris et un film qui, je crois, se connectera avec le public du monde entier après son dévoilement initial en France. Lettres d'amour est une histoire vivante, optimiste, émotionnellement honnête, délicieuse et touchante sur un couple lesbien attendant leur premier bébé. “Céline, 32 ans, attend son premier enfant. Mais Céline n'est pas enceinte … dans 3 mois, c'est Nadia, sa femme, qui donnera naissance à leur fille.”

Le titre original du film en français est DES PREUVES D'AMOURqui se traduit directement par Preuve d'amour au lieu de Lettres d'amour. Je préfère davantage ce titre original, car directement se connecte avec le concept central du film – impliquant la collecte de lettres qui parlent de la façon dont ces deux s'aiment et feront des parents fantastiques. Lettres d'amour se déroule en France juste après que le pays a adopté sa propre loi historique permettant le mariage homosexuel (en mai 2013). Le couple au centre du film est Céline, joué par une talentueuse actrice suisse-française Ella Rumpfet Nadia, jouée par l'actrice québécoise Monia Chokri. Les deux sont d'eux sont exquis dans ce film, bien que la caméra se concentre spécialement sur Céline et ses émotions et expériences. En raison de complications légales en France, bien que leur mariage soit juridiquement contraignant, afin que Céline soit légalement considérée autre Mère de leur bébé, elle doit “adopter” l'enfant dès sa naissance. Son avocat lui dit qu'elle doit préparer de nombreuses lettres d'amis et de famille confirmant leur amour et commentant leur potentiel pour élever une famille. Le film Brisk de 97 minutes la suit alors qu'elle tente de convaincre plus que ses autres amis lesbiennes d'écrire quelque chose – confronté principalement à sa célèbre mère de pianiste et traitant d'autres préjugés.

Actrice française Noémie lvovsky Joue également dans ce film en tant que Marguerite, jouant la maman multiculturelle de Céline. Elle est une pianiste de renommée mondiale et Céline n'a pas de bonnes relations avec elle parce qu'elle a passé la majeure partie de son temps à parcourir le monde à jouer en tournées au lieu d'élever sa fille. Dès que Marguerite est introduite dans le film, cela devient quelque chose de plus spécial et unique – Lvovsky commence à jouer du piano comme une forme d'expression émotionnelle. Il y a un certain nombre de scènes impliquant Céline & Marguerite qui présentent une performance de piano complète alors que les deux interagissent, parlant de la vie et du bébé et de la romance et des difficultés d'être un couple lesbien. En plus de ces interludes musicaux extraordinaires, qui m'ont laissé vibrer en admiration complète, le film présente une bande sonore étonnante de chansons. Les artistes comprennent la divulgation, Balthazar, Laurent Dury et Icare Sandilas. J'ai même écrit le nom de la plupart des morceaux du film parce que je les ai tellement appréciés. Ils s'intègrent parfaitement dans le film et offrent une couche émotionnelle supplémentaire de sens au lieu d'une partition complète. La musique maintient également le film optimiste et engageant, ce qui lui permet d'être une caractéristique passionnante qui se sent aussi artistique que significative raconter cette histoire importante sur cette famille lesbienne.

Cette dynamique entre Céline et sa mère est importante dans ce film car elle permet également au personnage de réfléchir à un autre aspect d'avoir un bébé – la peur écrasante de savoir si vous êtes un bon parent. En plus de toutes les difficultés d'être une nouvelle famille lesbienne en France, Céline semble également avoir cette inquiétude qu'elle ne sera pas une bonne mère parce que sa propre mère n'était pas une bonne mère. Cela semble toujours la déranger même si elle ne le dit jamais à haute voix. Mais à travers ces moments où ils essaient de se reconnecter, où elle parle du bébé et admet ses frustrations, les deux commencent à se voir d'une manière qu'ils n'avaient jamais compris auparavant. C'est vraiment beau à regarder, j'ai été profondément ému par cet aspect de la narration. Le film propose ce double récit examinant la vie des couples LGBTQ ainsi que la vie des jeunes parents qui s'attendent à leur premier bébé. Ce n'est pas facile et ils ont parfois des combats, mais leur amour les maintient toujours ensemble, et il restera fort une fois qu'ils auront levé leur nouvelle fille ensemble. J'adore que ce film si soigneusement, si merveilleusement, met tout cela à l'écran pour que nous puissions vivre et apprécier. Nous devrions les célébrer et célébrer ce film. Et j'en parlerai comme l'une de mes découvertes préférées cette année de Cannes.

Note de Cannes 2025 d'Alex: 9 sur 10
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