Revue: «Mission: Impossible – Le calcul final» est une conclusion émotionnelle et ambitieuse

Revue: «Mission: Impossible – Le calcul final» est une conclusion émotionnelle et ambitieuse

par Manuel São Bento
23 mai 2025

Certaines sagas restent avec nous tout au long de notre vie de cinéphile, façonnant nos goûts et influençant la façon dont nous vivons l'art du cinéma. Pour moi, Mission: impossible est l'une de ces franchises. Du suspense élégant du film original du FMI de Brian De Palma en 1996 au spectacle fou plein d'action des films de Christopher McQuarrie, chaque épisode a été une source constante d'adrénaline, d'innovation et de respect total pour le pouvoir du cinéma d'action. Le dernier de McQuarrie Mission: Impossible – Le calcul final est la conclusion tant attendue de la saga dirigée par Tom Cruiseen faisant naturellement l'un des films les plus attendus de l'année. Les attentes étaient excessives, non seulement parce que c'est censé être le dernier chapitre, mais aussi en raison de la promesse de fermer l'une des franchises les plus cohérentes de l'histoire du genre.

M: I – Le calcul final est une fois de plus dirigée par McQuarrie – l'architecte de la plus récente Mission: impossible de l'ère de Nation voyou sur – et co-écrit avec Erik Jendesenune fois de plus en plaçant Ethan Hunt (croisière) au centre d'une crise mondiale où le passé, le présent et le futur entrent en collision avec des conséquences catastrophiques. Ramasser le récit laissé ouvert par Mais compte – la première partiela menace continue de tourner autour d'une intelligence artificielle incontrôlable, dont les ramifications éthiques et existentielles ouvrent la porte à certains des thèmes les plus audacieux de toute la saga. Cruise, comme prévu, revient avec le même dévouement physique et émotionnel qui est devenu synonyme de ces blockbusters, soutenu par une équipe stellaire: Ving Rhames, Simon Pegg, Hayley Atwell, Pom kseltieffentre autres.

Depuis 1996, Tom Cruise a redéfini ce que signifie être une star de l'action. Et il est impossible de ne pas commencer par reconnaître, encore une fois, son engagement absolu envers ce monde. Dans Le calcul finall'acteur américain emblématique effectue une fois de plus des cascades à couper le souffle, avec un niveau de réalisme et un engagement physique qui reste étonnant même après des décennies. La seconde moitié est un spectacle non-stop de séquences totalement folles qui ne devraient jamais être normalisées. Il est vrai qu'il y a un sentiment de familiarité qui peut conduire à une légère déception de ne pas être témoin de quelque chose de vraiment nouveau, mais McQuarrie et son équipe gardent le bar aussi haut que possible. La tension, le rythme et le divertissement pur sont présents dans chaque cadre, repoussant constamment les limites de ce qui peut être capturé à la caméra.

Du côté technique, DP Fraser Taggar La cinématographie est, comme prévu, une véritable réussite visuelle. La façon dont la caméra se déplace, comment elle s'immerge dans des scènes d'action chaotiques avec une clarté remarquable, mérite une ovation debout. C'est grâce à ce langage visuel cohésif et immersif que le public peut croire en l'impossibilité de ce qu'ils voient. Taggart crée une atmosphère qui élève à la fois les moments les plus intimes et les plus explosifs, le faisant avec une confiance et une précision inspirantes.

Quant au score, Max aruj et Alfie Godfrey livrer l'une des compositions les plus intenses et émotionnelles de l'ensemble Mission: impossible franchise. Le travail du duo est un successeur direct des scores précédents, rempli de thèmes pulsants qui stimulent l'action, mais aussi de variations mélodiques qui mettent l'accent sur le poids émotionnel de la conclusion de la saga. Personnellement, c'est une partition que je revisiterai souvent.

Cela dit, au milieu de tous les éloges techniques, l'ensemble de la distribution reste l'un des Les derniers calculs des atouts les plus forts. Chaque membre de l'équipe du FMI a son moment pour briller, ce qui est impressionnant étant donné le nombre croissant de personnages et de sous-intrigues. Atwell et Klemetieff, en particulier, continuent de faire leurs preuves comme des ajouts précieux à l'équipe de base. Le premier renforce le noyau émotionnel du film avec une performance vulnérable mais déterminée, tandis que la seconde, une actrice française, impressionne comme un personnage physiquement imposant de quelques mots mais une grande présence. Pourtant, c'est Ving Rhames qui livre les lignes les plus mémorables du film. Son monologue sur le vrai sens de l'identité et l'importance de ses actions ne se déplacent pas seulement, mais une encapsulation parfaite de la philosophie de la franchise. Nous ne sommes pas définis par des exploits isolés, mais par la somme de nos intentions et de nos actes. Un message profondément humain et inattendu émotionnel pour un blockbuster d'été.

En fait, c'est précisément la profondeur thématique du film qui élève Le calcul final. Au cours des dernières décennies, Ethan Hunt a été un personnage qui incarne un sacrifice personnel pour le bien collectif. Rejetant l'héroïsme traditionnel, l'agent a construit sa réputation non pas par la force brute, mais par une loyauté inébranlable et une entêtement presque suicidaire pour toujours faire ce qui est moralement juste, même si le monde qui l'entoure s'effondre. Ce dernier chapitre remet en question cette boussole morale: Ethan Ayez toujours le libre arbitre? Ou est-il devenu juste un autre pion dans un système plus grand de son contrôle – tout comme l'IA qu'il essaie de vaincre?

Sans surprise, l'antagoniste numérique est une métaphore claire de la déshumanisation croissante de nos sociétés. La façon dont les deux derniers versements représentent IA – En tant que “entité” qui apprend, manipule et redéfinit les vérités pour contrôler le comportement humain – reflète les préoccupations modernes concernant les algorithmes d'IA, les médias sociaux et la perte d'autonomie. Mission: impossible a exploré la dualité entre le contrôle et la liberté à plusieurs reprises auparavant, mais jamais aussi littéralement ou urgente. Ce qui était autrefois un jeu d'espionnage “simple” entre les gouvernements rivaux est maintenant devenu une bataille idéologique pour la préservation de l'humanité à une époque d'automatisation.

Une autre réflexion puissante réside dans l'idée du regret et de la responsabilité intemporelle. La revue constante des moments passés – à travers des flashbacks, des retours de personnages et des références pas si subtiles – n'est pas seulement un exercice de nostalgie. C'est un rappel que les actions ont des conséquences durables et que le temps n'éclate pas les marques de ce qui a été fait. Ethan, alors qu'il confronte l'héritage de ses choix, devient un symbole tragique de quelqu'un qui vit pour corriger les erreurs qui pourraient ne jamais être annulées. Ce sentiment de culpabilité persistante, présent tout au long de la saga, atteint son pic émotionnel ici. Ce n'est pas une coïncidence que la première heure – plus lente et plus répétitive – soit remplie de ces fantômes; Le calcul final Prépare émotionnellement le public à l'impact inévitable de l'adieu.

Cependant, tout ne fonctionne pas aussi efficacement que l'on l'espérerait. Le plus grand obstacle du film est sans aucun doute son exposition. Toutes les entrées précédentes utilisent ce dispositif de narration, mais Le calcul final surcharge sa première heure avec des flashbacks, des récapitulations, des réinterprétations et des références sans fin aux événements et aux personnages de chaque film précédent dans l'ensemble MI franchise. La tentative de recontextualiser les choses est tout à fait compréhensible, en particulier pour les téléspectateurs plus occasionnels. Pourtant, ce besoin de rappeler au public du passé finit par blesser le rythme narratif, en prenant beaucoup trop de temps pour que les choses se déroulent vraiment, et se retrouver coincé dans un cycle d'explication et de trame de fond qui, bien qu'utile, aurait pu être géré avec plus de subtilité et d'économie.

La structure narrative souffre également de cette envie d'inclure tout. Il y a un sentiment d'adieu imminent qui pousse les créateurs à revisiter presque chaque moment majeur et à figurer dans la saga – et oui, il y a des rendements agréablement surprenants – mais cette nostalgie structurelle affecte négativement le flux naturel de l'histoire. Le temps passé à regarder en arrière retarde l'élan avant de ce qui devrait être une finale axée sur le présent et ce qui est en jeu.

Finalement, Le calcul final est un hommage à la saga qui a construit un héritage d'excellence dans le cinéma d'action. Nous ne devons pas oublier tous les noms qui ont rendu cela possible. Brian de Palma jeté les bases avec un thriller psychologique élégant; John Woo a élevé la stylisation visuelle; JJ Abrams a apporté une émotion et une tension; Brad Redéfini le spectacle pur; Et McQuarrie a tout unifié avec une vision cohérente et passionnée. Mission: impossible a toujours été plus que la somme de ses parties – et c'est grâce à des décennies de dévouement des équipes de cascades, des techniciens, des réalisateurs, des écrivains et, bien sûr, le Tom Cruise unique en son genre.

Réflexions finales

Mission: Impossible – Le calcul final Ce n'est peut-être pas la conclusion épique totale que les fans espéraient, ou le meilleur film de la franchise, mais c'est sans aucun doute un envoi digne et émotionnellement satisfaisant. Malgré certains problèmes de rythme et une surcharge d'exposition, Christopher McQuarrie et Tom Cruise réussissent grâce au spectacle audiovisuel, à la richesse thématique et à un engagement inégalé envers l'héritage cinématographique qu'ils représentent. Si c'est vraiment la toute fin (quelque chose de toujours douteux à Hollywood …), alors quel beau, au revoir sincère, c'est. Merci, Ethan Hunt. Et merci à tous ceux qui ont rendu cette mission possible.

Note de Manuel: B +
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