“Sanatorium unter dem Zeichen der Sanduhr” Rezension: Träume aus Joint

In der Titelgeschichte des Buches „Sanatorium unter dem Zeichen der Sanduhr“ von 1937 schreibt der polnische jüdische Autor Bruno Schulz über einen Ort, an dem die Zeit von den Routinen und Regeln des täglichen Lebens abgebrochen ist. “Frei von dieser Wachsamkeit beginnt es sofort, Tricks zu machen, wild zu laufen, verantwortungslose praktische Witze zu spielen und sich verrückt Clowning zu gönnen”, schreibt er. In der Umgebung der Geschichte-ein abgelegenes Sanatorium-schläft jeder oder halb träumt, und der Erzähler weiß nicht, ob sein Genesungsvater tot oder lebendig ist.

Dies ist die Inspiration für das angemessen nicht unzureichende dritte Feature von Stephen und Timothy Quay, den Twin-Brother-Animatoren, die seit Jahrzehnten die Traumwelten mit Puppen und abgeregten Materialien entwickelt haben. Ihr Film mit dem Titel „Sanatorium unter dem Zeichen der Sanduhr“ passt Schulz 'Prämisse eines jungen Mannes an, der seinen kranken Vater besucht, aber mit ihrem besonderen Auge für klapprige Räume, Mirage-ähnliche Landschaften und liminale Bewusstseinszustände. Es ist ein Film von Empfindungen und Geheimnissen, der sich aus einem anderen Jahrhundert zu uns weht, wie ein Großteil der Arbeit der Quays und kanalisiert unheimliche Bereiche der mitteleuropäischen Puppenspiele.

Die Handlung befindet sich irgendwo zwischen Wispy und Ambient: Jozef (geäußert von Andrzej Klak) wandert innerhalb eines heruntergekommenen Sanitariums, das von Dr. Gotard und den obskuren Ritualen verblüfft ist, die er bezeugt. Die Quays vermischen sich frei mit hölzernen Puppen und Live-Action-Momenten mit polnischen Schauspielern und beitragen zu der uneingeschränkten Qualität des Films. Die Aktion mit minimalem Dialog wird besser als eine Kette von Visionen und Räumen angesehen, die teilweise mit einem Rahmengerät verbunden sind: ein gelegentliches Gerät, das vorgibt, die letzten Dinge zu erfassen, die von seinem verstorbenen Besitzer wie einer perversen Erfindung des frühen Zinems gesehen werden. (Die Apparat wird als versteigert eingeführt.) Einige der voyeuristischen Sehenswürdigkeiten sind psychosexueller Natur, wie z. B. eine Peitsche, die durch ein Schlüsselloch erscheint.

Schulz 'eigene Arbeit schwebt teilweise in der Zeit selbst, da es darum geht, wie Sein Ruf wuchs außerhalb Polens Erst Jahrzehnte, nachdem er 1942 von einem Nazi -Offizier getötet wurde. Trotz ihrer politisch suggestiven Vorkriegsquelle fühlt sich der Film der Quays mehr in einen reinen Fetischismus des Sehens investiert, wobei einige kurze Momente drei oder vier Mal sogar in Wiederholung geschlungen sind. Die dunstigen, weichen Fokusbilder, die sie schaffen, hat fast ein ursprüngliches Wunder, das sich anfühlt, als würden sie vor unseren Augen geboren. Die Quays (die 1986 Schulz '„Street of Crocodiles“ adaptierten) stammen auch aus Schulz' „The Book of Idolatry“, einer Sammlung von risikoisierten Glasabdrücken. Ebenso verweilt ihr „Sanatorium“ im Kopf als eine Reihe von eindringlichen Bildern: ein Zugband über einen Berg, ein Hut, der in Zeitlupen fällt, ein sechsarmiger Mann.

Das gedämpfte Sounddesign und die gespenstischen Motive der Musik fördern die Fegefeuer -Aura des Films. Die Quays fühlen sich hier visuell und anderweitig fast verrückt an die Dunkelheit, als ob sie sich wirklich durch die sensorischen Qualitäten von Schlaf- und Traumfragmenten verspüren würden. Wenn Sie Ihre Augen schließen, können Sie im Film aufwachen, von Zeit selbst aufwachen.

Sanatorium unter dem Zeichen der Sanduhr
Nicht bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 15 Minuten. In den Kinos.