HuluDie Filmbibliothek von wurde im März dank einer Reihe aufregender Neuzugänge erweitert. Zu den Neuzugängen dieses Monats auf der Streaming-Plattform gehören ein Coming-of-Age-Drama aus den 80ern, das einen der berühmtesten Auftritte von Robin Williams zeigt, sowie ein unterschätzter Thriller aus den späten 90ern unter der Regie von „Heat“-Filmemacher Michael Mann. Eine oft vergessene, emotional bewegende Komödie aus den frühen 2010er Jahren mit George Clooney in der Hauptrolle kam diesen Monat ebenfalls auf Hulu an, ebenso wie einer der besten Filme, die Pixar bisher produziert hat.
Hier sind die besten neuen Filme in Hulu, die Sie jetzt streamen können.
„Gesellschaft der toten Dichter“ (1989)
„Gesellschaft der toten Dichter“ ist nicht nur einer der ikonischsten Coming-of-Age-Filme aller Zeiten, sondern auch ein prägender Titel Die Filmographie von Robin Williams. Der von Peter Weir inszenierte und von Tom Schulman geschriebene Film folgt einer Gruppe von Internatsschülern in den 1950er Jahren, deren Leben durch ihren Englischlehrer (Williams) und seine Überlegungen über die Schönheit der Poesie verändert wird.
„Dead Poets Society“ ist ein inspirierendes und bewegendes Werk voller einprägsamer Zeilen und mit der gleichen Eleganz und der gleichen menschlichen Einsicht wie viele von Weirs Filmen. Es gibt einen Grund, warum es in den letzten 37 Jahren weiterlebt.
„Die Nachkommen“ (2011)
Unter der Regie von „The Holdovers“-Filmemacher Alexander Payne ist „The Descendants“ aus dem Jahr 2011 eine emotional offene Erkundung der Familie, die weder vor der Hässlichkeit noch der Schönheit unserer engsten familiären Beziehungen zurückschreckt. Der Film handelt von einem hawaiianischen Landbaron (George Clooney), der nach einem Bootsunfall gezwungen ist, sein Leben und seine Beziehungen zu seinen beiden Töchtern (Shailene Woodley und Amara Miller) neu zu überdenken, lässt seine Frau im Koma zurück und er erfährt, dass sie zuvor eine Affäre hatte.
Mit den vielschichtigen Darbietungen von Clooney, Woodley und dem verstorbenen, großartigen Robert Forster ist „The Descendants“ ein ausgefallener und subtil berührender Film.
„Der Insider“ (1999)
„The Insider“ ist möglicherweise nicht so bekannt oder beliebt wie einige andere Michael MannEr ist einer der anderen Filme, nämlich „Heat“ und „Collateral“, aber er verdient es, im Gespräch über den besten Film zu sein, den er je gedreht hat. Basierend auf einem Vanity Fair-Artikel aus dem Jahr 1996 folgt Manns Film Jeffrey Wigand (Russell Crowe), einem Whistleblower, der erschreckende Drohungen erduldet, um mit Hilfe des entschlossenen, unerschütterlichen CBS-Produzenten Lowell Bergman (Al Pacino) die korrupten Wahrheiten über die Tabakindustrie ans Licht zu bringen.
Wenn „The Insider“ dadurch wie ein langweiliges Unternehmensdrama klingt, könnte es nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Der Film ist ein fesselnder und belebender Thriller, und Pacinos Darbietung ist so aufrührerisch und leidenschaftlich, dass man manchmal das Gefühl hat, er würde den gesamten „Insider“ um sich herum niederbrennen.
„Long Shot“ (2019)
„Long Shot“ ist so viel besser, als es sein darf. In der romantischen Komödie von Regisseur Jonathan Levine aus dem Jahr 2019 geht es um einen linken Journalisten (Seth Rogen), der eine unwahrscheinliche Romanze mit seiner ehemaligen Babysitterin (Charlize Theron) eingeht, die zufällig die derzeitige Außenministerin ist. Die Komödie zeichnet die wachsende Anziehungskraft der beiden zueinander sowie die Hürden – sowohl politischer als auch persönlicher – nach, die ihrer Beziehung am Ende im Wege stehen.
Die Chemie zwischen Rogen und Theron ist auf dem Bildschirm weitaus besser, als ihre Paarung auf dem Papier vermuten lässt, und „Long Shot“ erweist sich als liebenswerte und äußerst unterhaltsame Liebeskomödie, in der es darum geht, herauszufinden, welche Unterschiede es tatsächlich wert sind, die Liebe aufzugeben, und über welche man manchmal einfach hinwegsehen sollte.
„Marie Antoinette“ (2006)
Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung unterschätzter Autor und Regisseur Sofia Coppola„Marie Antoinette“ ist eine radikale Punkrock-Nacherzählung des Lebens der berüchtigten, oft geschändeten ehemaligen Königin von Frankreich (Kirsten Dunst). Coppolas Film adaptiert Antonia Frasers Antoinette-Biographie aus dem Jahr 2001 und verwendet zeitgenössische Musik und Sprache, um das Thema nicht als feierliche oder kalte Königin, sondern als fehl am Platz und überforderte Teenagerin neu zu interpretieren.
Obwohl diese Technik zunächst von einigen Kritikern und Zuschauern abgelehnt wurde, trägt sie dazu bei, die Distanz zu beseitigen, die uns oft davon abhält, uns mit historischen Persönlichkeiten zu identifizieren. Das Ergebnis ist ein Film, der die Geschichte lebendig und lebendig erscheinen lässt und in dem Kirsten Dunst die beste Leistung ihrer Karriere zeigt. Wie alle besten Filme von Coppola bietet „Marie Antoinette“ ein atemberaubendes Maß an visueller Schönheit sowie genug Intelligenz und emotionale Kraft, um Sie von den vielen filmischen Errungenschaften in Erstaunen zu versetzen.
„Ratatouille“ (2007)
„Ratatouille“ aus dem Jahr 2007, die zweite Regiearbeit des Filmemachers Brad Bird Pixarist eine animierte Dramödie von stiller Schönheit. Der von Bird geschriebene und inszenierte Film handelt von einer Ratte (gesprochen von Patton Oswalt), deren plötzlicher Umzug aus dem ländlichen Frankreich in die geschäftigen Straßen von Paris ihm mit Hilfe eines anspruchslosen menschlichen Tellerwäschers (Lou Romano) die Chance bietet, seinen Traum, ein angesehener Koch zu werden, zu verwirklichen.
Voller cleverer visueller Gags und noch mehr Momente zärtlicher emotionaler Einsichten ist „Ratatouille“ ein gemütlicher, warmherziger Genuss. Als einer der besten Filme von Pixar ist es das seltene Kunstwerk, das das Verständnis für die seelenerfüllende Bedeutung nicht nur der Schöpfung, sondern auch der Kritik demonstriert. Insbesondere die letzten 20 Minuten des Films sind ein elegantes Wunderwerk, das man sich anschauen kann.
„Silver Linings Playbook“ (2012)
Wie „Long Shot“ dürfte auch das „Silver Linings Playbook“ von 2012 nicht annähernd so gut funktionieren wie es funktioniert. Regisseur David O. Russells Oscar-prämierte Adaption des gleichnamigen Romans von Matthew Quick aus dem Jahr 2008 ist eine hektische, verrückte Liebeskomödie über einen Mann mit bipolarer Störung (Bradley Cooper), dessen Versuche, wieder Kontakt zu seiner Ex-Frau aufzunehmen, durch seine plötzliche, unerwartete Beziehung zu einer trauernden Witwe aus der Gegend unterbrochen werden (Jennifer Lawrence), der ihn überredet, mit ihr an einem Tanzwettbewerb teilzunehmen.
Wie aus dieser Zusammenfassung hervorgeht, handelt es sich bei „Silver Linings Playbook“ um einen Film, der ein Dutzend völlig unterschiedlicher, scheinbar inkompatibler Ton- und Erzählbestandteile jongliert, die nicht zusammenpassen sollten. Und doch tun sie es. Das ist nicht zuletzt den Leistungen von Cooper, Lawrence und Robert De Niro zu verdanken, die alle hier Arbeiten abliefern, die sich auf ihre jeweils eigene Weise lebendig und aufschlussreich anfühlen.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.thewrap.com/creative-content/what-to-watch/best-new-movies-on-hulu-march-2026/?rand=21954
