Von den Oscars bis zur Croisette: Renate Reinsve kehrt nach Cannes zurück

Renate Reinsve wuchs in einer kleinen Stadt in Norwegen auf, doch ihre Filmkarriere reifte in einer französischen Stadt etwa 1.200 Meilen südlich davon. Der erste Film, in dem sie eine Sprechrolle hatte, „Oslo, 31. August“ von Joachim Trier, lief 2011 bei den Filmfestspielen von Cannes in der Sektion „Un Certain Regard“ – obwohl sie aufgrund der Größe dieser Rolle nicht anwesend war, was ironisch ist, wenn man bedenkt, dass ihr einziger Satz „Lass uns zur Party gehen!“ lautete.

Ein Jahrzehnt später tauchte sie tatsächlich auf, nachdem sie in Triers „Der schlimmste Mensch der Welt,“ und gewann den Preis für die beste Schauspielerin von der Jury von Spike Lee. Und vier Jahre später kehrte sie mit einem größeren Durchbruch zurück, Triers „Sentimentaler Wert„, der den Grand Prix gewann und anschließend verdiente neun Oscar-Nominierungendarunter Bester Film, Beste Regie und Beste Schauspielerin.

Mit dieser letzten Nominierung war Reinsve erst die zweite Norwegerin, die jemals als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. Die erste war Liv Ullmann, die Großmutter des Autors und Regisseurs Halfdan Ullmann Tøndel, der Reinsve in „Armand“ von 2024 inszenierte – der, Sie ahnen es erraten, in Cannes Premiere hatte. „Renate kann alles“, sagte Tøndel. „Sie kann roh und hart sein, aber sie kann sensibel und zart sein. Sie hat diese erstaunliche Bandbreite, und wenn wir zusammenarbeiten, habe ich das Gefühl, dass alles möglich ist.“

Jetzt ist sie zum vierten Mal in Cannes und zum dritten Mal in Folge an der Croisette. Diesmal geht es um „Fjord“, ein Drama des rumänischen Autors und Regisseurs Cristian Mungiu („4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“), in dem Reinsve und Sebastian Stan ein norwegisch-rumänisches Paar spielen, das in eine kleine Stadt in Norwegen zieht, wo ihr konservativer religiöser Lebensstil mit den Werten ihrer liberalen Nachbarn kollidiert und ihre Elternentscheidungen unangenehm auf die Probe gestellt werden. Es ist Mungius erster Film, der außerhalb Rumäniens spielt, und er folgt auf ein wildes Jahr, das Reinsve mitten in eine lange und anstrengende Preisverleihungssaison katapultierte.

Als wir uns zum ersten Mal nach „Der schlimmste Mensch der Welt“ im Jahr 2021 unterhielten, sagten Sie: „Ich habe mich einfach dem Chaos in meinem Leben ergeben.“ Mir kommt es so vor, als ob das Chaos seitdem anhalten muss.

Renate Reinsve: Es war die ganze Zeit über chaotisch, aber ich glaube, ich bin beim Unterteilen besser geworden. Ich mag es, das ganze Chaos zu beseitigen und es an den richtigen Ort zu bringen, damit ich auf dem Boden bleiben kann. Ich denke, es ist ein toller Kontrast, unglaubliche Menschen zu treffen, die so viel Wissen und eine gute Perspektive auf die Filme haben, in denen ich mitspiele, und all die anderen Filme, die gerade rauskommen, und dann verrückte rote Teppiche und Preisverleihungen zu machen. Aber ich liebe Menschen wirklich und ich habe das Glück, Menschen zu lieben, weil man ständig so viele von ihnen trifft. (Lacht) Und ich habe weniger Hochstapler-Syndrom als im ersten Jahr, in dem ich das gemacht habe.

Cannes war in den letzten fünf Jahren für Ihre Karriere von zentraler Bedeutung.

Es ist lustig, denn als ich mit „Worst Person“ zum ersten Mal dort war, dachte ich, es wäre mein erstes und letztes Mal dort. (Lacht) Also habe ich eine kleine Runde auf dem roten Teppich gedreht, weil ich dachte, dass mich dort nie wieder jemand sehen würde. Aber ich war auch mit „Armand“ und „Sentimental Value“ dabei, es wird also mein viertes Mal sein. Jedes Mal kann ich mich ein bisschen mehr einleben und tatsächlich präsent sein.

Du warst beim ersten Mal von der ganzen Aufmerksamkeit überwältigt, nicht wahr?

IhrS. (Lacht) Ich habe gekotzt, als die Rezensionen herauskamen. Das war damals zu viel für mich. Es war ein entscheidender Moment in meinem Leben und ich glaube, nichts wird für mich jemals so sein wie dieser Moment.

War es mit „Sentimental Value“ einfacher, alles zu erfassen?

Ja, ich glaube, das war es. Aber es war ein sehr großer Moment mit den 19-minütigen Standing Ovations. Wir waren offen für den Gedanken, dass es nirgendwohin führen könnte. Es war ein persönlicher Film, und man weiß es erst, wenn man ihn einem Publikum zeigt. Und jetzt ist es dasselbe, wenn ich mit „Fjord“ dorthin gehe. Wir wissen nicht, wie es aufgenommen wird. Ich denke, ich werde immer nervös sein.

Wie kamen Sie zu Cristian Mungiu?

Ich habe gehört, dass er an einer Geschichte und dem Sammeln von Informationen über Familien interessiert war, die aus Rumänien kamen, wo viele Menschen eine tiefe Verbindung zur Religion haben, und nach Norwegen ziehen, einem sehr liberalen Land. Ich wusste also von diesem Projekt und der Welt, in die er eintauchte, und dann lud er mich zu einer Lesung ein. Es war kein Vorsprechen in dem Sinne, wie ich es zuvor erlebt habe. Es ging mehr darum, zu lesen und herauszufinden, ob es eine Rolle gab, mit der ich mich identifizieren konnte.

Wir hatten eine einfache, reduzierte Lektüre des Drehbuchs und er war offen dafür, dass ich zwei der weiblichen Hauptrollen übernehmen würde.

Sie sehen, wie diese sehr liberale norwegische Familie auf diese norwegisch-rumänische Familie trifft, und Sie sehen, wie schwierig es für sie ist, einander zu verstehen. Sie sehen die Stärken eines religiösen Lebens in der norwegisch-rumänischen Familie, und Sie sehen die Stärken eines liberalen Lebens. Und dann sieht man auch die Konflikte zwischen ihnen.

Ich glaube, ich habe eine Verbindung zu Elizabeth (der Frau in der norwegisch-rumänischen Familie) aufgebaut, weil sie Mutter von fünf Kindern ist und ich Mutter von einem. (Lacht) Es lag auch an der Art und Weise, wie sie sich ihrem Glauben zuwandte. Ich habe nicht den gleichen Glauben wie sie, aber ich könnte mich wirklich mit der Idee identifizieren, Teil von etwas sein zu wollen, das größer ist als ich, und wie das meinem Leben einen Sinn gibt. Ich hatte also eine starke Verbindung zu ihr, auch wenn sie ein anderes Leben führt als ich. Und schon aus der Lektüre wusste ich, dass Cristians Arbeitsweise ganz, ganz anders sein würde.

Ich genieße es wirklich, zu fühlen als ob ich es nicht wüsste alles und ich habe um alles zu lernen wieder. Es weitet sich Ihre Sicht auf was Schauspielerei sein kann.

Inwiefern anders?

Ich hatte noch nie zuvor jemanden getroffen, der Cristian ähnelte. Er ist ein besonderer Mensch. Er hat so viel Integrität, er ist so ruhig und er ist offen dafür, alles zu finden, was im Moment kommt, ohne den Charakter überhaupt zu beurteilen. Eine seiner Tugenden als Filmemacher besteht darin, das Subjektive so weit wie möglich zu entfernen. Wenn er mir also Anweisungen gab, sprach er nicht über ihre Absichten. Er wollte sich von der Vorstellung lösen, was ihre Absichten waren. Das war ganz anders als alles, was ich zuvor gemacht habe.

Es war auch ziemlich körperlich, wie er die Poesie innerhalb des Rahmens aufbaut. Er macht viele Takes und es ist alles eine Aufnahme. Ich habe manchmal zugesehen, wie er die Inszenierung aufbaute, wenn ich nicht in der Szene war, und wie er alle Bewegungen strukturierte. Und dann hätte er bei Aufnahme 25 perfekte Bewegungen in der Szene. Er rieb seine Hände aneinander und dann wusste ich, dass er glücklich war.

Haben Sie versucht, nicht über die Absichten der Figur nachzudenken, oder haben Sie versucht, sie selbst herauszufinden?

Natürlich ist es für eine Schauspielerin unmöglich, sich nicht auf die Psychologie einzulassen und in sie hineinzufallen. Das war eine sehr interessante Perspektive, denn in meiner Ausbildung an der Theaterschule wird man immer gebeten, die Absichten und das Ziel der Figur herauszufinden. Aber das war viel reduzierter. Es war eine interessante Arbeitsweise.

Und es war ein wirklich unglaubliches Shooting. Wir drehten an einem für die Produktion sehr schwierigen Ort, da er mitten im Nirgendwo lag und es daher schwierig war, tatsächlich genügend Strom und Nahrung zu finden. Ich glaube, in diesem kleinen Dorf lebten 25 Menschen. Und jeden zweiten Tag gab es Steinlawinen. Wenn Steine ​​auf der Straße lagen, mussten wir mit dem Boot fahren. Es hat eine Menge Magie geschaffen.

Ich habe gehört, dass Sie in einem Hotel übernachtet haben, das dem aus „The Shining“ ähnlich sein soll.

Da waren definitiv ein paar Geister. (Lacht) Wirklich, wir haben alle Erfahrungen mit Klopfen an den Türen und herumwirbelnden Dingen gemacht. Auf dem Weg nach oben haben wir gehört, dass es dort Geistergeschichten gibt, aber man glaubt nicht, dass man etwas erleben wird. Aber es klopfte an meiner Tür und als ich nachsah, war niemand da. (Lacht) Es trug auch zum Mysterium der gesamten Produktion bei.

Haben Sie das Gefühl, dass der Film Sie an Orte geführt hat, an denen Sie als Schauspielerin noch nie zuvor waren?

Absolut. Ich bin ein regieorientierter Schauspieler. Ich liebe es wirklich, auf einer tiefen Ebene zu verstehen, was der Regisseur will und in welcher Form und Gestalt er arbeiten möchte. Ich genieße wirklich das Gefühl, dass ich nichts weiß und alles neu lernen muss. Und es hat mir Spaß gemacht, mit Cristian zusammenzuarbeiten und zu versuchen, ohne die üblichen Gespräche herauszufinden, was er von der Figur wollte.

Man fühlt sich zerbrechlich und verletzlich, wenn man etwas Neues lernt, und es ist riskanter, weil man nicht weiß, ob es am Ende ein gutes Ergebnis sein wird. Und danach ergänzt es natürlich das nächste Projekt und erweitert Ihren Blickwinkel auf das, was Schauspielerei sein kann.

Apropos nächste Projekte: Ich habe gehört, dass Sie an Alexander Paynes nächstem Film „Somewhere Out There“ arbeiten.

Ja. Er ist wirklich ein großartiger Filmemacher. Und es ist auch wieder ein ganz anderer Stil und etwas, an das man sich als Schauspieler anpassen muss. Er weiß so gut, wie er den Film schneiden wird, deshalb gibt er einem nicht unbedingt die Momente, die zum Schlüsselmoment führen. Er beginnt einfach dort, wo der Moment beginnt, und hört dann auf, wenn der Moment vorbei ist. Die Takes sind ziemlich kurz und er macht nicht so viele Takes. Er mag auch die Unordnung, wenn es sich nicht ganz fertig anfühlt. Ich liebe das wirklich. Man bekommt beim Ansehen seiner Filme ein menschlicheres Erlebnis, weil die Menschen auf der Leinwand nicht perfekt sind und alles etwas chaotisch ist.

Arbeiten Sie mit Halfdan Ullmann Tøndel an einem weiteren Film nach „Armand“?

Ja, es ist in Arbeit. Er ist auch ein unglaublicher Filmemacher und es ist fantastisch, im ersten Film einer Person mitzuwirken und zu sehen, wie sie ihre Welt aufbaut. Ich kann wahrscheinlich nichts dazu sagen, aber es ist definitiv in der Entwicklung.

Hat sich bei all dem Erfolg, den Sie in den letzten fünf Jahren hatten, Ihre Sicht auf das, was Sie von hier aus tun möchten, geändert?

Ich denke, es ist dasselbe. Ich orientiere mich in erster Linie an den Regisseuren und danach an der Geschichte und den Drehbüchern. Die Figur kann immer mit einem Ensemble aufgebaut werden, wenn Sie einen Regisseur haben, der das Projekt an einen interessanten Ort bringen möchte. Ich habe das Gefühl, dass ich mit Menschen zusammenarbeiten konnte, mit denen ich unbedingt zusammenarbeiten wollte, und diese Richtung wird sich für mich nicht ändern.

Diese Geschichte erschien erstmals in der Cannes-Ausgabe des Preismagazins von TheWrap. Lesen Sie mehr aus der Ausgabe Hier.