Des Oscars à la Croisette : Renate Reinsve revient à Cannes

Renate Reinsve a grandi dans une petite ville de Norvège, mais sa carrière cinématographique a atteint son apogée dans une ville française située à environ 2000 kilomètres au sud de là-bas. Le premier film dans lequel elle a eu un rôle parlant, “Oslo, 31 août” de Joachim Trier, a été projeté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2011 – même si elle n'y a pas assisté en raison de l'ampleur de ce rôle, ce qui est ironique étant donné que sa seule phrase était “Allons à la fête!”

Une décennie plus tard, elle est apparue après avoir joué dans “La pire personne au monde,” et a remporté le prix de la meilleure actrice du jury de Spike Lee. Et elle est revenue quatre ans plus tard avec une plus grande percée, celle de Trier “Valeur sentimentale», qui a remporté le Grand Prix et a ensuite gagné neuf nominations aux Oscarsdont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice.

Cette dernière nomination a fait de Reinsve le deuxième Norvégien jamais nominé pour la meilleure actrice. La première était Liv Ullmann, la grand-mère du scénariste-réalisateur Halfdan Ullmann Tøndel, qui a réalisé Reinsve dans « Armand » en 2024 – dont la première, vous l'aurez deviné, à Cannes. “Renate peut tout faire”, a déclaré Tøndel. “Elle peut être brute et dure, mais elle peut être sensible et délicate. Elle a cette gamme incroyable, et lorsque nous travaillons ensemble, j'ai l'impression que tout est possible.”

Elle est désormais de retour pour son quatrième Cannes et son troisième séjour consécutif sur la Croisette. Cette fois, c'est pour « Fjord », un drame du scénariste-réalisateur roumain Cristian Mungiu (« 4 mois, 3 semaines et 2 jours ») dans lequel Reinsve et Sebastian Stan incarnent un couple norvégien-roumain qui s'installe dans une petite ville de Norvège, où leur style de vie religieux conservateur entre en conflit avec les valeurs libérales de leurs voisins, mettant un examen inconfortable sur leurs décisions parentales. Il s'agit du premier film de Mungiu se déroulant en dehors de la Roumanie, et il fait suite à une année folle qui a plongé Reinsve au cœur d'une longue et épuisante saison de récompenses.

La première fois que nous avons parlé, après « La pire personne du monde » en 2021, vous avez dit : « Je viens de m'abandonner au chaos de ma vie. » Il me semble que le chaos a dû se maintenir depuis lors.

Renate Reinsve : Cela a été chaotique tout le temps, mais je pense que je suis devenu meilleur dans la compartimentation. J'aime nettoyer tout le chaos et le mettre au bon endroit pour pouvoir garder les pieds sur terre. Je pense qu'il y a un grand contraste entre rencontrer des gens incroyables qui ont tellement de connaissances et ont de bonnes perspectives sur les films dans lesquels je suis et tous les autres films qui sortent, et ensuite faire des tapis rouges fous et des remises de prix. Mais j’aime vraiment les gens, et j’ai la chance d’aimer les gens, parce qu’on en rencontre tellement tout le temps. (Des rires) Et j’ai moins le syndrome de l’imposteur que la première année où j’ai fait ça.

Cannes a été au cœur de votre carrière ces cinq dernières années.

C'est drôle, parce que la première fois que j'y suis allé, avec « Worst Person », je pensais que ce serait ma première et dernière fois là-bas. (Des rires) J'ai donc fait un petit tour sur le tapis rouge parce que je pensais que plus personne ne m'y reverrait. Mais j'étais aussi là avec « Armand » et « Sentimental Value », donc ça va être ma quatrième fois. À chaque fois, je peux m'installer un peu plus et être réellement présente.

Vous avez été submergé par toute cette attention la première fois, n'est-ce pas ?

Vouss. (Des rires) J'ai vomi quand les critiques sont sorties. C’était trop pour moi à l’époque. Ce fut un moment charnière dans ma vie et je pense que rien ne sera jamais comme ce moment pour moi.

Était-il plus facile de tout comprendre avec « Sentimental Value » ?

Ouais, je pense que c'était le cas. Mais ce fut un très grand moment, avec une standing ovation de 19 minutes. Nous étions prêts à penser que cela ne mènerait nulle part. C'était un film personnel, et on ne le sait pas avant de l'avoir montré au public. Et c'est pareil maintenant, y aller avec « Fjord ». Nous ne savons pas comment cela va être reçu. Je serai toujours nerveux à ce sujet, je pense.

Comment avez-vous rencontré Cristian Mungiu ?

J'ai entendu dire qu'il était intéressé par une histoire et une collecte d'informations sur des familles venant de Roumanie, où beaucoup de gens sont profondément liés à la religion, et s'installant en Norvège, qui est un pays très libéral. Je connaissais donc ce projet et le monde dans lequel il plongeait, puis il m'a invité à une lecture. Ce n’était pas une audition dans le sens où j’en avais eu auparavant. C'était plus pour lire et voir s'il y avait un rôle auquel je me connectais.

Nous avons eu une lecture simple et épurée du scénario, et il était ouvert à ce que je joue deux des rôles principaux féminins.

Vous voyez cette famille norvégienne très libérale rencontrer cette famille norvégienne-roumaine, et vous voyez combien il est complexe pour eux de se comprendre. Vous voyez les points forts de la façon dont la famille norvégienne-roumaine mène une vie religieuse, et vous voyez les points forts de la vie libérale. Et puis on voit aussi les conflits entre eux.

Je pense que j'ai un lien avec Elizabeth (l'épouse de la famille norvégienne-roumaine) parce qu'elle est mère de cinq enfants et moi, mère d'un enfant. (Des rires) Cela tenait aussi à la façon dont elle s’appuyait sur sa foi. Je n'ai pas la même foi qu'elle, mais je pourrais vraiment me connecter à l'idée de vouloir faire partie de quelque chose qui est plus grand que moi et à la façon dont cela donne un sens à ma vie. J’avais donc ce lien fort avec elle, même si elle mène une vie différente de la mienne. Et je savais dès cette lecture que la façon de travailler de Cristian serait très, très différente.

J'aime vraiment ressentir comme je ne sais pas n'importe quoi et j'ai pour tout apprendre encore. Il s'élargit votre point de vue sur ce que peut être le jeu d'acteur.

Différent en quoi ?

Je n’avais jamais rencontré quelqu’un de semblable à Cristian auparavant. C'est une personne spéciale. Il a tellement d'intégrité, il est si calme et il est ouvert à découvrir tout ce qui se passe sur le moment sans juger du tout le personnage. L’une de ses vertus en tant que cinéaste est d’éloigner le plus possible le subjectif. Alors, quand il me donnait des indications, il ne parlait pas de ses intentions. Il voulait s'éloigner de l'idée de ses intentions. C'était très différent de tout ce que j'avais fait auparavant.

C'était aussi assez physique, la façon dont il construit la poésie dans le cadre. Il fait beaucoup de prises et tout n'est qu'un seul plan. J'ai parfois observé quand il construisait la mise en scène quand je n'étais pas sur scène et comment il structurait tous les mouvements. Et puis sur la prise 25, il aurait un mouvement parfait dans la scène. Il se frottait les mains, et alors je savais qu'il était heureux.

Avez-vous essayé de ne pas penser aux intentions du personnage, ou avez-vous essayé de les découvrir par vous-même ?

Bien sûr, il est impossible en tant qu'actrice de ne pas entrer dans la psychologie et de tomber là-dedans. C'était une perspective très intéressante, car dans ma formation en école de théâtre, on demande toujours de trouver les intentions et le but du personnage. Mais c'était beaucoup plus dépouillé. C'était une façon intéressante de travailler.

Et c’était un tournage vraiment incroyable. Nous tournions dans un endroit très difficile pour la production car c'était au milieu de nulle part, donc il était difficile de trouver suffisamment d'électricité et suffisamment de nourriture. Je pense que 25 personnes vivaient dans ce petit village. Et il y avait des avalanches de pierres tous les deux jours. Nous devions y aller en bateau s'il y avait des pierres sur la route. Cela a créé beaucoup de magie.

J'ai entendu dire que vous séjourniez dans un hôtel décrit comme étant similaire à celui de “The Shining”.

Il y avait certainement des fantômes. (Des rires) Vraiment, nous avons tous eu des expériences avec des coups aux portes et des objets soufflés dans l'air. En montant, nous avons entendu dire qu'il y avait des histoires de fantômes là-bas, mais on ne pense pas vivre quoi que ce soit. Mais on a frappé à ma porte et quand j'ai regardé, il n'y avait personne. (Des rires) Cela a également ajouté au mystère de toute la production.

Avez-vous l'impression que le film vous a emmené dans des endroits où vous n'étiez jamais allés auparavant en tant qu'actrice ?

Absolument. Je suis un acteur orienté réalisateur. J'aime vraiment essayer de comprendre en profondeur ce que veut le réalisateur et la forme dans laquelle il veut travailler. J'aime vraiment avoir l'impression de ne rien savoir et de devoir tout réapprendre. Et j’ai aimé travailler avec Cristian pour essayer de comprendre ce qu’il attendait du personnage sans les conversations normales.

Vous vous sentez fragile et vulnérable en apprenant quelque chose de nouveau, et c'est plus risqué parce que vous ne savez pas si cela finira par être un bon résultat. Et puis après, bien sûr, cela s’ajoute au projet suivant et élargit votre perspective sur ce que peut être le métier d’acteur.

En parlant de prochains projets, je crois savoir que vous travaillez sur le prochain film d'Alexander Payne, “Somewhere Out There”.

Oui. C'est vraiment un grand cinéaste. Et c'est aussi un style très différent, et quelque chose auquel il faut s'adapter en tant qu'acteur. Il sait si bien comment il va monter le film, donc il ne vous donne pas nécessairement les (moments qui mènent) au moment (clé). Il commence simplement là où le moment commence, puis il s'arrête lorsque le moment est terminé. Les prises sont assez courtes et il ne fait pas beaucoup de prises. Il aime aussi le désordre quand il ne semble pas complètement terminé. J'aime vraiment ça. Vous obtenez une expérience plus humaine en regardant ses films, car les personnes à l'écran ne sont pas parfaites et tout est un peu brouillon.

Travaillez-vous avec Halfdan Ullmann Tøndel sur un autre film après « Armand » ?

Oui, c'est en préparation. C'est aussi un cinéaste incroyable, et c'est fantastique d'être dans le premier film de quelqu'un et de voir comment il construit son monde. Je ne peux probablement rien en dire, mais il est définitivement en développement.

Avec tout le succès que vous avez connu au cours des cinq dernières années, votre perspective a-t-elle changé sur ce que vous envisagez de faire à partir de maintenant ?

Je pense que c'est pareil. Je m'oriente d'abord vers les réalisateurs, puis vers l'histoire et les scénarios ensuite. Le personnage peut toujours être construit avec un ensemble si vous avez un réalisateur qui souhaite amener le projet dans un endroit intéressant. J'ai l'impression d'avoir pu travailler avec des gens avec qui je voulais vraiment travailler, et ce genre d'orientation pour moi ne va pas changer.

Cette histoire a été publiée pour la première fois dans le numéro cannois du magazine de récompenses TheWrap. En savoir plus sur le numéro ici.