Die 7 besten Filme auf Roku im März

„Der Lehrling“

Man könnte „The Apprentice“ 1.000 Mal mit 1.000 Leuten neu verfilmen, und 999 davon wären wahrscheinlich kaum zu sehen. Aber Regisseur Ali Abbasi, Autor Gabriel Sherman und die Hauptdarsteller Sebastian Stan und Jeremy Strong (für ihre Arbeit Oscar-nominiert) schaffen es, die folgenreichste Figur im modernen Amerika zu nehmen und eine wirklich interessante Geschichte über seinen Aufstieg zum Ruhm zu erzählen.

Es ist ein hartes Stück, manchmal ein widerliches, aber Stan liefert eine wirklich nuancierte und faszinierende Darstellung als Donald Trump ab, in einem Jahr, das (zwischen diesem und „A Different Man“) für den Schauspieler ein ereignisreiches Jahr werden würde. „The Apprentice“ ist nicht perfekt, aber möglicherweise die beste Version dieses Films, die es geben könnte.

„Aber ich bin eine Cheerleaderin“

Jamie Babbits „But I'm a Cheerleader“ war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung kaum ein Hit und wurde als breite und oberflächliche Darstellung von Homosexualität verschrien. Im Laufe der Zeit erlangte es nicht nur den Ruf eines kampflustigen Kultklassikers, sondern auch einen geschätzten Eintrag im queeren Filmkanon.

Der von Brian Wayne Peterson geschriebene Film mit einer Geschichte von Babbit handelt von einer High-School-Cheerleaderin (Natasha Lyonne), die in ein Konversionslager geschickt wird, nachdem ihre Eltern den Verdacht hegen, sie sei lesbisch. Dort beginnt sie eine Beziehung mit Graham, gespielt von Clea DuVall. Der Film ist scharfsinnig inszeniert, scharf geschrieben und wunderschön farbenfroh.

„Hunderte Biber“

„Hunderte Biber„fühlt sich im besten Sinne wie ein 100-minütiger Scherz an. Mike Chesliks 150.000-Dollar-Komödie handelt von einem Applejack-Hersteller, der versucht, die Liebe der Tochter eines Kaufmanns zu gewinnen, während er mit (Sie haben es erraten) Hunderten von Bibern Krieg führt. Aber das sind keine gewöhnlichen Biber – es sind Biber, die von Schauspielern in Maskottchenkostümen gespielt werden.

Dieses weitgehend dialogfreie Feature übertrifft sich ständig selbst und entwickelt sich von einem einigermaßen witzigen Teil zu einem wirklich urkomischen Sammelsurium aus übereinander geschichteten Witzen. Der Handlungsbogen und die Entwicklung des Teils sind wirklich meisterhaft und machen ihn zu einem der unterhaltsamsten Filme des Jahrzehnts.

„Ich sah den Fernseher leuchten“

Hin und wieder taucht ein Film auf, der sich fast sofort als Teil des Filmkanons etabliert. Ich kann mir keine Welt vorstellen, in der die Filmemacher von morgen nicht Jane Schoenbruns „I Saw the TV Glow“ als Inspiration, einen Brennpunkt ihrer Liebe zum Kino, zitieren.

Ironischerweise geht es in „I Saw the TV Glow“ zum Teil um die Filme, die uns geprägt haben – die Show oder den Film, die man spät in der Nacht entdeckt hat und die einen verborgenen Teil von uns selbst völlig freigelegt haben. Was „The Pink Opaque“ für Owen ist, wird „TV Glow“ sicherlich für das Publikum sein, das diesen Film gesehen hat, als sie ihn wirklich brauchten.

Schoenbrun schließt ihre „Screen Trilogy“, die mit „We're All Going to the World's Fair“ begann, später in diesem Jahr mit „Teenage Sex and Death at Camp Miasma“ ab. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was sie als nächstes auf Lager haben.

„Der Meister“

Paul Thomas Anderson hat mit „One Battle After Another“ gerade den Preis für den besten Film gewonnen, einem Film, der ihm auch Auszeichnungen für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch einbrachte. Dieser Film ist vielleicht nicht auf Roku zu sehen, aber ein weiterer PTA-Hit ist: „The Master“.

Der Film handelt von einem verstörten Veteranen des Zweiten Weltkriegs (Joaquin Phoenix), der in den Bann eines charismatischen Sektenführers (Phillip Seymour Hoffman) gerät. Wie die meisten PTA-Filme dreht sich „The Master“ um Macht – wer sie hat und wie sie über andere ausgeübt werden kann. Außerdem ist „The Master“, wie die meisten PTA-Filme, ein exzellentes und äußerst faszinierendes Stück Kino.

„Rann“

Einer der einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten hat im Laufe seiner Karriere mehr als einmal auf einen der einflussreichsten Geschichtenerzähler aller Zeiten zurückgegriffen. In „Ran“ adaptierte Akira Kurosawa zum dritten Mal in seiner Filmografie William Shakespeare und ließ sich dabei von „King Lear“ inspirieren, so wie „Throne of Blood“ von „Macbeth“ und „The Bad Sleep Well“ von „Hamlet“ inspiriert wurde. Dieser gilt weithin als einer von Kurosawas besten Filmen – und damit auch als einer der besten Filme aller Zeiten.

„Re-Animator“

Stuart Gordons „Re-Animator“ ist ein ekelhafter, blutiger Spaß. Gordon schrieb den Film zusammen mit Dennis Paoli und William J. Norris nach einer Adaption von HP Lovecrafts „Herbert West – Reanimator“.

Der Body-Horror-Kultklassiker handelt von einem Medizinstudenten, der beginnt, ein experimentelles Serum zu verwenden, um tote Körper wiederzubeleben, was einige ziemlich schlimme Konsequenzen nach sich zieht. Es ist ein poppiges, kitschiges Muss für Horrorfanatiker.