Interview: „Rental Family“-Regisseur Hikari über die Erstellung eines erhebenden Films

Interview: „Rental Family“-Regisseur Hikari über die Erstellung eines erhebenden Films

von Alex Billington
23. Dezember 2025

„Manchmal wird die Geschichte, die wir uns selbst erzählen, zur Wahrheit.“ Einer der herzerwärmendsten und erhebendsten Filme des Jahres ist Mietfamilieinspiriert von den Geschichten von real Vermietungsagenturen in Tokio, Japan. Oscar-Gewinner Brendan Fraser Die Hauptrolle spielt ein in Tokio lebender amerikanischer Schauspieler, der beschließt, einen Job bei einer Personalvermietungsagentur anzunehmen – sie stellt Leute ein, um Väter, Mütter, Söhne, Freunde, Ehemänner zu spielen, was auch immer jemand braucht, der eine Person „mieten“ muss. Mietfamilie Regie führt der japanisch-amerikanische Filmemacher namens Hikari (richtiger Name Mitsuyo Miyazaki) als zweiter Spielfilm nach ihr 37 Sekundenzusammen mit ihrer Arbeit als Regisseurin der Serie „Beef“ für A24 und Netflix. Es ist mir eine Ehre, dass ich Gelegenheit hatte, ein paar Minuten mit Hikari zu plaudern – ich wollte sie unbedingt nach ihren erhebenden Absichten mit dem Film, den Reaktionen darauf und ihren Hoffnungen fragen, dass er die japanische Gesellschaft (und alle anderen) dazu bewegen könnte, daran zu arbeiten, ein bisschen besser zu werden. Lesen Sie weiter für mein Gespräch mit Hikari – und fangen Sie an Mietfamilie jetzt im Kino.

Mietfamilie Regie führt Hikari nach einem Drehbuch, das Hikari und Stephen Blahut gemeinsam geschrieben haben. Der Film wurde ursprünglich beim Toronto Film Festival 2025 uraufgeführt und kam diesen Herbst an Thanksgiving in die Kinos. Brendan Fraser spielt Phillip Vanderploeg, den Amerikaner in Tokio. Gespielt wird der Agenturinhaber Shinji von Rental Family Takehiro Hiramit Mitarbeitern Mari Yamamoto als Aiko und Kimura-Brötchen als Kota. Unterwegs trifft Phillip Kunden, darunter auch Akira Emoto als Kikuo Hasegawa, ein alter japanischer Schauspieler im Ruhestand, mit dem er sich anfreundet, und Shannon Mahina Gorman als Mia Kawasaki, ein junges Mädchen gemischter Abstammung, das eine Vaterfigur braucht. In diesem schönen Film dreht sich alles um Verbindungen und darum, wie einsam wir alle sind (selbst in einer Stadt wie Tokio mit mehr als 30 Millionen Einwohnern) und darum, wie wir alle einander brauchen … Und während Phillips Aufgabe darin besteht, eine vorgetäuschte Vorstellung zu geben, baut er am Ende trotzdem eine echte Beziehung zu den Kunden auf. Ich freue mich, dass ich mit Hikari darüber sprechen konnte.

Ich war von Joachim Trier sehr berührt Stellungnahme über „Zärtlichkeit ist der neue Punk“ in Cannes, während er über seinen Film sprach Sentimentaler Wert. Und mir geht es genauso mit Mietfamilie und seine Zärtlichkeit. Es ist eine frische Brise, einen solchen Film zu genießen, während so viele andere schwere, deprimierende und intensive Filme gedreht werden. Wollten Sie das in diesem Moment in die Welt hinaustragen?

Hikari: Mein erster Spielfilm [37 Seconds] war auch in gewisser Weise erhebend. Dass ich Regisseur wurde, war fast ein Zufall. Es war wie: Wow, als wäre ich jetzt Regisseur, was für eine Geschichte kann ich der Welt erzählen, oder? Ich habe so viele verschiedene Berufe ausgeübt und bin endlich hier angekommen. Und dabei habe ich viel gelernt, manchmal auf harte Weise, [through] Erfahrungen, die ich im Leben gemacht habe … All diese Lebenslektionen haben mich an diesen Ort geführt. Deshalb möchte ich das nicht als selbstverständlich ansehen. Als ich diese Geschichte schrieb, war es auch genau zu dem Zeitpunkt, als die Pandemie ausbrach. Ich wollte unbedingt eine Geschichte machen, die uns alle verbindet. Ohne zu wissen, was passieren würde [at the time]. Dennoch herrscht aufgrund der Geschehnisse weiterhin Isolation [during the pandemic]. Ich habe einfach das Gefühl, dass wir eine wirklich gute Geschichte machen müssen, einen Wohlfühlfilm, der die Menschen wirklich verbindet. Es war nicht einmal Absicht. Es kam einfach von selbst.

Ich wollte eine Geschichte über dieses in Japan ansässige Familienunternehmen zur Vermietung erzählen. Und anstatt sich auf die Person zu konzentrieren, die mietet, könnte das sehr dramatisch sein. Es ist ein sehr schmaler Grat, auf dem wir uns bewegen müssen, insbesondere wenn wir über Themen wie dieses sprechen … Ich wollte sicherstellen, dass wir auf der anderen Seite der Leute sind, die den Service anbieten, aber wir lernen immer noch von den Leuten, die den Service brauchen. Für mich war es sehr wichtig, die Botschaft dessen weiterzugeben, was ich in meinem Leben gelernt habe: Wir sind natürlich nicht allein, aber wenn man so denkt, muss man auf die Menschen zugehen. Du Auch Ich muss diesen ersten Schritt machen. Also dieser Prozess, wie Phillip von einem Ort zum anderen zog … Zuerst nimmt er einfach alles in sich auf. Als er dann in das Vermietungsunternehmen der Familie einsteigt, lernen alle voneinander. Darauf wollte ich mich unbedingt konzentrieren.

Brendan Fraser ist der heilsamste, sehr, sehr emotionale und unglaublichste Schauspieler, mit dem ich das Glück hatte, zusammenzuarbeiten. Er hat wirklich alle zusammengebracht. Und jeder reagiert wirklich auf das, was er mitbringen muss. Es war also eine tolle, tolle, tolle Erfahrung. Und das alles [other] Auch die Schauspieler waren unglaublich. Ich hatte also wirklich Glück. Ich bin auch mit nerdigen Wohlfühlfilmen der 1990er und späten 1980er Jahre aufgewachsen. Und das war meine Flucht. Mein prägender Fluchtweg im Kino bestand darin, etwas zu sehen, das sich anfühlt so gut weil in meinem Leben so viel Scheiße passiert ist. Das Letzte, was ich tun wollte, war, beim Anschauen eines Films deprimiert zu werden, also wollte ich das einfach dem Publikum vermitteln.

Ich muss auch nach der Verbindung zwischen Ihrem Film und dem Film von Werner Herzog fragen Family Romance LLC und die Ähnlichkeiten mit diesem Thema. Es ist nicht so, dass Sie seinem Film nacheifern, ich bin vielmehr neugierig, was Sie über die Verbindung zwischen ihnen denken.

Hikari: Während wir drehten, hörte ich von Herzogs Film. Ich wusste nichts über den Film, bis ich sah, dass jemand etwas sagte … Ich habe mir die ersten 10 Minuten angesehen, aber es fiel mir schwer, mehr zu sehen. Ich dachte, es wäre ein Dokumentarfilm, aber das war es nicht … Die ganze Sache fühlte sich für mich einfach ein bisschen zu gezwungen an. Aber ich wollte [work] Auf meiner eigenen, frischen Idee, und nachdem ich mir die ersten 10 Minuten angesehen habe, dachte ich mir: „Ich möchte das nicht sehen, sondern einfach meinem Bauchgefühl vertrauen.“ [stick to my] Geschichte. Ich muss etwas Gutes für meine Leute tun, zum Beispiel: erhoben werden. Wenn die Leute gerade so niedergeschlagen sind, muss ich einen Weg finden, sie aufzurichten.

In MietfamilieIch habe das Gefühl, dass es eine sehr starke Botschaft darin gibt, der japanischen Gesellschaft zu sagen, dass sie weniger konservativ und hart sein muss und dass sie vielleicht ein paar amerikanische Gaijin hereinlassen und ihnen beibringen müssen, etwas offener zu sein. Und wie man bei Veränderungen ehrlicher und toleranter vorgeht. Und manchmal ist das die Lektion, die wir hören müssen, und etwas, das Japan hören muss. War das Ihre Absicht als jemand, der Teil beider Welten ist?

Hikari: Absolut, bei mir gab es eine Menge Zittern. Beginnen wir zum Beispiel zunächst mit dem lesbischen Paar, weil in Japan schwule Männer beliebter sind, aber dann stehen Lesben immer noch unter starkem gesellschaftlichen Druck. In gewisser Weise erschüttert es dieses Ding … Für mich ging es darum, die Mädchen oder Jungen anzufeuern, die nicht für sich selbst einstehen können, damit sie das Sprechen lernen können genug ist genug. Und indem wir diesen ersten Schritt tun, wird jemand anderes erfahren, wer in diesem Fall der Boss ist. Ich wollte also nur den Dominoeffekt zeigen und zum Ausdruck bringen. Wenn Sie aufstehen, wird etwas anderes passieren, ohne dass Sie davon wissen. Das ist meine Idee, das zu tun. Vielen Dank, dass Sie es bemerkt haben.

Als jemand, der in Japan war, es selbst gesehen hat und jetzt viel über die dortige Gesellschaft gelernt hat, fällt mir auf, dass es ein gemeinsames Thema zu sein scheint, das viele Ausländer ansprechen. Aber ich denke auch, dass dieser Film es auf so schöne Weise präsentiert. Glauben Sie tatsächlich, dass in den von Ihnen präsentierten Ideen, wenn nicht in diesem Film, Hoffnung besteht, dass sich dadurch etwas ändern und die Gesellschaft sich ein wenig weiterentwickeln und verbessern kann?

Hikari: Das ist genau das, worüber ich immer sprechen möchte, denn, nun ja… ich bete immer für den Weltfrieden, dafür, dass alle gleich behandelt werden und dass jeder aufstehen kann [for themselves]. Wir sind aus einem bestimmten Grund hier geboren – um uns gegenseitig zu fördern. Das ist meine Philosophie. Meine Leute stehen für sich selbst ein. Und der Film [might] inspirieren Sie sie, individuell für sich selbst einzustehen. Es erzeugt tatsächlich diese enorme Energie, wohin jeder geht – „Okay, ich denke, es ist Zeit für uns, uns zu ändern, nur ein wenig …„Ändern Sie ihre Perspektive, ändern Sie ihre Einstellung, ändern Sie alles – wenn der Film bestimmte Gefühle in Ihnen auslöst und Ihnen auch ein positives Gefühl gibt. Wenn Sie den Film ansehen, löst das Folgendes aus: Oh nein, ich kann diesen Scheiß nicht ertragen. Rechts? Auch nur dieser eine Schritt. Es ist nur eine Energiewelle, die sich an einen positiven Ort bewegt.

Für mich ist es sehr wichtig, als Filmemacher eine Botschaft zu senden. Aber ich bin auch fest davon überzeugt, dass dies irgendwann scheitern wird, wenn wir alle den Schritt nach vorne machen. Wenn das Wasser den Becher immer weiter füllt, wird er eines Tages überlaufen. Es ist dasselbe – Energie, alles, es ist alles gleich. 1000 %. Ich glaube das – der Film dürfen die Perspektive der Menschen verändern. Als Filmemacher muss ich das glauben, sonst riechen es die Leute schon meilenweit. Und niemand wird es sich ansehen. Für mich war es einfach ein sehr authentisches [belief]: zeigt, dass wir dürfen Seid brav, Leute dürfen Seid alle brav dürfen sei gut. Und wir sind alle füreinander da, wir sind eine Familie, egal ob ihr schwarz, weiß, gelb oder was auch immer seid. Oder kommen Sie aus einer anderen Kultur. Wie Sie erwähnt haben, macht Phillip diesen Schritt, als wäre ich vielleicht ein Gaijin von außen, aber ich werde versuchen zu verstehen, dass dies jetzt mein Zuhause ist. Das ist etwas, womit er Fortschritte machen möchte. Ich hoffe, klopft an Holz, ich denke, wir müssen alle auf diese Weise zusammenkommen.

Einige der anderen Kritiken, die ich dazu gelesen habe, waren zu hart und sagten, der Film sei zu süß oder zu kitschig. Womit ich überhaupt nicht einverstanden bin! Es macht mir nichts aus, dass es süß oder kitschig ist, weil ich denke, dass es filmisch gesehen die Geschichte liebenswerter macht. Ich bin überrascht von diesen negativen Bewertungen. Und ein Punkt, den sie erwähnen, ist, dass sie sich wünschen, dass der Film mehr Zeit auf die Hintergrundgeschichten der Mieter verwenden würde, womit ich auch nicht einverstanden bin.

Hikari: Ich glaube, wenn wir uns auf die Menschen konzentrieren würden, die den Dienst nutzen, wäre das ein sehr deprimierender Film. Ich werde darüber nicht lügen, denn jeder fragt danach … Ich habe sie interviewt [these people who rent]ich weiß, wie es ihnen geht. Ich weiß, wo der Geist ist. Es ist kein Happy-End-Film. Und ich habe auch wirklich darüber nachgedacht. Bevor wir uns entschieden, uns auf den Amerikaner zu konzentrieren, haben wir so viele verschiedene Szenarien durchgespielt: Was wäre, wenn dies, was wäre, wenn das, was wäre, wenn [we follow] Fünf Leute, die diese Geschäfte vermieten, was ist die Geschichte, die daraus entsteht? Ich und [co-writer] Stephen Blahut Ich habe diesen Prozess des „Was wäre wenn, was wäre, wenn, was wäre wenn“ monatelang durchgemacht, noch bevor wir mit dem Schreiben des Drehbuchs begonnen haben. Wir kamen immer wieder darauf zurück und fragten uns, ob wir uns auf diese Menschen konzentrieren sollten? Und wirklich, es war wirklich ein deprimierender Film. Und ich konnte mich einfach nicht dazu durchringen, einen deprimierenden Film zu machen.

Was passiert ist, war die Chemie zwischen jemandem, der mieten möchte, richtig, und dann kommt jemand rein. Vielleicht könnte sich eine Beziehung entwickeln, die ich nicht machen wollte, weil es so klischeehaft ist … Oftmals fühlt sich diese Person ein bisschen schwerer als die andere, und das war einfach nicht die Geschichte, die ich erzählen wollte. Indem wir die Idee quasi umdrehen … Denn das ist das Erste, was jeder sagen würde, oder? „Sie sollten es mit einer Geschichte über diese Perspektive dieser Mieter angehen.“ Aber als ich das geändert habe, habe ich herausgefunden… Während diese Leute eine Miete beantragen, weil sie einsam sind, bekommen diese Leute, die die Dienste anbieten, tatsächlich so viel mehr [out of it] auch, weil sie in dieser Energie sind. Sie fragen nach, zahlen Geld und leisten dann etwas, aber gleichzeitig werden sie geschätzt.

Die meiste Zeit [the performers] werden geschätzt. Es findet also ein Liebesaustausch statt, auch wenn die beiden eine transaktionale Beziehung eingehen. Und DasFür mich war es die Geschichte, die ich erzählen wollte. Alles andere spielt keine Rolle … Was auch immer passiert, Tatsache ist, dass sie gekommen sind zusammen – und das ist es. Das Ist menschliche Verbindung.

Ich lese die Rezensionen nicht einmal mehr, aber die Leute reden immer noch darüber. Wir haben es alle erschossen. Ich habe eine ganze plumpe Hintergrundgeschichte über Aiko [that we filmed]. Aber dann wollte ich mich wieder dem widmen, was im Mittelpunkt steht – der Geschichte I gesucht erzählen. Und dann habe ich beschlossen, einfach die Babys zu töten und die Geschichte von Phillip zu erzählen, weil in ihrer Darstellung die Schwere von Aiko und dem, was mit ihr passiert ist, zum Ausdruck kommt [already]. Ich musste es nicht ausspucken und mit dem Publikum teilen. Publikum spüre es. Und die Tatsache, dass sie herauskommt und genug sagt, ist genug, ich gebe auf. Das reicht ihr. Und das ist etwas, was die Mehrheit der Menschen tut [connecting to anyway]. Wenn andere sagen, ich hätte mehr daraus machen sollen, dann habe ich das bereits im Film beantwortet.

Vielen Dank an Hikari, der sich die Zeit genommen hat, dieses Interview zu führen, und an SSM&L PR für die Organisation.

Hikaris Mietfamilie Der Film läuft jetzt bundesweit in den Kinos und wird bald auch zu Hause zu sehen sein. Der Film ist einer meiner Favoriten des Jahres und sehr zu empfehlen. Beobachten Sie die Offizieller Trailer hier zusammen mit dem Making of Featurette einschließlich Hikari Ich spreche über die Zusammenarbeit mit Brendan Fraser.

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