Les réalisateurs de cette liste sont parmi les plus grands de l’histoire du cinéma, avec des films considérés comme les meilleurs de tous les temps ; des films qui ne seront jamais oubliés. Qu’en est-il de ces films dans lesquels ils ont apporté tout leur talent, mais dont on ne se souvient pas aussi bien ? Voici notre liste de grands films, réalisés par de grands réalisateurs, dont on ne parle pas assez ces jours-ci.
Les effrayants – Peter Jackson
The Frighteners est un très bon film, et c’est criminellement sous-estimé. Non, ce n’est pas aussi étendu ou écrasant que Peter Jacksonc’est le Seigneur des Anneaux des films, mais il a tout le cœur et bien plus encore. Michael J. Fox incarne un escroc/exorciste capable de voir et d’interagir avec les fantômes. Les effrayants est vraiment drôle, bien rythmé et délicieux.
Le roi de la comédie – Martin Scorsese
Quand on pense à Martin Scorsese, « comédie » n’est généralement pas le premier mot qui nous vient à l’esprit, mais Le roi de la comédie est vraiment un très bon film, et même si techniquement c’est une comédie, il est vraiment sombre. Les Affranchis il y a de la comédie dedans, comme Joe Pesci faire le clown… mais une vraie (sombre) comédie ? Ce film dirigé par Robert De Niro et Jerry Lewis est le seul dans le canon de Scorsese.
Peggy Sue s’est mariée – Francis Ford Coppola
Peggy Sue s’est mariée est un film d’une simplicité trompeuse. Contrairement aux épopées dont on parle le plus de Francis Ford Coppola comme Le parrain des films et Apocalypse maintenantce film, avec Nicolas Cage et Kathleen Turner, est plus petite, mais cela ne veut pas dire qu’elle est moindre. C’est une étrange histoire de voyage dans le temps, mais au fond, c’est vraiment une histoire d’amour, et même si ce n’est pas la meilleure œuvre de Coppola, elle vaut bien le détour et devrait être évoquée plus souvent.
Jackie Brown – Quentin Tarantino
Quentin Taratino a déclaré que son prochain film, son 10e, pourrait être son dernier. Reste à savoir si cela est vrai ou non, mais c’est une valeur sûre. Jackie Brun sera toujours celui dont on parle le moins.
Jours étranges – Kathryn Bigelow
Kathryn Bigelow a remporté des Oscars (pour The Hurt Locker) et elle a réalisé des classiques cultes (Point de rupture). Jours étranges est certainement plus proche de ce dernier. Dans ce document, Bigelow touche à la science-fiction, ce qui est rare pour elle, mais ce n’est pas surprenant, car Jours étranges a été écrit par son mari d’alors, James Cameron. Il n’a pas le citations emblématiques qui Point de rupture aet ce n’est pas non plus aussi capricieux que The Hurt Locker, mais c’est une excellente capsule temporelle pour le cinéma du milieu des années 90 et qui mérite d’être rappelée.
Amistad-Steven Spielberg
Coincé entre Le Monde Perdu : Jurassic Park et Sauver le soldat Ryan dans Filmographie de Steven Spielberg, est Amistad. Il est facile de comprendre pourquoi ce drame historique puissant autour d’une affaire judiciaire historique concernant la traite négrière est négligé, mais cela ne devrait pas l’être. C’est une histoire émouvante, racontée de manière experte comme seul Spielberg peut le faire, avec un casting monstre comprenant Matthew McConaughey, Anthony Hopkins, Morgan Freeman et Djimon Hounsou, entre autres.
Clockers – Spike Lee
Soyons clairs ici, Horlogers n’est pas la plus belle œuvre de Spike Lee. Cela n’atteint pas les sommets des films comme Faire la bonne chose ou Malcolm X, mais ça reste un très bon film. Cela se perd dans la filmographie stellaire de Lee, ce qui est compréhensible. Cela témoigne également de la qualité de la carrière de Lee.
Parler Radio – Oliver Stone
Parler à la radio a tout ce que vous attendez d’un film d’Oliver Stone. Son rythme et sa narration sont parfaits, c’est une histoire fascinante et terrifiante qui s’inspire des événements du monde réel d’un animateur de radio assassiné. Il contient également une bonne dose de complot, comme le fait tout grand film de Stone.
L’anneau bling-bling – Sofia Coppola
Celle de Sofia Coppola La bague scintillante est un film de braquage méta-tastique qui est non seulement très amusant à regarder avec des camées de célébrités et de superbes performances d’acteur, mais il aborde également certaines des tendances émergentes qui ont explosé dans les années qui ont suivi la sortie du film, notamment la culture des influenceurs. C’est trop souvent négligé dans La filmographie stellaire de Coppola.
Le jeu – David Fincher
David Fincher est un maître et sa filmographie regorge de grands films, comme Se7en et Club de combat. Le film qu’il a réalisé entre ces deux classiques est Le jeu avec Sean Penn et Michael Douglas. Naturellement, il est éclipsé, mais c’est un film incroyable qui est tout aussi bon que ces deux films dont on parle plus. Même quand les gens regardent toute l’œuvre de Fincher, Le jeu est négligé et cela ne devrait pas être le cas.
Victimes de guerre – Brian De Palma
Victimes de la guerre est sorti en 1989, ce qui marquait la fin d’une série d’excellents films sur la guerre du Vietnam sortis à la fin des années 80, comme Peloton, Full Metal Jacket, et La Colline du Hamburger. Malgré les éloges bien mérités de la critique, le film de Brian De Palma a été bombardé et, en tant que tel, c’est malheureusement l’un des films du réalisateur dont on parle le moins alors qu’il devrait être l’un des plus nombreux.
Matchstick Hommes – Ridley Scott
Habituellement, lorsque les cinéphiles parlent de Ridley Scott, c’est ses épopées historiques tentaculaires comme Gladiateur ou Napoléon qui dominent la conversation, ainsi que des classiques de la science-fiction comme Extraterrestre et Coureur de lame. Hommes allumettes est un film plus petit, une comédie noire sur un escroc avec une myriade de problèmes personnels joué par Nicolas Cage. C’est une merveilleuse performance de Cage, et même si elle n’a pas bien performé au box-office, elle a été bien évaluée au fil des ans.
Vice inhérent – Paul Thomas Anderson
Vice inhérent de Paul Thomas Anderson est un film compliqué, basé sur un livre compliqué de Thomas Pinchon. Il est facile de comprendre pourquoi on n’en parle pas autant que certains autres films d’Anderson, comme Il y aura du sang et Soirées Boogiemais c’est tout aussi bon que ceux-là, avec d’excellentes performances d’acteur et une merveilleuse cinématographie.
Hors de vue – Steven Soderbergh
Steven Soderberg est connu pour ses techniques de tournage élégantes avec des dialogues vifs et des rebondissements intéressants. Tout va bien là-dedans Hors de vue, mais le film est toujours négligé. C’était le premier film à gros budget de Soderbergh, et c’est peut-être pour cela que l’on n’en parle pas assez. C’était aussi sa première collaboration avec George Clooney, ce qui rend encore plus déroutant le fait qu’elle ne soit pas plus populaire.
Barry Lyndon-Stanley Kubrick
Il est difficile d’affirmer que l’on ne parle pas assez des films de Stanley Kubrick, mais Barry Lyndon vient le plus près ici. Il est surtout vénéré pour sa cinématographie, mais c’est aussi une histoire merveilleuse. Même s’il n’a pas le panache de Une orange mécanique ou la portée de 2001 : L’Odyssée de l’espace, c’est toujours un film de Kubrick et c’est l’un des meilleurs jamais réalisés.
Poussière d’étoiles – Matthew Vaughn
Matthew Vaughn a discrètement rédigé l’un des plus beaux CV d’Hollywood. Le Roi les films sont une franchise en vogue, il a essayé Marvel et a peut-être inspiré le choix de Daniel Craig dans le rôle de James Bond après l’avoir dirigé dans Gâteau étagé. poussière d’étoiles semble se perdre dans le mélange, mais c’est peut-être, en toute discrétion, son meilleur film.
La fille de Ryan – David Lean
On se souvient à juste titre de David Lean pour trois films, Le pont sur la rivière Kwaï, Laurence d’Arabieet Docteur Jivago. Perdu dans la discussion sur ces films, c’est La fille de Ryanun récit de Madame Bovary se déroulant à la fin de la Première Guerre mondiale. C’était le dernier film réalisé par Lean depuis 14 ans et on ne peut que se demander ce qu’il aurait pu faire s’il n’était pas en semi-retraite.
Fantastique M. Fox – Wes Anderson
Wes Anderson a développé l’un des styles les plus distinctifs de l’histoire du cinéma, qui se traduit également avec brio dans l’animation. La première incursion d’Anderson dans le genre fut Fantastique M. Fox, avec George Clooney, Meryl Streep et Bill Murray, entre autres. Bien que ce ne soit peut-être jamais éclipser ses classiques du live-actionil devrait être davantage discuté comme l’une de ses meilleures œuvres.
Lié – Les Wachowski
L’ADN des Wachowski est très évident dans Lié, leur premier film. Il a été réalisé avec un budget restreint, il n’a donc pas les effets excessifs de La matrice série, mais vous pouvez voir où ils allaient dans leur réalisation.
Cruauté intolérable – Frères Coen
Quand on a une filmographie comme celle des frères Coen, forcément, on ne parle pas autant de certains films que d’autres. Cruauté Intolérable fait partie de ceux qui se perdent dans le mix, derrière des films comme Le Grand Lebowski et d’autres qui font partie des meilleurs films des années 90 et au-delà.
Insomnie – Christopher Nolan
Christopher Nolan fait partie des réalisateurs les plus appréciés du 21e siècle, créant ce qui ressemble à des films indépendants, mais avec des budgets monstres. Cet ADN a été exposé au début de sa carrière avec Insomniequi a tout ce que l’on peut attendre d’un film de Nolan, mais avec moins de la moitié du budget de Oppenheimer.
Le fan – Tony Scott
Il y a peu de meilleurs réalisateurs d’action dans l’histoire d’Hollywood que Tony Scott. On se souvient le plus aujourd’hui pour des classiques comme Top Gunet Jours de tonnerre, Le fan il faudrait en parler davantage. Ce n’est pas un film parfait, mais la performance de De Niro est terrifiante (dans le bon sens) en tant que fan de baseball obsédé par le personnage de Wesley Snipes. C’est de l’action-horreur, et c’est génial.
Vincent et Théo – Robert Altman
Robert Altman a eu l’une des carrières les plus mouvementées de l’histoire d’Hollywood. Après une série de succès dans les années 80, sa carrière est presque coulée par Popeye. Il lui a fallu des années pour rebondir, mais il l’a fait avec Vincent et Théo. Cela a conduit à une reprise de carrière, mais on ne s’en souvient presque plus, éclipsé par ses premiers films et ses derniers films.
Elle va avoir un bébé – John Hughes
L’une des principales raisons pour lesquelles John Hughes est tant aimé par les personnes devenues majeures dans les années 80 et 90 était sa capacité à écrire et à diriger de véritables personnages adolescents. Cela s’étendait à un jeune couple marié commençant leur vie ensemble à Elle va avoir un bébé. Ce n’est pas aussi citable que certains des autres films de Hughes, mais il est toujours bien écrit et amusant à regarder.
Seul le solitaire – Chris Columbus
Chris Columbus a réalisé d’énormes films au cours de sa carrière, notamment Seul à la maison et Harry Potter à l’école des sorciers. Il a aussi des films comme Mme Doubtfire et Aventures en garde d’enfants sur son CV. Un film dont on ne parle pas assez est Seuls les solitaires mettant en vedette John Candy dans le rôle d’un homme à la recherche d’une femme, mais aux prises avec une mère contrôlante.
Beowulf-Robert Zemeckis
Des générations de lycéens ont été confus et frustrés par Beowulf. Certains aiment le vieux classique anglais, mais beaucoup le détestent. Il faut un réalisateur audacieux pour en faire un film. Robert Zemeckis le fait fonctionner et fonctionne bien. Pourtant, étant donné le matériel, il n’est pas surprenant qu’on n’en parle pas autant que les films les plus populaires de Zemeckis comme Retour vers le futur.
De grandes attentes – Alfonso Cuaron
Le réalisateur Alfonso Cuaron a réalisé certains des meilleurs films des 20 dernières années, notamment Rome, Gravité, et Et ta maman aussi. L’un de ses films dont on ne parle plus beaucoup est celui de 1998. De grandes attentes avec Gwenyth Paltrow et Ethan Hawke. Il s’agit d’une modernisation audacieuse du roman classique de Dickens qui peut être polarisante, mais qui mérite quand même d’en parler davantage.
Ed Wood-Tim Burton
De tout les films que Tim Burton a réalisésil n’est pas surprenant que Ed Bois est l’un de ses moins discutés. C’est une lettre d’amour au légendaire réalisateur de films B, Ed Wood, et bien qu’il soit rempli d’excellentes performances, il n’est pas aussi populaire que la plupart des autres œuvres de Burton.
Minuit dans le jardin du bien et du mal – Clint Eastwood
Minuit dans le jardin du bien et du mal n’est pas exactement le genre de film que l’on pourrait attendre de Clint Eastwood, mais vous devriez le faire. Certains de ses meilleurs travaux sont lorsqu’il s’éloigne des films de durs à cuire pour lesquels il est si connu et celui-ci est génial, avec John Cusack et Kevin Spacey.
C’est parti – Sam Mendes
Sam Mendes est surtout connu pour ses films qui abordent des sujets lourds, comme Beauté américaine, 1917, et Route de la perdition. C’est probablement la raison pour laquelle les années 2009 C’est parti avec John Krasinski et Maya Rudolph, on n’en parle pas beaucoup, mais c’est un film doux sur un couple confronté à des changements majeurs dans leur vie et à la manière de les gérer.
Dormeuses – Barry Levinson
Dormeurs est un film sombre et sombre. C’est aussi vraiment très bon. Avec un casting de stars comprenant Brad Pitt, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Kevin Bacon et bien d’autres, il est surprenant qu’on n’en parle pas autant que certains autres travaux du réalisateur Barry Levinson, mais étant donné le sujet. , cela peut être une montre très difficile.
Anxiété élevée – Mel Brooks
Mel Brooks est une légende vivante et sa filmographie regorge de certains des films les plus cités de tous les temps. Celui qui n’est pas beaucoup cité, ni même dont on parle beaucoup, est Forte anxiété. Croyez-le ou non, c’était la première fois que Mel Brooks jouait également le rôle principal dans l’un de ses films, ce qui devrait à lui seul attirer davantage d’attention.
Les grands réalisateurs ont généralement de longues filmographies, il est donc naturel que certaines de leurs plus belles œuvres soient moins évoquées que leurs films les plus révolutionnaires ou les plus grands. Cela dit, de nombreux films devraient faire parler d’eux autant que ces classiques, mais ce n’est pas le cas. Voilà, ça change maintenant !
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/movies-from-major-directors-that-dont-get-talked-about-enough?rand=21354
