L’Académie des arts et des sciences du cinéma a eu une histoire relativement mouvementée en ce qui concerne la reconnaissance des efforts des réalisatrices dans l’industrie. Heureusement, nous pouvons dire que certaines femmes ont été nominées (et ont même remporté) l’Oscar du meilleur réalisateur, mais elles ne sont encore qu’une poignée dans les deux cas pour le moment. Examinons de plus près ce sujet rare, mais souvent discuté, en passant en revue les femmes qui ont concouru et se sont révélées victorieuses dans cette catégorie des Oscars jusqu’à présent.
Lina Wertmüller (Sept beautés)
Lina Wertmüller a réalisé neuf longs métrages à son actif, dont deux sous des pseudonymes masculins, avant de devenir la réalisatrice première femme à être nominée par l’Académie du Meilleur Réalisateur en 1977. Le film a été Sept beautés – le titre américain donné à ce drame italien de la Seconde Guerre mondiale mettant en vedette Giancarlo Giannini, collaborateur fréquent de Wertmüller, dans le rôle d’un prisonnier d’un camp de concentration allemand au passé sombre et de sept sœurs peu attrayantes dont nous en apprenons davantage grâce à des flashbacks.
Sept beautés a été nominé pour quatre Oscarsdont celui du meilleur film en langue étrangère et du meilleur réalisateur, mais perdu dans toutes les catégories, et Wertmüller, qui a perdu contre Rocheux le réalisateur John G. Avildsen n’a plus jamais été nominé. Cependant, en 2020, le cinéaste italien alors âgé de 91 ans est devenu l’un des récipiendaires de l’année du traditionnel Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa vie, aux côtés de David Lynch et Wes Studi.
Sofia Coppola (Perdu dans la traduction)
Dix ans après Le piano Si Jane Campion a valu à Jane Campion une victoire pour le meilleur scénario (mais une perte pour le meilleur réalisateur – nous en reparlerons plus tard), l’histoire allait se répéter. En 2004, Sofia Coppola (fille de l’acteur oscarisé Le parrain barreur Francis Ford Coppola) a reçu trois nominations aux Oscars, dont celui du meilleur réalisateur, pour son deuxième effort de réalisation, Perdu dans la traduction.
La comédie sombre, quasi-romantique – et l’une des meilleurs films des années 2000 – a présenté une performance nominée aux Oscars de Bill Murray en tant que star de cinéma sur le déclin qui noue une amitié improbable avec la jeune épouse négligée d’un photographe de divertissement, interprétée par Scarlett Johansson, alors qu’elle est à Tokyo. Sofia Coppola a perdu cette année-là dans la catégorie du meilleur réalisateur face à Peter Jackson pour Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roimais accepté Perdu dans la traductionLa seule victoire de l’Oscar du meilleur scénario original.
Kathryn Bigelow (Le casier des blessés)
L’attente pour les Oscars 2010 s’est révélée être une période passionnante, en particulier pour la catégorie du meilleur réalisateur avec Lee Daniels (le deuxième réalisateur noir à recevoir une nomination, pour son drame historique Le majordome) et The Hurt Locker la réalisatrice Kathryn Bigelow (la quatrième femme nominée dans la catégorie) parmi les nominés de l’année. Ce serait une soirée historique en devenir une fois le gagnant annoncé.
Lors de la remise du prix, Barbra Streisand a tenu à mentionner que ce pourrait être la première fois que le gagnant du meilleur réalisateur pourrait être une femme ou un afro-américain avant d’ouvrir l’enveloppe pour révéler que, dans une catégorie qui comprenait également Jason Reitman, Quentin Tarantinoet James Cameron, Bigelow est arrivé en tête. Pour sa direction experte de l’un des meilleurs films de guerre de son époque (qui a également gagné dans cinq catégories supplémentaires dont celui du meilleur film), Bigelow a permis d’affirmer qu’une femme a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur… pour la première fois, du moins.
Greta Gerwig (Lady Bird)
La nomination de Greta Gerwig aux Oscars du meilleur réalisateur en 2018 a été une grosse affaire, et pas seulement parce qu’elle était la cinquième femme à remporter cette nomination. Ses débuts en tant que réalisatrice, Dame Oiseaua reçu beaucoup d’amour aux Golden Globes cette année-là, ce qui a valu à la star Saoirse Ronan un prix d’actrice principale et a été couronnée meilleur film dans la division comédie musicale ou comédie, mais la seule nomination de Gerwig était celle du meilleur scénario, sur laquelle la présentatrice du prix du meilleur réalisateur Natalie Portman a commenté. avant de lister «tous les nominés masculins», ce qui a fait rire maladroitement le co-présentateur, Ron Howard.
La comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte, relatant les luttes d’un lycéen catholique au début des années 2000 à Sacramento, a reçu cinq nominations aux Oscars, dont aucune n’a été remportée. Cependant, voyant Gerwig reconnu à juste titre par l’Académie pour avoir dirigé le très acclamé Dame Oiseau a néanmoins été salué comme une merveilleuse réussite. Cependant, cela la ferait également snober en 2020 pour Petite femme et encore pour Barbie au Nominations aux Oscars 2024 une déception aux yeux de beaucoup.
Emerald Fennell (Jeune femme prometteuse)
Le contrecoup du camouflet de Gerwig en tant que réalisateur pour Petite femme semblaient en dire long à l’Académie sur la base de leurs choix pour le meilleur réalisateur l’année suivante. Par exemple, le premier album d’Emerald Fennell, Jeune femme prometteuse – un thriller de vengeance sombre et comique mettant en vedette Carey Mulligan dans sa deuxième performance nominée aux Oscars – a remporté cinq nominations, dont celle du meilleur réalisateur.
Le cinéaste anglais acceptera le prix du meilleur scénario original, mais ne remportera pas celui du meilleur réalisateur. Cependant, si cela peut vous consoler, une femme a remporté le prix du meilleur réalisateur cette année-là.
Chloé Zhao (Nomadland)
Pour la toute première fois, deux femmes figuraient simultanément parmi les nominés pour le meilleur réalisateur en 2021, dont Lee Isaac Chung pour MinariDavid Fincher pour hommeet Thomas Vinterburg pour Un autre tour. L’autre prétendante, outre Emerald Fennell, était Chloé Zhao pour Pays nomadequi met en vedette Frances McDormand dans le rôle d’une femme qui rejoint une culture réelle de personnes qui parcourent le pays dans des fourgonnettes qu’elles appellent chez elles.
Le drame – qui met également en vedette non-célébrités se présentant représentant leur mode de vie nomade – a remporté trois Oscars, dont celui du meilleur film, de la meilleure actrice pour McDormand (son troisième) et du meilleur réalisateur pour Zhao. En plus d’être le deuxième femme à gagner dans la catégorieelle est aussi la première femme de couleur à recevoir la nomination en premier lieu.
Jane Campion (Le piano, Le pouvoir du chien)
Dix-sept ans après la nomination révolutionnaire de Lina Wertmüller pour le meilleur réalisateur, la Néo-Zélandaise Jane Campion est devenue la deuxième femme à recevoir cette nomination honorable – l’une des huit nominations aux Oscars décernées en 1993. Le piano. Le drame poignant du XIXe siècle a valu à la star Holly Hunter (qui était en lice pour deux catégories d’acteur différentes la même année) et sa fille à l’écran, Anna Paquin, alors âgée de 11 ans, des statuettes pour leurs performances. Campion a également gagné pour son scénario, mais a perdu le prix du meilleur réalisateur face au premier lauréat Steven Spielberg pour la liste de Schindler.
Cependant, en 2021, Campion a publié un Film occidental original de Netflix appelé Le pouvoir du chien – une adaptation du roman de Thomas Savage de 1967 suivant la relation entre un éleveur de bétail intimidant (joué par Benedict Cumberbatch) et le fils de sa nouvelle belle-sœur (Kodi Smit-McPhee). Il est devenu le premier film réalisé par une femme à être nominé pour plus de 10 Oscars, mais n’en a remporté qu’un : celui du meilleur réalisateur. Ainsi, Campion – après être devenue la première femme à être nominée à deux reprises dans cette catégorie – est devenue la troisième femme à remporter le prix en 2022.
Justine Triet (Anatomie d’une chute)
Même si Gerwig ne fait pas partie des nominés pour l’Oscar du meilleur réalisateur en 2024, il ne s’agit pas d’une course entièrement dominée par les hommes cette année. Outre Martin Scorsese pour Tueurs de la Lune des FleursChristopher Nolan pour OppenheimerYorgos Lanthimos pour Pauvres choseset Jonathan Glaser pour La zone d’intérêtJustine Triet a été nominée pour Anatomie d’une chute.
Le drame policier français – mettant en vedette Sandra Hüller, nominée pour la meilleure actrice, dans le rôle d’une mère jugée pour la mort mystérieuse de son mari – est récompensé dans cinq catégories, dont celle du meilleur scénario original pour Triet et Arthur Harari. Même si Nolan est largement reconnu comme le favori du meilleur réalisateur, voir une candidate féminine – surtout au milieu du camouflet de Gerwig – est toujours excitant.
Pour l’instant, le record est de huit femmes nommées pour le meilleur réalisateur (dont deux nominations au total pour Campion), et parmi elles trois gagnantes. Il semble donc que voir des femmes dans cette catégorie (et même gagner) soit de plus en plus courant aux Oscars. Peut-être qu’avec l’arrivée d’un plus grand nombre de cinéastes féminines et une reconnaissance accrue de leurs contributions au cinéma, son caractère commun ne fera que croître.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/news/2488534/academy-award-for-best-director-how-many-women-have-ever-been-nominated-or-won?rand=21354
