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Saint-Vincent parle de The Nowhere Inn, des époques de flop

Annie Clark brouille encore davantage la frontière entre la personne et la rock star dans le film séduisant L’auberge nulle part. S’il semble initialement s’agir d’un Saint-Vincent documentaire de tournée réalisé par Carrie Brownstein, il ne faut pas longtemps avant que le film entraîne son public dans le terrier du lapin, devenant ainsi quelque chose de beaucoup plus étrange et plus drôle (et en fait réalisé par Bill Benz). Co-écrit par Clark et Brownstein, le « méta-documentaire » autoproclamé extrapole les thèmes explorés dans l’audacieux cinquième album de St. Vincent, Masséduction– à savoir l’idée que la célébrité et le pouvoir créent une dépendance aussi forte que n’importe quelle drogue. C’est lorsque Clark se penche sur les effets enivrants de son personnage scénique que St. Vincent commence à envelopper le musicien Brownstein et L’auberge nulle part lui-même.

Tout cela pour dire : Quand Le Club AV connecté à Zoom pour une conversation en faveur de L’auberge nulle part, nous ne savions pas à qui nous parlerions, Annie Clark ou St. Vincent. À quelques jours du début de la maison de papa tournée, St. Vincent devait être en repos vocal, car Clark était en service de presse, désireux de plonger dans les mystères de son nouveau film. Premier mystère au programme : comment faire tu définis un film comme L’auberge nulle part– le « faux documentaire » lui rend-il justice ? Ailleurs dans notre conversation, Clark discute de l’apparition de Dakota Johnson, L’art de la cruauté, et partage sa vision optimiste de ce que signifie pour un artiste d’être dans son « ère du flop ». Vous pouvez regarder la conversation avec Annie Clark dans la vidéo suivante ou lire la transcription complète ci-dessous.

St. Vincent à propos de son méta-documentaire The Nowhere Inn et des conséquences des « époques de flop »

The AV Club : Notre obsession pour l’étiquetage des choses a conduit de nombreuses personnes à s’y référer L’auberge nulle part comme un « faux documentaire ». Qu’est-ce que cela signifie pour vous qu’on appelle quelque chose un faux documentaire ? Est-ce que cela vous semble être une description appropriée de ce que vous avez créé ?

Annie Clark : Je ne sais pas vraiment comment appeler ce film, à part « bananes ». [Laughs.] Je veux dire, j’ai aussi entendu « méta-doc », ce qui semble un peu moins amusant qu’un faux documentaire, mais le faux documentaire ne le fait pas vraiment non plus. Je veux dire, fondamentalement, c’est un… eh bien, encore une fois, fondamentalement, c’est un remplissage, je n’en ai aucune idée. [Laughs.] C’est un filmun film scénarisé que j’ai réalisé avec ma meilleure amie [Carrie Brownstein] et mon très bon ami Bill Benz qui réfléchit sur l’hilarité et les pièges de l’idée de « rock star ».

AVC : Bien sûr, cela a été présenté pour la première fois à Sundance en 2020, et le monde a changé de nombreuses manières depuis lors…

CA : [Jokingly] Que s’est-il passé ?

AVC : [Laughs.] Beaucoup. Mais plus précisément, en ce qui concerne votre carrière, L’auberge nulle part est en grande partie né de votre Masséduction l’album et la tournée qui l’accompagne. Mais maintenant vous voilà, sur le point de vous lancer dans votre la maison de papa tournée : votre rapport à l’un des thèmes explorés dans le film a-t-il changé depuis le tournage ?

CA : Mon Dieu, ce film me semble toujours très pertinent, en termes de choses auxquelles je pense : la performance de l’identité, ou la manière dont les gens peuvent involontairement devenir les esclaves absolus de leur propre narcissisme et finir par faire des choses terribles aux gens qu’ils ont. l’amour au service de leur propre ego. Donc, je veux dire, c’est vraiment très pertinent et certainement une de ces choses dont je me méfie beaucoup. Mais je pense que ce sera vraiment amusant de sortir et de jouer ça la maison de papa matériel avec L’auberge nulle part dans le monde, pour pouvoir avoir cette conversation pendant que je joue aussi des concerts tous les soirs.

AVC : Parce que chaque détail du film semble très intentionnel, je voulais vous poser des questions sur l’inclusion de L’art de la cruauté dans cette scène d’ouverture.

CA : J’aime Maggie Nelsonet moi amour ce livre. Certaines des idées contenues dans ce livre ont définitivement influencé l’écriture de L’auberge nulle part.

AVC : Il en va de même pour L’art de la cruauté la clé pour percer les mystères de L’auberge de nulle part ?

CA : Tu sais quoi, Cameron ? Je vais dire oui, parce que je pense que ce livre devrait être une lecture obligatoire pour tout le monde.

AVC : Nelson dit : « Lorsque les choses se passent bien dans la création artistique et le visionnement d’art, l’art ne dit ni n’enseigne vraiment quoi que ce soit. » Êtes-vous d’accord avec ce sentiment ? Au moins en termes de musique, d’art que vous créez ?

CA : Je pense qu’il n’est pas nécessaire de se précipiter dans la douleur pour écrire. Je pense que l’idée poétique selon laquelle « la douleur égale le bon art » est très erronée. Cela arrive absolument, mais il n’y a pas nécessairement de lien de causalité de la même manière. Parce qu’on peut souffrir énormément et créer des œuvres d’art épouvantables…[laughs,] tu sais, j’y suis allé ! Ce n’est donc pas exactement un lien de causalité.

Mais comme toutes choses sont si profondément interconnectées culturellement et politiquement, les idées avec lesquelles nous luttons à l’époque vont être exorcisées à travers l’art que nous créons. C’est là le problème : soit que l’art soit dangereux et s’oppose aux récits dominants, soit qu’il se débatte simplement. Battez-vous partout et découvrez ce que nous pensons vraiment, quel est le véritable type de battement de cœur humain dans tout cela.

AVC : Je voulais tracer une ligne floue entre cette citation de Nelson et quelque chose que Carrie a dit au début L’auberge nulle part; elle craint d’être dans « une ère d’échec », peut-être une « ère d’échec », comme Internet aime l’appeler. Que signifie pour vous l’affirmation de l’ère du flop ? Est-ce quelque chose dont vous êtes conscient, en tant qu’artiste ? Le bon art peut-il provenir d’une époque de fiasco ?

CA : Eh bien, le fait est que si vous êtes dans une « époque de flop », cela signifie que vous avez des époques ! Cela signifie que vous êtes là depuis assez longtemps et que vous créez des choses suffisamment pertinentes pour continuer à faire partie de la conversation, au point que les gens peuvent les qualifier d’échecs, ou autre. Et il y a aussi une sorte de présupposé là-dedans qu’il y aura une prochaine ère : « Oh, vous êtes peut-être dans votre époque de flop, mais… » Et je pense que c’est – d’une manière détournée – un compliment.

AVC : Avec les quelques secondes qui nous restent, je veux juste dire que je suis reconnaissant que ce film comprenne à quel point il est drôle Dakota Johnson est… parce qu’elle est très, très drôle !

CA : [Laughs.] Bénis son cœur pour avoir fait cela – bénis son cœur ! Je veux dire, je pense que nous nous sommes tous les deux amusés avec notre identité là-dedans. Je veux dire, pour dire : « Hé DJ, je vais juste avoir besoin que tu viennes en lingerie pour le tournage. Cela ne vous dérange pas, n’est-ce pas ? [Laughs.] Et elle était bien plus à l’aise en lingerie que moi !

AVC : je suppose Cinquante nuances ça aiderait avec ça…

CA : Exactement! Elle a eu de l’entraînement. Non, mais elle a été très gentille de faire ce film. [Laughs.]

Films IFC L’auberge nulle part joue dans certains cinémas et est disponible sur les plateformes VOD à partir du 17 septembre.

Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/st-vincent-on-her-meta-documentary-the-nowhere-inn-and-1847659166?rand=21407

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