jeen-yuhs : Une critique de Kanye Trilogy : un récit incomplet

Il y a un moment révélateur au début jeen-yuhs : une trilogie Kanye où un jeune Kanye West explique pourquoi il est si arrogant, des années auparavant, il avait de nombreuses raisons d’être arrogant. «Le hip hop, c’est toujours une question de façade», hausse la superstar en herbe de Chicago, alors à peine en âge de boire, alors qu’un grand sourire apparaît sur son visage de bébé. L’humilité, semble-t-il, n’a jamais été l’un des traits caractéristiques de West. Là encore, comme il l’explique, la bravade fait partie de l’image – une performance exigée de quiconque cherche à réussir dans le rap game. Ce qui était passionnant chez Kanye, lorsqu’il a explosé pour la première fois au début des années 2000, c’était la façon dont il avait intégré cette reconnaissance dans la musique, mêlant ses doutes à sa fanfaronnade, suggérant qu’ils étaient intimement liés. Ce n’était pas un sous-texte. C’était juste là dans “Tout tombe», où West s’est imposé comme un nouveau type de star du hip-hop, vulnérable, suffisamment accessible et honnête pour admettre ses insécurités.

C’est le « vieux Kanye », identifié comme tel par l’artiste lui-même il y a quelques années, avec une attitude gênée. clin d’oeil d’une demi-chanson. Nous avons beaucoup du vieux Kanye, alias le très jeune Kanye, dans jeen-yuhs. Techniquement, ce documentaire trifurqué, présenté en partie à Sundance ce soir et diffusé intégralement sur Netflix le mois prochain, couvre toute la carrière de West, depuis ses débuts en tant que producteur hip-hop débutant rêvant de prendre le micro sur son sa vie actuelle en tant que chef de chœur gospel dans un chapeau Make America Great Again, exaspérant les fans par le tweet. Mais le projet est indéniablement déséquilibré dans son objectif, consacrant deux de ses trois tranches – d’une durée égale d’environ 90 minutes chacune – à la partie de l’ascension vers la gloire de l’histoire de Kanye. Comme cela deviendra clair plus tard, cela dépend en partie des images disponibles et du moment où elles ont été tournées.

« Work in progress » lire la version de jeen-yuhs des critiques ont été fournies. Peut-être qu’à ce stade, tout ce qui concerne Kanye West devrait être accompagné d’un tel avertissement. (Ce que vous pensiez Donda était faitjuste parce que tu l’écoutes depuis une semaine ?) jeen-yuhs est un travail en cours depuis longtemps. Le tournage a commencé à la fin des années 1990, lorsque Clarence « Coodie » Simmons, la moitié de l’équipe de réalisation désormais connue sous le nom de Coodie & Chike, a rencontré West, 21 ans, qui a accepté de laisser le cinéaste le suivre avec une caméra. tandis qu’il se bousculait pour attirer l’attention de ses héros musicaux. Coodie, qui codirigera éventuellement avec Chike Ozah le vidéo acclamée pour le premier single de Kanye, «Through The Wire», n’a cessé de rouler. (Il s’est inspiré de Rêves de cerceauun autre documentaire tourné sur plusieurs années et construit autour des grandes aspirations des jeunes Noirs de Chicago.)

Le premier versement, vision, est le plus intéressant et le plus divertissant, principalement parce qu’il surprend West à un stade embryonnaire d’ambition incontrôlée – un fonceur affamé, crachant des barres pour tous ceux qui veulent bien l’écouter. Dans un premier épisode, Kanye et son équipe débarquent sans y être invités à Roc-A-Fella, prêts à faire pression sur Jay-Z – dont vous venez de produire le tube « Izzo (HOVA) » – pour un véritable contrat d’enregistrement. West marche de pièce en pièce, rappant sur « All Falls Down », tandis qu’un représentant marketing regarde complètement peu impressionné. C’est un rare moment d’indifférence capturé par l’appareil photo de Coodie ; la plupart des images ici se résument à une série de moments miniatures de naissance d’une star, entrecoupés d’apparitions de la défunte mère de West, Donda, que le film établit comme un phare de soutien.

Le réalisateur identifie clairement la plupart des conflits de l’enfance créative de Kanye : comment son image non menaçante de soi-disant “rappeur à dos” a fait de lui une exception dans le genre au tournant du millénaire, et peut-être un difficile à vendre aux dirigeants du disque ; comment Roc-A-Fella, improbable méchant corporatif de l’histoire, a continué à essayer de le classer comme un beat man au lieu d’un MC ; comment l’accident de voiture presque mortel qui lui a brisé la mâchoire à plusieurs endroits a ralenti l’élan de sa carrière, retardant la sortie de son premier album, Le décrochage universitaire. L’enregistrement de ce classique instantané – qui reste le plus gros vendeur de Kanye, en grande partie grâce au smash FM non conventionnel et dévotionnel “Jesus Walks” – constitue la majorité du deuxième épisode, but. Nous avons ici beaucoup de scènes de rappeurs de renom soulevant leurs mâchoires sur le sol, bien que l’inclusion la plus révélatrice et la plus pointue pourrait être Pharrell encourageant Kanye à « garder son point de vue » et essentiellement à ne pas laisser la gloire lui monter à la tête.

Dans l’espace entre les lieux de rencontre banals et le studio révolutionnaire sessions, Coodie intègre des éléments de sa propre histoire en tant qu’artiste qui, pendant des années, s’est lié à la trajectoire ascendante de la vocation de quelqu’un d’autre. Il raconte le film avec une voix off endormie et détendue, réitérant à plusieurs reprises les points qu’il a déjà évoqués et soulignant les aspects les plus édifiants de la saga de Kanye de la misère à la richesse. (La musique d’ambiance génériquement onirique fait également beaucoup de travail ; toute la musique de Kanye entendue dans le film est diégétique, diffusée par un haut-parleur, peut-être pour contourner les problèmes d’autorisation des droits.)

De plus en plus, l’impression de certains ressentiments purulents commence à s’insinuer dans le récit. “Je suppose que les choses changent quand on devient célèbre, parce que Kanye ne veut pas que le monde le voie encore”, remarque Coodie lorsque West s’oppose à une sortie beaucoup plus antérieure du documentaire. Plus tard, il se plaint que « personne ne répondrait à mes appels » lorsqu’il tentait de joindre un Occidental alors récemment hospitalisé. Une tension vive ne cesse d’éclater dans la trame inspirante : un vieil ami et collaborateur déçu de voir cette superstar internationale l’exclure de son cercle.

Coodie n’est pas timide à propos de l’accès qu’il a perdu lorsque Ye est devenu supernova. Mais ça part jeen-yuhs sans images des coulisses de l’Ouest au sommet de sa popularité et de son importance culturelle ; ces années en tête des charts et très médiatisées les controverses (« Je vais vous laisser finir », « George Bush ne se soucie pas des Noirs », etc.) sont couvertes par un montage rapide composé entièrement de clips accessibles au public. Il y a seulement quelques années, Coodie est revenu sur l’orbite de Kanye. Le dernier volet du film, éveiloffre un portrait inquiet et très incomplet des expériences mouvementées de la star menant à la pandémie, en proie à des spéculations publiques sur son état mental. “Cela ne me semblait tout simplement pas bien de continuer à filmer”, avoue Coodie après avoir capté une diatribe devant la caméra… mais il inclut toujours les images dans le film et reprend sans plus. Kanye, apparemment centré, quelques semaines plus tard, ayant apparemment décidé qu’il était désormais acceptable de le filmer pendant cette période difficile. Il n’y a pas beaucoup de perspective cohérente dans ce passage du film, grâce à Kanye ou Coodie.

Il y a quelques jours, West est allé sur Instagram pour exiger le montage final du film – un contrôle créatif qu’il n’obtiendra probablement pas de Netflix, qui n’a pas pour mission de manquer des dates de sortie. jeen-yuhs ne peut pas exactement être appelé un compte autorisé; il y a quelques moments peu flatteurs, il serait probablement exciser. Mais surtout, le projet renforce l’image que Kanye projette depuis longtemps d’un artiste compliqué et franc qui croyait en lui quand peu a fait et réalisé ses rêves les plus fous. La meilleure objection aux films c’est qu’ils sont fondamentalement un « work in progress », comme le portrait d’un artiste qui a transformé toute sa vie en un mélodrame sérialisé de conflits publics et de chapes, sujet à changement d’heure en heure. post ou le dernier menace de botter le cul de Pete Davidson. Tout documentaire sur sa vie deviendra obsolète entre la lecture et le générique. Celui-ci a de gros trous bien avant ça.