Revue: «Sinners» est l'un des films les plus audacieux et les plus audacieux de cette année

Revue: «Sinners» est l'un des films les plus audacieux et les plus audacieux de cette année

par Manuel São Bento
18 avril 2025

La saison des films d'été approche à grands pas, ce qui signifie que l'arrivée des superproductions les plus attendues de cette année est imminente. Depuis Mission: Impossible – Le calcul final (Ouverture du 23 mai) et Du monde de John Wick: Ballerina (Ouverture du 6 juin), à Marvel The Fantastic Four: Premiers pas (Ouverture du 25 juillet), DC Superman (Ouverture du 11 juillet), Gareth Edwards ' Jurassic World: renaissance (Ouverture du 2 juillet), et le remake en direct de DreamWorks Animation Comment entraîner votre dragon (Ouverture du 13 juin), 2025 a sauvé ses plus gros paris au box-office pour les mois les plus chauds. Au milieu de ce paysage dominé par les franchises et les IP familiers, c'est une véritable bouffée d'air frais à voir Pécheurs Frapper les salles cette semaine en avril – un film totalement original de ce calibre mérite incontestablement les projecteurs. Écrit et réalisé par Ryan Coogler (Directeur de Station de fruits, Credo, Panthère noire & Black Panther: Wakanda pour toujours), Pécheurs est une entreprise cinématographique audacieuse qui mélange les genres avec un niveau de confiance rarement vu dans Hollywood d'aujourd'hui.

Coogler Pécheurs transporte les téléspectateurs dans les années 1930, au cœur d'une communauté afro-américaine marquée par des blessures historiques et spirituelles profondes. L'histoire suit Twin Brothers, Smoke and Stack (tous deux joués par Michael B. Jordan), qui retourne dans leur ville natale poussiéreuse pour affronter les fantômes de leur passé. Une menace vampirique commence à perturber l'équilibre fragile de la communauté, forçant tout le monde à affronter non seulement les monstres qui se cachent à l'extérieur, mais les démons à l'intérieur.

Ayant déjà fait un nom pour lui-même en tant que réalisateur à succès avec ses films précédents, Ryan Coogler démontre avec ce niveau une liberté de création qui se sent vraiment inspiré. Mélangeant le spectacle visuel avec la narration humaine ancrée, le cinéaste livre une histoire, à la base, examine l'oppression raciale – en utilisant le vampirisme comme une métaphore puissante et incisive pour le racisme systémique et l'exploitation intergénérationnelle. Les scènes les plus violentes – avec des vampires épuisant littéralement la vie de leurs victimes – transcendent leur valeur de choc, devenant des représentations symboliques de la façon dont le système se nourrit de la culture, de l'art et de la vitalité de la communauté noire. Présenter le récit il y a des décennies dans les années 1930 – la hauteur de la ségrégation légalisée “Jim Crow” aux États-Unis – n'est pas seulement le contexte historique, mais un choix idéologique qui enrichit le poids thématique du film.

Dans ce contexte culturellement riche, la musique joue également un rôle central. Vainqueur des Oscars Ludwig GöranssonCollaborateur de longue date de Coogler depuis Credocompose un score à couper le souffle qui dépasse de loin sa fonction traditionnelle. Les rythmes pulsants, les stomps, les applaudissements et les paroles significatives créent une atmosphère hypnotique presque ritualiste. La musique n'augmente pas seulement les émotions – elle guide l'histoire, amplifie la tension et élève les moments les plus cathartiques. C'est sans aucun doute l'élément le plus immersif du film et une raison clé pour laquelle le public sera collé à l'écran du début à la fin.

En ce qui concerne la fusion de genre, Pécheurs est l'une des expériences les plus ambitieuses de la dernière décennie. C'est à la fois un drame historique, un thriller surnaturel et un hommage aimant à l'horreur des années 80 – le tout enveloppé de gangsters, de vampires, de fusillades stylisées, de numéros musicaux vibrants, de seaux de sang, de morts grotesques et même de tirets d'humour sombre qui ne font jamais basculer dans l'absurdité. Pour moi personnellement, l'influence de l'horreur classique dans ceci est particulièrement évidente, tant dans les effets pratiques et la mise en scène des victimes plus graphiques. Coogler ne craint pas les visuels intenses, mais ne perd jamais leur impact émotionnel. L'accumulation du troisième acte explosive est magistralement exécutée – un pot à bouillir lent qui éclate dans un point culminant chaotique et inoubliable. Cinéaste Automne durald arkapaw's La caméra suit ce crescendo avec élégance et énergie, plongeant le spectateur dans la folie sans jamais sacrifier la clarté visuelle.

De plus, toutes les performances sont toujours solides, la distribution entière fonctionnant comme une unité cohésive. Michael B. Jordan offre une autre performance intense et émotionnelle, tandis que la co-star Hailee Steinfeld rayonne le charisme et la présence d'écran. Acteur anglais Jack O'Connell Joue l'antagoniste vampirique avec une retenue troublante. Mais c'est un nouveau venu Mile canton qui apparaît comme la révélation d'évasion avec Sammie. Sa voix profonde, émouvante et infléchie du blues est magnétique, mais c'est sa performance dramatique – subtile, authentique, profondément émouvante – qui le cimente comme un talent pour garder un œil.

Thématiquement, Pécheurs Plonge également sur la spiritualité et l'identité culturelle, explorant les pratiques et les croyances ancestrales avec soin et complexité. Le lien entre un passé spirituel et un présent traumatisant est manipulé avec une sensibilité rare, offrant une puissante réflexion sur la façon dont l'héritage culturel et spirituel façonne la réalité actuelle des communautés opprimées. La rédemption est un autre thème central, incarné dans l'arc des frères jumeaux alors qu'ils recherchent la réconciliation et la transformation personnelle – une tentative de rompre les cycles et les péchés passés.

De retour à la cinématographie d'Arkapaw, il vaut la peine de mettre en évidence les nombreuses prises longues qui glissent à travers les sets avec grâce et tension, suivant les personnages dans les moments intimes et les scènes de désarroi total. Cela dit, tout ne fonctionne pas parfaitement: Pécheurs Prend un certain temps pour trouver sa semelle, avec la première demi-heure dépensée pour introduire des personnages et une dynamique qui n'ont pas toujours un intérêt égal. Pourtant, Coogler ajuste le rythme avant qu'il ne devienne un vrai problème. Il y a cependant quelques choix narratifs qui semblent plutôt frustrant. Ouvrir le film avec ce qui s'avère être l'une des scènes finales est une décision créative qui fonctionne rarement – et malheureusement, c'est toujours le cas ici. Au lieu de construire un mystère, il sape la tension dans des instants clés plus tard, en particulier en ce qui concerne le sort d'un personnage central. La fin elle-même a également du mal avec une certaine indécision, avec plusieurs faux arrêts qui diluent l'impact final.

Enfin, le film en comprend deux scènes post-crédits aussi. Le premier est essentiel, s'attaquant à quelques lacunes narratives laissées par le point culminant. Le second est un moment plus léger – un petit régal pour les fans de la musique du film et la voix fascinante de Canton.

Réflexions finales

Pécheurs est la preuve vivante que les grands studios peuvent encore produire des films artistiques, provocateurs et émotionnellement résonnants. Avec la direction confiante et audacieuse de Ryan Coogler, une autre partition inoubliable et digne de récompense, une distribution d'ensemble forte et une exploration thématiquement riche de l'oppression raciale, de l'identité culturelle et de la spiritualité, c'est sans aucun doute l'un des films les plus percutants de l'année jusqu'à présent. Un spectacle intense et mémorable avec un commentaire social net – et qui demande à être vu sur le plus grand écran possible.

Note de Manuel: UN-
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