Rezension: 'Siners' ist einer der mutigsten, ehrgeizigsten Filme dieses Jahres

Rezension: 'Siners' ist einer der mutigsten, ehrgeizigsten Filme dieses Jahres

von Manuel São Bento
18. April 2025

Die Sommerfilmsaison steht vor der Tür, was bedeutet, dass die Ankunft der am meisten erwarteten Blockbuster in diesem Jahr unmittelbar bevorsteht. Aus Mission: Unmöglich – die letzte Abrechnung (Eröffnung am 23. Mai) Und Aus der Welt von John Wick: Ballerina (Eröffnung am 6. Juni), zu Marvels Die Fantastic Four: Erste Schritte (Eröffnung am 25. Juli), DCs Übermensch (Eröffnung am 11. Juli), Gareth Edwards ' Jurassic World: Wiedergeburt (Eröffnung am 2. Juli) und das Live-Action-Remake von Dreamworks Animation's's So trainieren Sie Ihren Drachen (Eröffnung am 13. Juni), 2025 hat seine größten Kassenwetten für die heißesten Monate gespart. Inmitten dieser Landschaft, die von Franchises und vertrauten IPs dominiert wird, ist es ein wahrer Hauch frischer Luft zu sehen Sünder Diese Woche im April in die Kinos zu treffen – ein völlig origineller Film dieses Kalibers verdient zweifellos das Rampenlicht. Geschrieben und inszeniert von Ryan Coogler (Direktor von Fruitvale StationAnwesend GlaubeAnwesend Schwarzer Panther & Black Panther: Wakanda für immer), Sünder ist ein kühnes filmisches Unternehmen, das Genres mit einem Vertrauen kombiniert, das in der heutigen Hollywood selten zu sehen ist.

Cooglers Sünder transportiert die Zuschauer in die 1930er Jahre in das Herz einer afroamerikanischen Gemeinschaft, die von tiefen historischen und spirituellen Wunden gezeichnet ist. Die Geschichte folgt Twin Brothers, Smoke und Stack (beide gespielt von Michael B. Jordan), die in ihre staubige Heimatstadt zurückkehren, um sich den Geistern ihrer Vergangenheit zu stellen. Eine vampirische Bedrohung beginnt, das fragile Gleichgewicht der Gemeinschaft zu stören und alle zu zwingen, nicht nur den Monstern zu konfrontieren, die draußen lauern, sondern auch den Dämonen.

Nachdem Ryan Coogler bereits einen Namen als erfolgreicher Regisseur mit seinen vorherigen Filmen gemacht hat, zeigt er mit dieser kreativen Freiheit, die sich wirklich anfühlt inspiriert. Der Filmemacher mischt visuelles Spektakel mit geerdetem menschlichem Geschichtenerzählen und untersucht eine Geschichte im Kern und untersucht die rassistische Unterdrückung-die Verwendung von Vampirismus als starke, einschneidende Metapher für systemischen Rassismus und generationsübergreifende Ausbeutung. Die gewalttätigsten Szenen – mit Vampiren, die das Leben aus ihren Opfern buchstäblich abtropfen lassen – überschreiten ihren Schockwert und werden zu symbolischen Darstellungen darüber, wie sich das System von der Kultur, Kunst und Vitalität der schwarzen Gemeinschaft auswirkt. Die Erzählung vor Jahrzehnten in den 1930er Jahren – die Höhe der legalisierten “Jim Crow” -Strennung in den USA – ist nicht nur historischer Kontext, sondern eine ideologische Entscheidung, die das thematische Gewicht des Films bereichert.

In diesem kulturell reichen Kontext spielt Musik ebenfalls eine zentrale Rolle. Oscar-Gewinner Ludwig GöranssonCooglers langjähriger Mitarbeiter seitdem Glaubekomponiert eine atemberaubende Punktzahl, die seine traditionelle Funktion weit übersteigt. Pulsierende Rhythmen, Stomps, Klatschen und bedeutungsvolle Texte erzeugen eine fast rituelle, hypnotische Atmosphäre. Die Musik verstärkt nicht nur die Emotionen – sie führt die Geschichte, verstärkt die Spannung und erhöht die kathartischsten Momente. Es ist zweifellos das immersivste Element des Films und ein wichtiger Grund, warum das Publikum von Anfang bis Ende auf den Bildschirm geklebt wird.

Wenn es um Genrefusion geht, Sünder ist eine der ehrgeizigsten Erfahrungen des letzten Jahrzehnts. Es ist sofort ein historisches Drama, ein übernatürlicher Thriller und eine liebevolle Hommage an den Horror der 80er Jahre – alles mit Gangstern, Vampiren, stilisierten Schießereien, lebendigen musikalischen Zahlen, Eimern aus Blut, grotesken Todesfällen und sogar Streiks des dunklen Humors, die nie in Absurdität kippen. Für mich persönlich ist der Einfluss des klassischen Horrors darin besonders offensichtlich, sowohl auf die praktischen Auswirkungen als auch die Inszenierung der grafischeren Kills. Coogler scheut sich nicht vor intensiven Bildern, verliert jedoch nie die emotionalen Wirkung aus den Augen. Der Aufbau des explosiven dritten Aktes wird meisterhaft ausgeführt-ein langsamer Topf, der in einen chaotischen, unvergesslichen Höhepunkt ausbricht. Kameramann Herbst Durald Arkapaw Die Kamera folgt diesem Crescendo mit Eleganz und Energie und steckt den Betrachter in den Wahnsinn, ohne jemals visuelle Klarheit zu opfern.

Darüber hinaus sind alle Leistungen durchweg stark, wobei die gesamte Besetzung als zusammenhängende Einheit fungiert. Michael B. Jordan liefert eine weitere emotional reichhaltige, intensive Leistung, während er Co-Star ist Hailee Steinfeld strahlt Charisma und Bildschirmpräsenz aus. Englischer Schauspieler Jack O'Connell spielt den vampirischen Antagonisten mit beunruhigender Zurückhaltung. Aber es ist Newcomer Miles Canton Wer tritt als Breakout -Offenbarung als Sammie auf. Seine tiefe, seelenvolle, blues-infloierte Stimme ist magnetisch, aber es ist seine dramatische Leistung-subtil, authentisch, zutiefst bewegend-, die ihn als Talent zementiert, um ein Auge zu behalten.

Thematisch, Sünder befürchtet sich auch mit Spiritualität und kultureller Identität und untersucht die Praktiken und Überzeugungen der Vorfahren mit Sorgfalt und Komplexität. Die Verbindung zwischen einer spirituellen Vergangenheit und einer traumatischen Gegenwart wird mit seltener Sensibilität behandelt und bietet eine kraftvolle Reflexion darüber, wie kulturelle und spirituelle Vermächtnisse die aktuelle Realität der unterdrückten Gemeinschaften prägen. Die Erlösung ist ein weiteres Kernthema, das im Bogen der Zwillingsbrüder verkörpert ist, wenn sie Versöhnung und persönliche Transformation suchen – ein Versuch, Zyklen und rechts nach Sünden zu brechen.

Wenn es zu Arkapaws Kinematographie zurückkehrt, lohnt es sich, die vielen Langen mit Anmut und Spannung durch Sets zu gleiten und Charaktere sowohl in intimen Momenten als auch in Szenen von völliger Unordnung zu folgen. Das heißt, nicht alles funktioniert perfekt: Sünder Es dauert eine Weile, bis die erste halbe Stunde Charaktere und Dynamik eingegeben hat, die nicht immer gleich Interesse haben. Trotzdem passt Coogler das Tempo an, bevor es zu einem echten Problem wird. Es gibt jedoch einige narrative Entscheidungen, die sich ziemlich frustrierend anfühlen. Das Öffnen des Films mit einer der letzten Szenen ist eine kreative Entscheidung, die selten funktioniert – und leider ist das hier immer noch der Fall. Anstatt Geheimnisse aufzubauen, untergräbt es die Spannung in wichtigen Momenten später, insbesondere wenn es um das Schicksal eines zentralen Charakters geht. Das Ende selbst kämpft auch mit etwas Unentschlossenheit mit mehreren falschen Stopps, die die endgültige Wirkung verwässern.

Schließlich enthält der Film zwei Post-Credit-Szenen sowie. Das erste ist wesentlich und befasst sich mit ein paar vom Höhepunkt hinterlassenen narrativen Lücken. Der zweite ist ein leichterer Moment – ein kleiner Genuss für Fans der Musik des Films und Cantons faszinierende Stimme.

Letzte Gedanken

Sünder ist ein lebendiger Beweis dafür, dass große Studios immer noch künstlerische, provokative und emotional Resonanzfilme produzieren können. Mit Ryan Cooglers selbstbewusster und kreativ gewagter Richtung, einer weiteren unvergesslichen, preiswerten Partitur, einer starken Besetzung und einer thematisch reichen Erforschung der rassistischen Unterdrückung, der kulturellen Identität und der Spiritualität ist dies zweifellos einer der wirkungsvollsten Filme des Jahres. Ein intensives, unvergessliches Spektakel mit einem scharfen sozialen Kommentar – und eines, das auf dem größten Bildschirm möglich ist.

Manuels Bewertung: A-
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