Interview : Hikari, réalisateur de « Rental Family », parle de la création d'un film édifiant

Interview : Hikari, réalisateur de « Rental Family », parle de la création d'un film édifiant

par Alex Billington
23 décembre 2025

“Parfois, l'histoire que nous nous racontons devient la vérité.” L'un des films les plus réconfortants et édifiants de l'année est Location Familleinspiré des histoires de réel agences de location à Tokyo, Japon. Lauréat d'un Oscar Brendan Fraser incarne un acteur américain vivant à Tokyo qui décide d'accepter un emploi dans une agence de location de personnes – ils embauchent des gens pour jouer les pères, les mères, les fils, les amis, les maris, tout ce qui est nécessaire à quelqu'un qui a besoin de « louer » une personne. Location Famille est réalisé par le cinéaste nippo-américain connu sous le nom de Hikari (de son vrai nom Mitsuyo Miyazaki) comme deuxième long métrage après 37 secondesainsi que son travail de réalisation de la série “Beef” pour A24 et Netflix. Je suis honoré d'avoir eu la chance de passer quelques minutes à discuter avec Hikari – je voulais vraiment lui demander ce qu'elle pensait de ses intentions édifiantes avec le film, de ses réactions, ainsi que de ses espoirs que cela puisse influencer la société japonaise (et n'importe qui d'autre) pour qu'elle s'efforce d'être un peu meilleure. Continuez à lire pour ma conversation avec Hikari – et attrapez Location Famille en salles maintenant.

Location Famille est réalisé par Hikari, à partir d'un scénario co-écrit par Hikari et Stephen Blahut. Il a été initialement présenté au Festival du film de Toronto 2025 et est sorti en salles à Thanksgiving cet automne. Brendan Fraser incarne Phillip Vanderploeg, l'Américain à Tokyo. Shinji, propriétaire de l'agence Rental Family, est interprété par Takehiro Hiraavec des employés Mari Yamamoto comme Aiko et Chignon Kimura comme Kota. En chemin, Phillip rencontre des clients, notamment Akira Emoto comme Kikuo Hasegawa, un vieil acteur japonais à la retraite avec qui il se lie d'amitié, et Shannon Mahina Gorman dans le rôle de Mia Kawasaki, une jeune fille métisse qui a besoin d'une figure paternelle. Ce joli film parle de connexion, et de la façon dont nous sommes tous seuls (même dans une ville comme Tokyo avec plus de 30 millions d'habitants), et du fait que nous avons tous besoin les uns des autres… Et même si le travail de Phillip consiste à donner une fausse performance, il finit par construire une véritable relation avec les clients de toute façon. Je suis ravi de pouvoir en parler avec Hikari.

J'ai été très ému par le discours de Joachim Trier déclaration sur “la tendresse est le nouveau punk” à Cannes cette année en parlant de son film Valeur sentimentale. Et je ressens la même chose avec Location Famille et sa tendresse. C'est une bouffée d'air frais de profiter d'un tel film alors qu'il y a tant d'autres films lourds, déprimants et intenses qui sont en train d'être tournés. Est-ce quelque chose que vous vouliez montrer au monde en ce moment ?

Hikari: Mon premier long métrage [37 Seconds] était aussi d’une certaine manière édifiante. Si je suis devenu réalisateur, c'était presque par hasard. C'était comme, wow, comme si j'étais réalisateur maintenant, quel genre d'histoire puis-je raconter au monde, n'est-ce pas ? J'ai exercé tellement de métiers différents et j'y suis enfin arrivé. Et en chemin, j'ai beaucoup appris, parfois à la dure, [through] expériences que j'ai eues dans la vie… Toutes ces leçons de vie m'ont conduit à cet endroit. Je ne veux donc pas prendre cela pour acquis. Lorsque j’écrivais cette histoire, c’était également au moment où la pandémie a frappé. Je voulais vraiment faire une histoire qui nous connecte tous. Sans savoir ce qui allait se passer [at the time]. Mais l'isolement continue à cause de ce qui s'est passé. [during the pandemic]. J'ai juste l'impression que nous devons faire une très bonne histoire, un film qui fait du bien, qui connecte vraiment les gens. Ce n'était même pas intentionnel. C’est venu naturellement.

Je voulais raconter l'histoire de cette entreprise familiale de location basée au Japon. Et plutôt que de se concentrer sur la personne qui loue, ce qui pourrait être hyper dramatique. C'est une ligne très fine que nous devons franchir, en particulier lorsque nous parlons de sujets comme celui-ci… Je voulais m'assurer que nous sommes de l'autre côté avec les personnes qui fournissent le service, et pourtant nous apprenons encore de ceux qui ont besoin du service. Pour moi, il était très important de partager le message de ce que j'ai appris dans ma vie : nous ne sommes pas seuls, évidemment, mais si vous ressentez cela, vous devez tendre la main aux gens. Toi aussi il faut faire ce premier pas. Donc, le processus par lequel Phillip a déménagé d'un endroit à un autre… Au début, il prend tout en compte. Puis, à mesure qu'il s'implique dans l'entreprise familiale de location, tout le monde apprend les uns des autres. C'était quelque chose sur lequel je voulais vraiment me concentrer.

Brendan Fraser est l'acteur le plus sain, le plus émotif et le plus incroyable avec lequel j'ai eu la chance de travailler. Il a vraiment rassemblé tout le monde. Et tout le monde réagit vraiment à ce qu'il doit apporter. C’était donc une très, très, formidable expérience. Et tout le [other] les acteurs étaient également incroyables. J'ai donc eu vraiment de la chance. J'ai aussi grandi en regardant des films de bien-être ringards des années 1990 et de la fin des années 1980. Et c'était mon évasion. Mon évasion formatrice au cinéma a été de regarder quelque chose qui donne l'impression si bon parce qu'il se passait tellement de conneries dans ma vie. La dernière chose que je voulais faire, c'était simplement devenir déprimé en regardant un film, alors je voulais juste donner ça au public.

Je dois aussi vous poser des questions sur le lien entre votre film et celui de Werner Herzog Romance familiale LLC et les similitudes avec ce sujet. Ce n'est pas que vous copiez son film, je suis plutôt curieux de savoir ce que vous ressentez à propos du lien qui les unit.

Hikari: J'ai entendu parler du film d'Herzog pendant le tournage, je ne connaissais rien de ce film jusqu'à ce que je voie que quelqu'un a dit quelque chose… J'ai regardé les 10 premières minutes, mais c'était difficile pour moi d'en regarder davantage. Je pensais que c'était un documentaire et ce n'était pas le cas… Tout cela me semblait un peu trop forcé. Mais je voulais [work] sur ma propre idée, donc une fois que j'ai regardé les 10 premières minutes, je me dis, je ne veux pas regarder ça et je veux juste y aller avec mon instinct et juste [stick to my] histoire. Je dois faire quelque chose de bien pour mon peuple, comme, être élevé. Si les gens sont si déprimés en ce moment, je dois trouver un moyen de les élever.

Dans Location Familleon dirait qu'il y a un message très fort à dire à la société japonaise qu'elle doit être moins conservatrice et moins dure et qu'elle doit peut-être laisser un gaijin américain entrer et lui apprendre à être un peu plus ouvert. Et comment être plus honnête et accepter d’apporter des changements. Et parfois, c’est la leçon que nous devons entendre et quelque chose que le Japon doit entendre. Était-ce votre intention en tant que personne faisant partie des deux mondes ?

Hikari: Absolument, pour moi, il y avait beaucoup de tremblements. Par exemple, commençons par le couple de lesbiennes, car au Japon, les hommes gays sont plus aimés, mais ensuite les lesbiennes subissent toujours autant de pression de la société. C'est en quelque sorte secouer cette chose… Pour moi, il s'agissait d'encourager ces filles ou ces garçons qui ne peuvent pas se défendre, pour qu'ils apprennent à dire ça suffit. Et ce faisant, en faisant ce premier pas, quelqu’un d’autre apprendra qui est le patron dans cette affaire. Je voulais donc juste montrer et exprimer l'effet domino. Si vous vous levez, alors quelque chose d’autre va se produire sans que vous le sachiez. C'est mon idée de faire ça. Merci de l'avoir remarqué.

Ayant été au Japon, l'ayant vu par moi-même et ayant appris beaucoup de choses sur la société là-bas, je remarque que cela semble être un thème commun évoqué par de nombreux étrangers. Mais je pense aussi que ce film le présente d’une si belle manière. Croyez-vous réellement qu'il y a de l'espoir, sinon dans ce film, du moins dans les idées que vous avez présentées, que cela puisse changer les choses et que la société puisse se développer et s'améliorer un peu ?

Hikari: C'est exactement ce dont je veux toujours parler, parce que, eh bien… je prie toujours pour la paix dans le monde, pour que tout le monde soit traité de manière égale et que tout le monde puisse se lever. [for themselves]. Nous sommes nés ici pour une raison : pour nous élever mutuellement. C'est ma philosophie. Mon peuple se défend. Et le film [might] incitez-les à se défendre individuellement. Cela crée en fait cette énergie massive là où tout le monde va – “ok, je pense qu'il est temps pour nous de changer, juste un peu…” Changez leur point de vue, changez leur attitude, changez n'importe quoi – si le film vous fait ressentir une certaine chose et vous fait aussi vous sentir positif. En regardant le film, cela déclenche comme : oh non, je ne peux pas supporter cette merde. Droite? Même juste cette étape. C'est juste une vague d'énergie qui se déplace vers un endroit positif.

Pour moi, c'est très important d'envoyer un message en tant que cinéaste. Mais je crois aussi vraiment que si nous faisons tous le pas en avant, à un moment donné, cela va se briser. Si l’eau continue de remplir la tasse, un jour elle va déborder. C'est la même chose – l'énergie, tout, c'est pareil. 1000%. Je crois que – le film peut changer le point de vue des gens. En tant que cinéaste, je dois y croire, sinon les gens vont le sentir à des kilomètres de distance. Et personne n'ira le voir. Pour moi, c'était juste un message très authentique [belief]: montrant que nous peut soyez bons, les gens peut soyez bon, tout le monde peut sois bon. Et nous sommes tous là les uns pour les autres, nous formons une famille, peu importe que vous soyez noir, blanc, jaune ou autre. Ou venez d’une culture différente. Comme vous l'avez mentionné, Phillip fait ce pas, comme si j'étais peut-être un gaijin de l'extérieur, mais je vais essayer de comprendre que c'est ma maison maintenant. C'est quelque chose dans lequel il souhaite progresser. J'espère que, je touche du bois, je pense que nous devons tous nous rassembler de cette façon.

Certaines des autres critiques que j'ai lues à ce sujet ont été trop dures en disant que le film était trop sucré ou trop ringard. Ce avec quoi je ne suis pas du tout d'accord ! Cela ne me dérange pas que ce soit sucré ou ringard, parce que je pense que cinématographiquement, cela rend l'histoire plus attachante. Je suis surpris par ces critiques négatives. Et un point qu'ils mentionnent est qu'ils souhaiteraient que le film consacre plus de temps aux histoires des locataires, ce avec quoi je ne suis pas non plus d'accord.

Hikari: Je pense que pour moi, si nous devions nous concentrer sur les personnes qui utilisent le service, ce serait un film tellement déprimant. Je ne vais pas mentir à ce sujet, car tout le monde vient me poser des questions à ce sujet… Je les ai interviewés [these people who rent]je sais comment ils sont. Je sais où est l'esprit. Ce n'est pas un film avec une fin heureuse. Et j'y ai vraiment pensé aussi. Avant de décider de nous concentrer sur l’Américain, nous avons traversé tellement de scénarios différents : et si ceci, et si cela, et si [we follow] cinq personnes qui louent ces commerces, quelle est l'histoire qui en ressort ? Moi et [co-writer] Stéphane Blahut J'ai suivi ce processus de genre, et si, et si, et si, pendant des mois, avant même de commencer à écrire le scénario. Nous revenons toujours sur cette question et nous demandons si nous devrions nous concentrer sur ces personnes ? Et vraiment, c'est c'était vraiment un film déprimant. Et je ne pouvais tout simplement pas me forcer à faire un film déprimant.

Ce qui s'est passé, c'est qu'il y a une alchimie entre quelqu'un qui veut louer, c'est vrai, et puis quelqu'un qui arrive. Peut-être qu'une relation pourrait se développer, ce que je ne voulais pas faire parce que c'est tellement cliché… Souvent, cette personne commence à se sentir un peu plus lourde que l'autre, et ce n'était tout simplement pas l'histoire que je voulais raconter. En renversant l'idée… Parce que c'est la première chose que tout le monde dirait, n'est-ce pas ? “Vous devriez raconter une histoire sur le point de vue de ces gens qui louent.” Mais en changeant cela, j'ai découvert… Alors que ces personnes demandent une location parce qu'elles se sentent seules, ces personnes qui fournissent les services reçoivent en réalité bien plus. [out of it] aussi, parce qu'ils sont dans cette énergie. Ils demandent, paient de l'argent, puis ils fournissent, mais en même temps, ils sont appréciés.

Le plus souvent [the performers] sont appréciés. Il y a donc un échange d'amour qui se produit, même s'il existe une relation transactionnelle qu'ils traversent. Et quepour moi, c'était l'histoire que je voulais raconter. Tout le reste n'a pas d'importance… Quoi qu'il arrive, le fait est qu'ils sont venus ensemble – et c'est ce que c'est. Que est connexion humaine.

Je ne lis même plus les critiques, mais les gens en parlent encore. Nous l'avons tous tourné. J'ai toute une histoire lourde d'Aiko [that we filmed]. Mais ensuite, j'ai voulu revenir sur ce qui était au centre de mes préoccupations : l'histoire que j'avais recherché dire. Et puis j'ai décidé de tuer les bébés et de raconter l'histoire de Phillip parce que la lourdeur d'Aiko, ce qui lui est arrivé, est là dans sa performance. [already]. Je n'ai pas eu besoin de le cracher et de le partager avec le public. Publics sens-le. Et le fait qu'elle sorte et dise que ça suffit, j'ai arrêté. Cela lui suffit. Et c'est quelque chose que la majorité des gens pensent [connecting to anyway]. Quand d’autres disent que j’aurais dû faire plus avec eux, eh bien, j’ai déjà répondu dans le film.

Merci à Hikari d'avoir pris son temps pour réaliser cette interview et à SSM&L PR pour l'organisation.

Hikari Location Famille Le film est désormais diffusé dans les cinémas du pays et pourra bientôt être visionné à la maison. Le film est l’un de mes favoris de l’année et est fortement recommandé. Regardez le bande-annonce officielle ici avec le making of featurette incluant Hikari parler de travailler avec Brendan Fraser.

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