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Venedig 2025: Guadagninos „After the Hunt“ ist eine brillante Geschichte der Verleugnung
Kritiken

Venedig 2025: Guadagninos „After the Hunt“ ist eine brillante Geschichte der Verleugnung

Venedig 2025: Guadagninos „After the Hunt“ ist eine brillante Geschichte der Verleugnung

von Alex Billington
30. August 2025

Nach der Hunt-Rezension

„Er hat die Grenze überschritten.“ „Aber was ist eigentlich passiert?“ Die Wahrheit ist da draußen, aber niemand mag die Wahrheit mehr wirklich, weil die Wahrheit destruktiv sein kann. Das ist einfach die wahrheit. Nicht jeder Film soll dafür sorgen, dass Sie sich beim Anschauen warm und wohlig fühlen. Tatsächlich sind einige der besten Filme, die je gedreht wurden, Filme, die beim Zuschauer ein Unbehagen hervorrufen (wie z Teer in Venedig 2022) und bringen sie dazu, ihre eigenen Ansichten, Gedanken und Gefühle zu hinterfragen. Dies ist der Fall bei Nach der Jagdder zehnte Spielfilm des gefeierten italienischen Filmemachers Luca Guadagnino. Der Film wurde gerade bei den Filmfestspielen von Venedig 2025 uraufgeführt und erhielt von Anfang an viele negative Kritiken von Kritikern. Aber ich bin hier, um den Sachverhalt klarzustellen – Nach der Jagd ist ein brillant Thriller, Luca Guadanignos bester Film danach Nennen Sie mich bei Ihrem Namen. Es ist vielleicht nicht so aufregend oder optimistisch wie Herausforderer oder Seltsamaber das macht es nicht weniger meisterhaft. Der Film verfügt über ein außergewöhnlich dichtes, philosophisch/intellektuell komplexes Drehbuch, das sich direkt mit der Leugnung sexueller Übergriffe befasst. Es ist außerdem sorgfältig ausgearbeitet, faszinierend und erschütternd anzusehen. Und es ist mir seit dem Ende der Vorführung vor Tagen überhaupt nicht mehr aus dem Kopf gegangen.

Nach der Jagd ist eine sensible Geschichte über sexuelle Übergriffe und Frauen, wird jedoch von einem Mann inszeniert – Luca Guadanigno. Obwohl das Drehbuch von einer Frau geschrieben wurde – einer amerikanischen Schriftstellerin Nora Garrett mit ihrem ersten produzierten Drehbuch. Der Film spielt in Yale und beginnt buchstäblich mit einer Titelkarte mit der Aufschrift „Es geschah in Yale“. Offensichtlich inspiriert von und/oder basierend auf einem realen Vorfall, aber das ist nicht der Punkt, denn das, was es zeigt, passiert leider immer noch an so vielen Orten. Julia Roberts Die Hauptrollen spielen die Professorin Alma Olsson, die kurz vor ihrer Anstellung in Yale steht. Einer ihrer Freunde/Kollegen ist Hank Gibson, gespielt von Andrew Garfieldein geliebter, freimütiger, bärtiger junger Professor. Ayo Edebiri Nebendarstellerin Maggie Price, eine Doktorandin in Almas Programm. Nach einer nächtlichen Party in Almas schickem Zuhause, bei der alle betrunken waren, begleitet Hank Maggie nach Hause und etwas passiert. Am nächsten Tag kommt die zusammengebrochene Maggie zu Alma und erzählt ihr, dass in dieser Nacht etwas Schlimmes passiert ist, in der Hoffnung, dass sie ihr durch diese schreckliche Situation helfen könnte. Leider wird Alma zunehmend widerspenstig und die Situation explodiert – vor allem, weil Hank und Alma erkennen, dass dies ihre Hoffnungen und Träume von einer Anstellung auf der Karriereleiter im akademischen Bereich zunichte machen wird. Es handelt sich eigentlich nicht um eine „Er sagte, sie sagte“-Situation – es geht vielmehr darum, warum andere es nicht tun glauben was sie gesagt hat und weigere mich, mit missbräuchlichen Männern umzugehen.

Das Filmemachen ist vollkommen auf den Punkt gebracht, da es sich um ein sehr sensibles Thema handelt, das sich mit wichtigen Themen unserer Zeit und Generationenunterschieden befasst. Dieser Film hat einiges ernst Tiefe dessen, worauf es ankommt und was es über die Gesellschaft impliziert – und es bringt tatsächlich ganz konkret einen unbequemen Punkt zum Ausdruck. Es macht auf keinen Fall „Spaß“, es anzusehen, aber es ist Ist fesselnd und äußerst faszinierend. Michael Stuhlbarg Außerdem spielt er Almas Ehemann Frederik, einen arroganten philosophischen Therapeuten, der es liebt, über heikle Themen zu streiten und zu debattieren. Ein Großteil der Dialoge im gesamten Film ist außergewöhnlich komplex, und ich denke, dass Interessierte mehrere Betrachtungen benötigen, um zu verstehen, was gesagt wird, worüber debattiert wird und was jede Szene bedeutet. Es ist für niemanden schwierig, beim ersten Betrachten alles zu erfassen. Ja, es ist ein sehr gesprächiger Film, aber in fast allen Filmen von Luca Guadanigno geht es um Dialoge und Gespräche. Sogar Nennen Sie mich bei Ihrem Namen – Sie fühlen sich aufgrund ihrer Gespräche zueinander hingezogen. „Du weißt, was für Dinge…“ Nach der Jagd ist eigentlich ganz ähnlich CMBYN aber das Gegenteil ist der Fall. Am Anfang lieben sich Alma und Maggie zwar irgendwie (auf eine respektvolle Professoren-Studenten-Art), doch im Laufe der Geschichte trennen sie sich und entfernen sich immer weiter voneinander. Ich liebe es, wie Guadanigno diese Dynamik gestaltet und eine Erzählung um ein intellektuelles Verständnis des Dialogs aufbaut.

Was die Leute am meisten verärgern könnte, ist, dass der Film in Bezug auf alle Charaktere eine sehr starke Aussage macht. Im Wesentlichen handelt es sich um einen Film über Generationenunterschiede, und insbesondere geht es darum, dass die ältere Generation gegenüber der jüngeren völlig falsch liegt. Ja, das wird in ein paar Gesprächen angesprochen, aber der Sinn des Drehbuchs geht wirklich schmerzhaft darauf ein, warum jemand wie Alma so besessen davon ist, Maggie und das, was passiert ist, zu leugnen und abzulehnen. Es werden Anschuldigungen um sich geworfen, Gespräche werden zu Geschreikämpfen und Philosophie wird zur Entschuldigung von Beschwerden herangezogen. Alles nur, weil viel zu viele Menschen Angst haben, ihre Macht, ihre Karriere und alles, wofür sie gearbeitet haben, zu verlieren, weil sie sich nicht mit der Wahrheit über sexuelle Übergriffe und Vergewaltigungen auseinandersetzen wollen und wie schlecht damit an Orten wie renommierten Universitäten umgegangen wird. Das Drehbuch und dieser Film möchten uns wirklich daran erinnern, dass ältere Generationen dies tun könnten nicht Ich habe in allem Recht und muss mich wirklich den jüngeren Generationen unterordnen – auch wenn sie das verärgert. Der Schreibstil ist sehr, sehr umfangreich, mit komplizierten Szenen und vielen subtilen Enthüllungen. Ich glaube wirklich, dass die meisten das Wesentliche nicht verstehen. Aber das kommt heutzutage nur allzu häufig vor – selbst die letzten Enthüllungen werden die Leute verärgern, weil es nicht das ist, was sie wollen wollen von irgendjemandem zu hören…

Abgesehen von der Erzählung ist dies neu Trent Reznor & Atticus Ross Die Filmmusik ist erneut großartig, wenn auch viel eindringlicher, was das Unbehagen beim Ansehen dieser Geschichte über Anschuldigungen und Wahrheit verstärkt. Natürlich ist alles anders als in Guadanignos früheren Filmen, denn dies ist kein Thema, das irgendeine Art von verspieltem, fröhlichem Filmemachen rechtfertigt. Die Hauptdarbietungen sind alle außergewöhnlich und vielschichtig. Ihre Charaktere sind nicht überhaupt unterentwickelt, jede diesbezügliche Behauptung ist falsch. In jedem von ihnen passiert so viel, aber natürlich sind sie Menschen in der Wissenschaft, und das bedeutet, dass ihre gesamte Existenz von der Philosophie und dem Intellektualismus der Wissenschaft geprägt ist, und genau das ist es auch an diesen Campussen. Der Film wird den Leuten mit der Zeit ans Herz wachsen und mit der Zeit richtig geschätzt werden. Die beste Zusammenfassung, wie reflektierend es ist, kommt von Garfield auf der Pressekonferenz in Venedig: „Wenn wir das Unbewusste nicht bewusst machen, passieren Dinge in unserem Leben und wir werden sie Schicksal nennen. Wenn unsere Motivationen sogar für uns selbst unsichtbar sind, werden wir zu unzuverlässigen Erzählern – insbesondere in einer Kultur, in der das Überleben an erster Stelle steht. Es ist faszinierend, dass bei diesen Charakteren ihre Wünsche und Bedürfnisse für sie selbst unsichtbar sind, sodass jeder von ihnen glaubt, er sei der Held der Geschichte.“ Und am Ende gibt es in dieser Geschichte keinen Helden, niemanden, den man feiern könnte. Aber es ist immer noch eine wichtige Geschichte, die so brillant erzählt wird.

Bewertung von Alex' Venedig 2025: 9,5 von 10
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Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.firstshowing.net/2025/venice-2025-guadagninos-after-the-hunt-is-brilliant-tale-of-denial/?rand=21951

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