Neben literarischen Ikonen wie Sherlock Holmes, Hamlet und James Bondeiner der am häufigsten adaptierten Charaktere für Live-Action (und anderswo), ist das anatomische Monstrosität, das einfach als Frankensteins Monster bekannt ist. Mary Shelleys Roman von 1818 hat sich in den letzten 116 Jahren als scheinbar unaufhaltsame Inspiration erwiesen, angefangen in der Stummfilmzeit mit dem Roman von J. Searle Dawley Frankensteinmit James Whales Adaption von 1931 und seiner Fortsetzung von 1935 Braut von Frankenstein als die wahren klassischen Iterationen angesehen. Aber nur, weil das Publikum in den 1930er-Jahren den Film von Maggie Gyllenhaal nicht kennenlernte Die Braut.
Veröffentlichungsdatum: 6. März 2026
Geleitet von: Maggie Gyllenhaal
Geschrieben von: Maggie Gyllenhaal
Mit: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening und Jake Gyllenhaal
Bewertung: R für starke/blutige Gewaltinhalte, sexuelle Inhalte/Nacktheit und Sprache
Laufzeit: 126 Minuten
Wenn sie es getan hätten, hätten sie wahrscheinlich nicht gewusst, wie sie mit dem Wirbelsturm von Jessie Buckleys ständig in Bewegung befindlicher Figur umgehen sollen, die im Laufe des Films verschiedene Rollen annimmt. Sie ist eine Gangstermoll, ein übernatürliches Totem des Feminismus und eine Erweiterung unseres aktuellen Verständnisses von Mary Shelleys (für die damalige Zeit) radikalen Philosophien und Motivationen. Das ist sie nie nur eines dieser Dinge, sondern eher eine allumfassende Kraft, mit der diejenigen rechnen müssen, die sie verehren, fürchten und ihren Tod wünschen.
Niemand fühlt sich stärker für die Braut als Christian Baleist ein Geschöpf, das ein vertuschtes Dasein am Rande der Gesellschaft geführt hat und dessen Schmerz der Einsamkeit mit der Zeit immer lauter wird. Um seinen ultimativen Partner zu finden, besucht er ihn Annette Beningist Dr. Euphronious, ein einfühlsamerer und besonnenerer „verrückter“ Wissenschaftler anstelle von Ernest Thesigers deutlich antagonistischerem Dr. Pretorius Die Braut von Frankenstein. Jeder bekommt weit mehr, als er erwartet hatte (das Publikum eingeschlossen), als diese wiederauferstandene Verbindung auseinanderbricht.
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Maggie Gyllenhaal hatte mehr auf die Leinwand zu bringen als nur ein Monsterfilm-Remake, und es ist unmöglich, genau zu sagen, was das fertige Produkt ist. „Ein düster-urkomischer True-Crime-Monsterfilm“ kommt dem nahe, ist aber nicht ganz genug. Vielleicht ist es am besten, es einfach zu sagen Die Braut! ist ein verdammtes Meisterwerk.
Die Braut! ist eine liebevolle Hommage an eine breite Palette Frankenstein-zentrierter Belletristik.
Obwohl es sich nicht um eine direkte Version der Hauptrollen von Boris Karloff und Elsa Lanchester handelt Die Braut von Frankenstein, Die Braut! stützt sich auf bestimmte Handlungsstränge und Themen, einschließlich der anfänglichen Vorstellung, Mary Shelley selbst sei die Figur, die die Erzählung einleitet (ebenfalls gespielt von Buckley). Anstatt objektiv aus dem Hintergrund zu erzählen, injiziert Shelley stattdessen ihren wütenden Geist in den Körper der einigermaßen fähigen, aber größtenteils unwilligen Gastgeberin Ida. Sie geht sogar so weit, den Begriff „Besitz“ zu verwenden, und das ist treffend.
Die Braut! ist jedoch nicht den beiden offensichtlichsten Quellenmaterialien verpflichtet und enthält auf fast surreale Weise eine inspirierte Auswahl an Anspielungen auf den Einfluss des Monsters auf die Popkultur als Ganzes. Ohne in dieser Hinsicht als Parodiefilm so erschöpfend zu sein, webt Gyllenhaal immer noch eine überraschende Anzahl aufdringlicher Anspielungen in einige der wichtigsten Szenen dieses Films ein, und solche Momente haben mich geradezu schwindlig gemacht. Es ist wie damals, als es modern war Batman Geschichten sorgen dafür, dass irgendwo im Hintergrund das berüchtigte Hai-Abwehrmittel zu sehen ist, das in Adam Wests Caped Crusade verwendet wird.
Von offensichtlicheren Projekten wie Mel Brooks' Der junge Frankenstein zu mehr Kultfilmen wie Frankenhookerdieser Film feiert sie alle. War ich enttäuscht, als ich am Frühstückstisch niemanden sah, der Frankenberry-Müsli aß? Gewiss – obwohl ich bereit bin zuzugeben, dass es passiert ist, als ich nicht hingesehen habe. Die Liebe für die Überlieferungen dieses Universums setzt sich bis in das bekannte Liedchen des Abspanns fort.
Christian Bale ist ein überraschend charmantes und sympathisches Monster, aber das ist Jessie Buckleys Film von der ersten bis zur letzten Minute.
Als sowohl Patrick Bateman als auch Batman – er schon wieder? – Christian Bale strahlte durch zwei sehr unterschiedliche Prismen das gleiche Maß an Ego aus, und seine Leistung in Die Braut! kommt vom anderen Ende dieses Selbstbewusstseinsspektrums, wenn auch mit einer ähnlichen Neigung, Gewalt als Mittel zum Zweck einzusetzen. Er ist Die Immerhin ist er ein Monster, und so hat man ihn bisher nur als einen unheimlichen Außenseiter gesehen, wenn er nicht gerade vor fackelschwingenden Mobs flieht.
Alles, was er wirklich sucht, ist ein Freund, der seine Interessen teilt. Die größte davon ist eine seit langem bestehende Obsession für den singenden und tanzenden Hollywood-Megastar Ronnie Reed, dargestellt von einem äußerst eleganten Mann Jake Gyllenhaal. Reeds Filme sind die Stütze, die Frank davon abhält, den Tiefpunkt zu erreichen, sowohl emotional als auch körperlich, und es besteht ein natürlicher Wunsch, ihn bekommen zu sehen, was er will, auch wenn er weiß, dass dies zu einer Welle mörderischen Chaos führen wird. Trotz so vieler früherer Iterationen ist Bales Frank ein Biest für sich, das gleichermaßen zum Lachen, zum Verlangen und zum Entsetzen anregt.
Aber reden wir hier nicht um den heißen Brei herum. Jessie Buckley hätte an der Seite von Babys und Tennisbällen an Schnüren spielen können, oder an der Seite der größten Schauspieler der letzten 116 Jahre, und Die Braut! wäre immer noch durch und durch ihr Film. Als Mary Shelley ist die Schauspielerin zynisch, herablassend und stolz, was in diesen Szenen durch Maggie Gyllenhaals Schwarz-Weiß-Kameraführung verstärkt wird, die dunkle Filmtricks aus den Anfängen des Horrorkinos nutzt.
Als Ida wechselt Buckley sowohl vor als auch nach ihrem Tod und ihrer Auferstehung von charismatisch zu verletzlich mit einem fast kindlichen Temperament. Das liegt zum Teil an ihrem Gedächtnisverlust, den Frank gerne durch seine fabrizierte Version ihrer Beziehungsdetails ersetzt. Ich lasse Sie raten, wie gut das auf lange Sicht funktioniert.
Die beste aller Welten entsteht, wenn Marys rachsüchtiger Geist Idas gebrochenes Gehirn übernimmt und sie sporadisch mit reimenden Bewusstseinsströmen aus dem Mund klappert, während sich von der anderen Seite des großen Teichs ein Akzent in einen anderen verwandelt. All die Auszeichnungen, die Buckley verdient hat Hamnet wird kein einziges Mal verschwinden Die Braut! ist erwacht.
Idas kinetische Reise führt im Bonnie-Parker-Stil über eine Spur brutaler und einflussreicher Gerechtigkeit im ganzen Land.
Nicht, dass dieser Film ausschließlich von den vielschichtigen Darbietungen dieser beiden Charaktere abhängt. Einmal Die Braut! Frank und Ida (mit Mary) zusammenbringen, wandelt sich die Geschichte teilweise vom Kreaturenfilm zum Krimi-Thriller. Nachdem Dr. Euphronious sie zurückgeholt hat, kehren Idas rechtswidrige Verbindungen zum Chicagoer Gangster Lupino zurück, die zu ihrem körperlichen Abschluss führten. Dies führt zu einem schockierenden Gewaltakt, der ihr Schicksal als Flüchtlinge zementiert und einen gefährlichen Präzedenzfall für den Rest des Films schafft.
Da tritt Detective Jake Wiles (Peter Sarsgaard) ins Spiel, dessen Partnerin Myrna Mallow (Penélope Cruz) in jeder Hinsicht geschickter ist, obwohl sie für den Erwerb des Abzeichens nicht die angemessene Gegenleistung erhält. Es wäre komisch, wie oft sie inmitten der Meere männlicher Polizisten defensiv für sich selbst einstehen muss, wenn der Film nicht zu 100 % der Realität entspräche. Auf diese Weise funktioniert Myrnas Reise mit der von Ida zusammen, da sie und Wiles beide Gründe haben, das monströse Mörderpaar, das landesweit Schlagzeilen macht, nicht zu verfolgen.
Frank und Ida teilen sich problemlos den Raum Von Natur aus geborene Killer' Mickey und Mallory als aufsehenerregende Personenkulte, deren Anti-Establishment-Ansichten von anderen unabhängig von ihren böswilligeren Handlungen übernommen werden. Vielleicht würde der treffendere Vergleich jedoch die Inspiration des oben genannten Films selbst beinhalten, nämlich die echten Kriminellen Bonnie Parker und Clyde Barrow Die Braut! stellt sehr gezielt sicher, dass der öffentliche Einfluss auf Idas „Ich bin eine Frau, höre mich brüllen“-Stimmung statt auf die Verherrlichung von Morden gestützt wird.
Für mich funktioniert wirklich alles an diesem Film. Buckleys Haare und sein schwarz gefärbtes Make-up sind sofort ikonisch. Die Choreografie und Tanzeinlagen sind energiegeladen und nie fehl am Platz. Die Art und Weise, wie Franks Liebe zum Kino zu einem visuellen Erzählelement wird, ist bizarr und magisch. Cruz und Sarsgaard sind anziehend genug, um ihr eigenes Zweihand-Spin-off zu leiten. (Möglicherweise einen unsichtbaren Mann jagen…?)
Von der ersten bis zur letzten Sekunde muss jedoch der größte Teil der Auszeichnungen an Maggie Gyllenhaal gehen. Von der Einbringung der Riot-Grrrl-Energie über die Demonstration der unerschütterlichen Gewalt bis hin zur Erschaffung einer einigermaßen plausiblen Liebesgeschichte mit diesen beiden missglückten Seelen schafft die Filmemacherin mit ihrem zweiten Spielfilm eine Meisterleistung, die nicht so leicht zu reproduzieren ist.
Bei all meinem Lob weiß ich es Die Braut! ist nicht jedermanns Sache. Und an diejenigen, die am lautesten dagegen sind: Achten Sie auf Splitter, wenn Sie den ganzen Tag Fackeln und Mistgabeln in der Hand halten.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/the-bride-review?rand=21966



















