Aux côtés d'icônes littéraires telles que Sherlock Holmes, Hamlet et James Bondl'un des personnages les plus souvent adaptés à l'action réelle (et autres) est la monstruosité anatomique simplement connue sous le nom de monstre de Frankenstein. Le roman de Mary Shelley de 1818 s'est avéré être une source d'inspiration apparemment imparable au cours des 116 dernières années, à commencer par l'ère du silence avec le roman de J. Searle Dawley. Frankensteinavec l'adaptation de James Whale en 1931 et sa suite en 1935 La fiancée de Frankenstein considérées comme les véritables itérations classiques. Mais seulement parce que le public des années 1930 n'a pas pu rencontrer le film de Maggie Gyllenhaal. La mariée.
Date de sortie : 6 mars 2026
Réalisé par : Maggie Gyllenhaal
Écrit par : Maggie Gyllenhaal
Avec : Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening et Jake Gyllenhaal
Notation: R pour contenu fort/violent, contenu sexuel/nudité et langage
Durée d'exécution : 126 minutes
S'ils l'avaient fait, ils n'auraient probablement pas su comment se débrouiller dans le tourbillon du personnage constamment en mouvement de Jessie Buckley, qui adopte plusieurs personnages différents tout au long du film. C'est une moll de gangsters, un totem surnaturel du féminisme et une extension de notre compréhension actuelle des philosophies et motivations radicales (pour l'époque) de Mary Shelley. Elle n'est jamais seulement n'importe laquelle de ces choses, mais plutôt une force globale avec laquelle il faut compter pour ceux qui l'adorent, la craignent et souhaitent sa mort.
Personne ne ressent plus profondément la Mariée que Christian Baléla créature de, qui a vécu une existence dissimulée en marge de la société, les affres de la solitude devenant de plus en plus fortes avec le temps. Pour chercher sa compagne ultime, il rend visite Annette BeningLe Dr Euphronious, un scientifique « fou » plus empathique et pondéré, à la place du Dr Pretorius d'Ernest Thesiger, plus clairement antagoniste de La fiancée de Frankenstein. Tout le monde obtient bien plus que ce qu’il avait prévu (public inclus) lorsque ce couple ressuscité se déchire.
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Maggie Gyllenhaal avait plus à apporter à l'écran qu'un simple remake de film de monstre, et il est impossible de déterminer exactement quel est le produit fini. « Un véritable film de monstres policiers, sombre et hilarant » s'en rapproche, mais ce n'est pas tout à fait suffisant. Il vaut peut-être mieux dire simplement La Mariée ! est un chef-d'œuvre de mère-roi.
La Mariée ! rend un hommage affectueux à un large éventail de fictions centrées sur Frankenstein.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'une version directe du film avec Boris Karloff et Elsa Lanchester La fiancée de Frankenstein, La Mariée ! s'inspire de certains rythmes et thèmes de l'histoire, y compris la vanité initiale selon laquelle Mary Shelley elle-même est le personnage qui lance le récit (également joué par Buckley). Au lieu de raconter objectivement à partir de l'arrière-plan, Shelley injecte plutôt son esprit enragé dans le corps de l'hôte Ida, quelque peu capable et pour la plupart non consentante. Elle va jusqu’à utiliser le terme « possession », et c’est un terme tout à fait approprié.
La Mariée ! n'est cependant pas redevable à ses deux éléments de source les plus évidents, et il intègre de manière presque surréaliste un assortiment inspiré de clins d'œil à l'impact de la culture pop du Monstre dans son ensemble. Sans être aussi exhaustif qu'un film parodié à cet égard, Gyllenhaal tisse toujours un nombre surprenant de références au nez cassé dans certaines des scènes les plus vitales de ce film, et de tels moments m'ont carrément laissé étourdi. C'est comme quand c'était moderne Batman les histoires garantissent que le fameux répulsif contre les requins utilisé par la Caped Crusade d'Adam West est présenté quelque part en arrière-plan.
De projets plus évidents comme Mel Brooks' Le jeune Frankenstein à des films plus cultes comme Frankenhookerce film les célèbre tous. Ai-je été déçu de ne voir personne manger des céréales Frankenberry à la table du petit-déjeuner ? Certainement – même si je suis prêt à admettre que cela s'est produit alors que je ne regardais pas. L'amour pour les traditions de cet univers se poursuit jusque dans la chansonnette familière du générique.
Christian Bale est un monstre étonnamment charmant et sympathique, mais c'est le film de Jessie Buckley de la première à la dernière minute.
Comme Patrick Bateman et Batman – encore lui ? — Christian Bale dégageait la même quantité d'ego à travers deux prismes très différents, et sa performance dans La Mariée ! vient de l’extrémité opposée de ce spectre de confiance en soi, bien qu’avec des inclinations similaires à utiliser la violence comme moyen pour parvenir à ses fins. Il est le Monstre, après tout, donc tout ce qu'il a toujours été vu comme un étranger bizarre lorsqu'il ne fuit pas des foules brandissant des torches.
Tout ce qu'il recherche vraiment, c'est un ami pour partager ses intérêts, le plus grand étant une obsession de longue date pour la mégastar hollywoodienne du chant et de la danse, Ronnie Reed, interprétée par un homme des plus débonnaires. Jake Gyllenhaal. Les films de Reed sont la bouée qui empêche Frank de toucher le fond, à la fois émotionnellement et physiquement, et il existe un désir naturel de le voir obtenir ce qu'il veut, même en sachant que cela entraînera une vague de chaos meurtrier. Malgré tant d'itérations passées, Frank de Bale est une bête à part entière, inspirant le rire, le désir et l'horreur à doses égales.
Mais ne tournons pas autour du pot (vos cheveux) ici. Jessie Buckley aurait pu jouer face à des bébés et des balles de tennis attachées à des cordes, ou face aux plus grands acteurs des 116 dernières années, et La Mariée ! serait toujours son film de bout en bout. Dans le rôle de Mary Shelley, l'actrice est cynique, condescendante et fière, renforcée dans ces scènes par le travail de caméra en noir et blanc de Maggie Gyllenhaal, qui utilise des astuces cinématographiques obscures des premiers jours du cinéma d'horreur.
En tant qu'Ida, avant et après sa mort et sa résurrection, Buckley passe de charismatique à vulnérable avec un tempérament presque enfantin. C'est en partie dû à sa perte de mémoire, que Frank est heureux de remplacer par sa version fabriquée des détails de leur relation. Je vous laisse deviner à quel point cela se passe bien sur le long terme.
Le meilleur de tous les mondes survient lorsque l'esprit vindicatif de Mary s'empare du cerveau brisé d'Ida, la faisant sporadiquement se déchaîner avec des flux de conscience rimés alors qu'un accent se transforme en un autre de l'autre côté de l'étang. Tous les prix buzz que Buckley a gagnés Hamnet ne disparaîtra pas une seule fois La Mariée ! a été réveillé.
Le voyage cinétique d'Ida s'oriente vers une justice brutale et influente à travers le pays, à la manière de Bonnie Parker.
Non pas que ce film repose uniquement sur les performances à plusieurs niveaux de ces deux personnages. Une fois La Mariée ! rassemble Frank et Ida (avec Mary), l'histoire passe en partie du long métrage de créature au thriller criminel. Les liens illégaux d'Ida avec le gangster de Chicago Lupino, qui ont conduit à sa conclusion corporelle, reviennent la hanter après que le Dr Euphronious l'ait ramenée, entraînant un acte de violence choquant qui cimente leur destin de fugitifs et crée un dangereux précédent pour le reste du film.
Entrez le détective Jake Wiles (Peter Sarsgaard), dont la partenaire Myrna Mallow (Penélope Cruz) est plus compétente dans tous les sens, même si elle n'a pas reçu la considération appropriée pour obtenir le badge. Le nombre de fois où elle doit se défendre sur la défensive au milieu d'une mer de flics masculins serait comique s'il n'était pas tiré à 100 % de la réalité. De cette façon, le voyage de Myrna fonctionne en conjonction avec celui d'Ida, car elle et Wiles ont tous deux des raisons de ne pas poursuivre les deux meurtriers monstrueux qui font la une des journaux nationaux.
Frank et Ida partagent facilement un espace avec Tueurs naturelsMickey et Mallory sont des cultes sensationnels de la personnalité dont les opinions contestataires sont adoptées par d'autres, quelles que soient leurs actions les plus malveillantes. Peut-être que la comparaison la plus pointue impliquerait la propre inspiration du film susmentionné, les criminels réels Bonnie Parker et Clyde Barrow, bien que La Mariée ! s'assure très clairement d'ancrer l'influence du public dans les vibrations “Je suis une femme, écoute-moi rugir” d'Ida, par opposition à la glorification des meurtres.
Vraiment, tout dans ce film fonctionne pour moi. Les cheveux et le maquillage taché de noir de Buckley sont instantanément emblématiques. Les chorégraphies et les numéros de danse sont énergiques et jamais déplacés. La façon dont l'amour de Frank pour le cinéma devient un élément de narration visuelle est bizarre et magique. Cruz et Sarsgaard sont suffisamment magnétiques pour diriger leur propre spin-off à deux. (Peut-être pourchasser un homme invisible… ?)
Mais de la première à la dernière seconde, la plus grande part des distinctions revient à Maggie Gyllenhaal. Qu'il s'agisse d'apporter l'énergie de Riot Grrrl, de montrer la violence sans faille ou de raconter une histoire d'amour vaguement plausible avec ces deux âmes mal engendrées, la cinéaste réussit un tour de force avec son deuxième long métrage qui ne sera pas facilement reproduit.
À travers tous mes éloges, je sais La Mariée ! n'est pas pour tout le monde. Et à ceux qui s’y opposent le plus haut : attention aux éclats en tenant ces torches et ces fourches toute la journée.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/the-bride-review?rand=21358
