Venedig 2025: Guillermo del Toros „Frankenstein“ ist alles, was Kino sein kann

Venedig 2025: Guillermo del Toros „Frankenstein“ ist alles, was Kino sein kann

von Alex Billington
30. August 2025

„Auf der Suche nach Leben habe ich den Tod geschaffen.“ Die zeitlose Geschichte von Dr. Frankenstein und seinem Monster kehrt in dieser brandneuen Version von wieder auf die große Leinwand zurück Frankenstein. Für seinen 13. Film, mexikanischer Maestro Guillermo del Toro adaptiert Mary Shelleys gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1818 und bringt seine Vision dieser Geschichte auf die Leinwand – mit einer gotischen, makabren, brutalen und faszinierenden Interpretation dieser bekannten Geschichte. Ähnlich wie del Toros Version der klassischen Geschichte von Pinocchio von vor ein paar Jahren fügt er dies hinzu Frankenstein mit so vielen einzigartigen und faszinierenden Ideen, die die ursprüngliche Geschichte erweitern und jedem einzelnen Bild Tiefe verleihen. Ich habe diesen Film geliebt. Von Anfang an, mit der actiongeladenen Eröffnungsszene, die auf einem im Eis gefangenen dänischen Schiff spielt, wusste ich, dass uns eine großartige Geschichte voller Wahnsinn bevorsteht, und dieser Film hält, was er verspricht. Teils Kreaturenfilm, teils emotionale Erkundung dessen, was uns menschlich macht, teils Horror, teils Liebesgeschichte, ist es eine Mischung aus allen Lieblingssachen von del Toro in einer spektakulären filmischen Kreation. Ja, es ist ein weiterer Netflix-Film, der zum Streamen gedacht ist, aber das ist mir egal, es ist auf jeden Fall eine wunderschöne Kreation. Ich bin besonders glücklich, dass ich die Gelegenheit hatte, es auf der großen Leinwand zu sehen und jede einzelne Sekunde davon als ein aufregendes, herzzerreißendes und lebendiges Erlebnis zu genießen.

Das weiß schon jeder Guillermo del Toro ist ein meisterhafter Geschichtenerzähler und Kinokenner. Er hat bereits viele Oscars gewonnen, er ist es sogar gewann den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig zuvor (für Die Form des Wassers im Jahr 2017). Er ist immer noch so unersättlich und meisterhaft wie eh und je Frankenstein ist einer seiner besten. Del Toro gilt auch als alleiniger Autor dieser Adaption von Mary Shelleys Originalgeschichte über Dr. Victor Frankenstein und seine Monster-Kreation. Er bleibt näher bei dem, was ist im Buch und versucht nicht, diese Geschichte auf irgendeine neue Art und Weise neu zu erfinden oder sich neu vorzustellen, was in Ordnung ist, er muss das auch nicht, da es immer noch eine fesselnde Geschichte ist, die es zu erzählen gilt, insbesondere mit seiner Vision. Was er tut Was man tut, besteht darin, die Bilder und Emotionen zu verschönern – und all die außergewöhnlichen Sets und die Kameraführung zu eigenen Charakteren werden zu lassen. Del Toros Frankenstein erzählt die Originalversion der Geschichte aus dem 18. Jahrhundert nach Victor, gespielt mit außergewöhnlichem Elan von Oscar Isaacwährend er durch eine schwierige Kindheit heranwächst und zu einem verrückten Wissenschaftler/Chirurgen wird, der unbedingt herausfinden will, wie er den Tod stoppen kann. Dies führt ihn schließlich dazu, den unheimlichen Akt zu erforschen, aus dem Tod Leben zu erschaffen – und sein größtes Experiment besteht darin, einen Körper aus verschiedenen Teilen zusammenzusetzen und ihn mit der vom Blitz eingefangenen Elektrizität wieder zum Leben zu erwecken.

Meine Güte, es ist immer so erfrischend und spannend, wenn ein Filmemacher tatsächlich eine hat VISION für ihre Arbeit. Nicht nur jemand, der das dreht, was im Drehbuch steht, und es auf die allgemeinste Art und Weise auf die Leinwand bringt. Ein wirklich visionärer Filmemacher konzentriert sich voll und ganz auf die Details und jeden einzelnen Teil des Films, sodass ihm echte Bedeutung und Tiefe verliehen wird jeder Schuss. Alles ist wichtig. Das ist der wahre Ruhm des fantastischen Kinos. Guillermo del Toro ist einer der größten Filmemacher unserer Zeit, dessen Vision völlig einzigartig und filmisch spannend bleibt. Diese Geschichte bedeutet ihm offensichtlich sehr viel und es scheint sein Lebenswerk zu sein, die klassische Geschichte des Monsters mit seinen besonderen Schnörkeln zu adaptieren. Er hat dieses hier umgehauen. Es ist alles, was Kino sein sollte – schön, spannend, fesselnd, emotional, befriedigend. Die Partitur, das Bühnenbild, die Kinematographie und die Darbietungen sind alle hinreißend. Ich denke mit Begeisterung über diesen Film nach und schreibe darüber. Del Toros Erzählkunst hat einen treibenden, kraftvollen Antrieb, der den Zuschauer in seinen Bann zieht und ihn fesselt. Dieser Antrieb ist es auch, der das Tempo des Films vorantreibt – er ist fast zweieinhalb Stunden lang, aber es gibt eine viel um durchzukommen, von seiner Kindheit über die Geburt des Monsters, bis zu den gewalttätigen Folgen, bis hin zur eigenen Geschichte des Monsters, wenn sich der Kreis schließt.

Mein Lieblingsabschnitt des Films ist die zweite Hälfte, in der das Monster selbst gespielt wird Jacob ElordiEr darf endlich seine Seite der Geschichte erzählen. Dies scheint der Punkt zu sein, an dem andere Rezensenten frustriert waren, da es das Monster auf eine Weise vermenschlicht, die ihm mehr Tiefe verleiht als die klassische Version dieser Figur, die Boris Karloff ikonisch präsentiert. Es ist tatsächlich ziemlich bewegend, auf diese Seite zu wechseln und zu erfahren, was uns zu Menschen macht – was ein wichtiger Aspekt im emotionalen Kern von del Toros Interpretation von Mary Shelleys Geschichte ist. Guillermo ist oft von seiner besten Seite, wenn er uns von dem weisen alten Mann etwas über das Leben beibringen lässt – einer meiner Favoriten in seiner Filmografie ist John Hurt als „Broom“ im ersten Höllenjunge. In diesem Film bekommen wir einen britischen Charakterdarsteller David Bradley als der Blinde. Tatsächlich sind alle Leistungen großartig. Endlich erleben wir, wie Oscar Isaac sich noch einmal in eine Rolle vertieft (es ist schon eine Weile her), sein Bestes gibt, sich seiner Dunkelheit stellt und eine umfassende Sicht auf diesen Charakter präsentiert. Del Toro sagte während der Pressekonferenz, dass dies der Fall sei Frankenstein Der Film handelt von den verschiedenen Fehlern aller Menschen und davon, wie diese Fehler, diese Unvollkommenheiten Teil der Menschheit, Teil unserer Existenz, Teil dessen sind, was uns alle einzigartig macht. Isaac nimmt diese Einzigartigkeit auf vollkommene Weise an.

Ich kann es kaum erwarten, es mir noch einmal anzusehen … Del Toros Frankenstein ist ein filmischer Triumph. Es stellt seine Entwicklung als Filmemacher dar und ist ein Beispiel für seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen. Ähnlich wie Hayao Miyazakis Meisterwerke kann ich Sinn Jedes Storyboard, jede Entscheidung, die dazu führte, dass jede einzelne Einstellung genauso wunderbar funktionierte wie auf der Leinwand. Die Kameraführung von DP Dan Laustsen ist ein Traum – und man wird dadurch wieder zum Leben erweckt, weil es immer wieder beeindruckend anzusehen ist. Von überall strömt Licht herein, satte Farben, lebendige Details. Es ist nicht gerade realistisch, aber diese Geschichte ist es auch nicht, es ist eine fantastische Geschichte der Dunkelheit. Vielleicht ist dieser ausgefallene, auffällige Kamerastil nicht für jeden geeignet, aber mir hat alles daran gefallen. Als Beispiel für die Liebe zum Detail zeigt die Art und Weise, wie Del Toro dafür sorgt, dass leuchtend orangefarbene Glut von den Roben des Monsters verschwindet, nachdem er erschossen wurde, und zeigt, wie diese Art von winzigen, normalerweise nicht wahrnehmbaren Details Teil der Magie des visionären Filmemachens sind. Frankenstein ist keine völlig neue Neuerfindung, aber es ist jetzt die beste Version der Geschichte von „Victor & the Monster“, die für die Leinwand gemacht wurde. Ein sofortiger Favorit. Deshalb gehe ich ins Kino – für dieses bezaubernde Kino.

Bewertung von Alex' Venedig 2025: 9 von 10
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