Venedig 2025: Noah Baumbachs „Jay Kelly“ mit Clooney & Sandler

Venedig 2025: Noah Baumbachs „Jay Kelly“ mit Clooney & Sandler

von Tamara Khodova
31. August 2025

Für einen amerikanischen Regisseur Noah BaumbachFür mich muss sich die Rückkehr zu den Filmfestspielen von Venedig wie eine Rückkehr an den Tatort anfühlen. Vor drei Jahren eröffnete er das Fest mit seinem apokalyptischen Drama Weißes Rauschendas von Festivalmassen heimgesucht wurde. Nach eigenen Angaben des Regisseurs war die Erfahrung so traumatisch, dass er seinen Glauben an das Kino verlor. Er schreibt der Restaurierung zwei Dinge zu: die Arbeit am Drehbuch Barbie mit seiner Frau Greta Gerwig und einer neuen Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Emily Mortimermit dem er gemeinsam seinen neuen Film mit dem Titel schrieb Jay Kelly. Der Film folgt Hollywoodstar Jay Kelly (mit George Clooney (als berühmter Schauspieler), der nach einer Begegnung mit einem alten Freund dazu veranlasst wird, seine Lebensentscheidungen zu überdenken. Er beschließt abrupt, seine Schauspielkarriere zu beenden und macht sich auf den Weg nach Europa, wo er hofft, seine jüngere Tochter zu finden und ihre Beziehung zu verbessern, was ihm mit seiner älteren Tochter nicht gelungen ist (Riley Keough). Also nimmt er sein gesamtes Gefolge mit, inklusive Friseur, Publizist (Laura Dern) und sein treuer Manager (Adam Sandler), der seinem geliebten Klienten überallhin folgt, auch auf Kosten seiner eigenen Familie.

Baumbach treibt offensichtlich einige Dämonen aus und hat alle seine Freunde mitgebracht. Ähnlich wie in einem Wes-Anderson-Film, Jay Kelly zeigt eine Besetzung berühmter Bekannter des Regisseurs, mit Greta Gerwig, Isla FisherUnd Jim Broadbent alle haben Cameo-Auftritte. Das Ergebnis fühlt sich weniger wie ein Film an, sondern eher wie eine Gruppentherapiesitzung. Und doch ist angesichts der Lage der Welt – und insbesondere des Kinos – ein wenig gegenseitige Unterstützung vielleicht keine schlechte Sache, auch wenn sie nur flüchtig ist. Dennoch kann man nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass der Regisseur seine prägnante Schärfe verloren hat und seine charakteristische Mischung aus Pessimismus und Absurdität gegen eine Portion unkontrollierter Sentimentalität eingetauscht hat.

Jay Kelly beginnt mit einer wunderschönen langen Aufnahme vom Set von Kellys neuestem Film. Eine Szene voller konzentriertem Chaos eines echten Drehs: Klatsch, Anrufe zu Hause, endlose Wiederholungen – alles, was zum Filmemachen gehört, oder zumindest zu unserer Vorstellung davon. Baumbach erfindet das Rad nicht neu. Sein neuer Film passt perfekt zu anderen aktuellen Filmen über die Magie des Kinos wie: Babylon, Die Fabelmans, Der KünstlerUnd Heil, Cäsar!. Der Regisseur spricht von der berühmten Filmmagie, die, wie sich herausstellt, tatsächlich existiert. Warum sonst sollten sich Millionen von Menschen jeden Tag vor großen und kleinen Bildschirmen verlieren und sich in alle verlieben, die an diesem mystischen Prozess beteiligt sind? Doch wie der Film zeigt, ist der Prozess keineswegs mystisch. Es ist Drecksarbeit, die totalen Einsatz, Verrat, Lügen und tiefe Einsamkeit erfordert. Auch das ist nichts Neues, aber Baumbach & Mortimer peppen die Geschichte mit den für den Regisseur typischen, flotten Dialogen und dem komödiantischen Timing auf.

Wie der Film klug anmerkt, ist es heutzutage schwierig, das Publikum für die Kämpfe eines alternden weißen Mannes zu begeistern (obwohl viele Regisseure es weiterhin versuchen). George Clooney scheint sich selbst zu spielen – es ist kein Zufall, dass seine Initialen eine phonetische Parodie auf die Initialen der Figur sind. Aber wer weiß wirklich, wer George Clooney ist? Wie der Film andeutet, ist ein Schauspieler es nie Nur sich selbst. Es ist ein Bild, das auf einem anderen Bild aufgebaut ist und von vielen Illusionen verdeckt wird. Manchmal ist es die schwierigste Aufgabe, „sich selbst zu spielen“ – oder besser gesagt, sein wahres Selbst in sich selbst zu finden.

Es hilft, dass Clooney mit seinem umwerfenden Lächeln, seiner tiefen Stimme und seinen schicken Anzügen der Inbegriff eines Filmstars ist. Er ist ständig im Leistungsmodus und verzaubert mühelos die Welt, während er gleichzeitig die Menschen, die ihm am nächsten stehen, vor den Kopf stößt. Aber der emotionale Kern des Films ist nicht die selbstsüchtige, wenn auch verlorene Kelly. Es ist sein Manager, gespielt von einem herzzerreißend traurigen Adam Sandler. So melancholisch haben wir den Schauspieler seit Paul Thomas Anderson nicht mehr gesehen Schlagbetrunkene Liebe. Er ist derjenige, der wirklich in einer toxischen Beziehung gefangen ist, aus der man ohne einen zweiten Gedanken fliehen muss.

Vielleicht urteilen Jay Kelly als Film geht völlig am Thema vorbei. Es ist weniger ein Film als vielmehr ein öffentliches Gespräch, das Baumbach mit sich selbst führt. Selbst wenn Sie in seinen Bann gezogen werden, verschwindet die ganze Faszination, sobald die Lichter angehen. Während des gesamten Films scheint sich Baumbach mit genau der Frage auseinanderzusetzen, die so viele Künstler beschäftigt: Warum die Qual der Schöpfung ertragen? Schließlich sind Filmemacher und Schauspieler dafür bekannt, dass sie mit dem Ruhestand drohen, nur um dann unweigerlich zu dem Handwerk zurückzukehren, dem sie nicht entkommen können. Der Höhepunkt ist, dass Kelly einen Preis für sein Lebenswerk entgegennimmt, während eine Montage seiner Arbeit – also Clooneys eigentlicher Filme – auf der Leinwand erscheint. Als der Protagonist es beobachtet und von diesem silbernen Schimmer fasziniert ist, erkennt er, dass die Magie real ist. Und in diesem Moment spielt das „Wie“ – all der Schweiß, das Blut und die Kompromisse, die in die Schaffung all dieser Kunstwerke geflossen sind – einfach keine Rolle, die Magie ist das, was bleibt.

Bewertung von Tamaras Venedig 2025: 2,5 von 5
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