Das ist vielleicht etwas übertrieben, aber ich glaube es nie, wenn ein Künstler sagt, dass er in den Ruhestand geht. Wenn es ein echtes Talent gibt, glaube ich nicht, dass der künstlerische Impuls einfach wie ein Schalter umgelegt werden kann; Echte Leidenschaft kann nicht getötet werden, und der Drang zum Schaffen kann nicht dauerhaft ignoriert werden. Ein typisches Beispiel: Davon war ich nie überzeugt Daniel Day-Lewis' Die letzte Aufführung sollte stattfinden Paul Thomas Andersonist der Film von 2017 Phantomfadenund mit der Schaffung und Ankunft von AnemoneIch bin begeistert, Recht zu haben, denn der legendäre Schauspieler hat in den letzten acht Jahren kein bisschen von seinem dramatischen Können und seiner Ernsthaftigkeit eingebüßt, und seine Rolle im Film ist einfach phänomenal.
Anemone
Veröffentlichungsdatum: 3. Oktober 2025
Geleitet von: Ronan Day-Lewis
Geschrieben von: Ronan Day-Lewis und Daniel Day-Lewis
Mit: Daniel Day-Lewis, Sean Bean, Samuel Bottomley, Samantha Morton und Safia Oakley-Green
Bewertung: R für durchgehende Sprache
Laufzeit: 121 Minuten
Der Film ist eine Geschichte über Väter und Söhne, die passenderweise vom dreifachen Oscar-Gewinner und seinem Sohn, dem erstmaligen Regisseur Ronan Day-Lewis, gemeinsam geschrieben wurde. Man kann alle Charaktere an einer Hand abzählen, und es pendelt zwischen nur zwei Hauptschauplätzen hin und her, aber es ist schlank, roh und kraftvoll, und das Drehbuch verlangt außergewöhnliche Leistungen, die es nicht nur von Day-Lewis, sondern auch von ihm bekommt Sean BeanSamuel Bottomley und Samantha Morton.
AnemoneDas Thema ist die Familie Stoker – ein zersplitterter Clan mit einer komplizierten Geschichte. Jem Stoker (Sean Bean) ist mit Nessa (Samantha Morton) verheiratet und gemeinsam haben sie ihren jugendlichen Sohn Brian (Samuel Bottomley) großgezogen, aber Brian ist das leibliche Kind von Jems Bruder Ray (Daniel Day-Lewis), der Nessa verließ, als sie schwanger war, um ein Leben in Einsamkeit in der Wildnis zu führen. Jahrelang gibt es keine Kommunikation zwischen Ray und der Familie, doch die Umstände ändern sich, als Brian in eine Auseinandersetzung verwickelt wird, bei der er beinahe einen anderen Jungen zu Tode schlägt und kurz davor steht, vom Militär für flüchtig erklärt zu werden.
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Während der Teenager zu Hause bleibt und sich mit dem auseinandersetzt, was er getan hat, beschließt Jem, dass es endlich an der Zeit ist, sich wieder mit seinem Bruder zu vereinen, und reist zu Rays Haus in der Wildnis, um zu sehen, ob er ihn nicht dazu bringen kann, seinen Sohn kennenzulernen. Beunruhigt von einem Leben voller erlebter Schrecken und unbändiger Hartnäckigkeit lehnt Ray die Gelegenheit wütend ab, doch im Laufe der gemeinsamen Tage bringt Jem ihn dazu, sich über das schreckliche Geheimnis zu informieren, das ihn nach seiner Zeit im Militärdienst während der „Unruhen“ von der Welt vertrieben hat.
Anemone arbeitet mit einer sehr einfachen Struktur, die letztendlich ein großes emotionales Gewicht hat.
Auf einer Seite Anemonegibt es die einfache, aber äußerst komplizierte Frage: „Warum hat Ray seine Familie verlassen?“ Und es versetzt einen emotionalen Schlag nach dem anderen, da es das Porträt eines äußerst komplizierten und gebrochenen Mannes zeichnet und Jem zunehmend begreift, wer aus seinem Geschwister geworden ist. Ray ist ein waschechter Hurensohn, dessen Temperament so schlecht ist, dass man davon ausgehen kann, dass er irgendwann anfängt, Säure zu spucken – aber er ist fesselnd und die Beharrlichkeit seines Bruders erinnert daran, dass da ein Mensch steckt, der aus mehr als nur Trauma und Wut besteht.
Die andere Hälfte des Films ist die Untersuchung der Macht eines Vaters in der Welt seines Sohnes – ob er tatsächlich ein Teil davon ist oder nicht. Wir bekommen nur eine Momentaufnahme von Brians Leben, aber wir verstehen ihn als einen jungen Mann, der nicht nur von dem Geheimnis geplagt wird, seinen Vater nicht zu kennen, sondern der offensichtlich auch einige seiner Eigenschaften geerbt hat (das Herausragende ist seine Wut).
Es ist sicherlich ein immens schweres Kinoerlebnis, aber das Faszinierende an dem Werk ist vor allem die Tatsache, dass es einen nicht in den Bann zieht Elend. Dies ist zum Teil eine Hommage an die tonale Komplexität des Drehbuchs des Films – ein perfektes Beispiel dafür ist die abscheuliche Geschichte skatologischer Rache, die Ray erzählt … über die Rache an einem älteren Priester, der ihn als Kind sexuell missbraucht hat. (Man weiß wirklich nicht, ob man lachen oder weinen soll.) Ein weiterer Teil davon ist die bemerkenswerte Schönheit des Films, in der Jem und Ray ihre Tage in atemberaubenden Wäldern verbringen und an weitläufigen Stränden entlang rennen. Und dann ist da noch die großartige Besetzung, die großartige Arbeit leistet.
Allein Daniel Day-Lewis ist den Eintrittspreis wert, aber die gesamte Besetzung ist spektakulär.
Die Intimität des Werks erfordert Schauspieler, die mit ihren Rollen verschmelzen, und die Stars erweisen sich dieser anspruchsvollen Aufgabe als gewachsen. Es wird niemanden überraschen, zu erfahren, dass Daniel Day-Lewis der Showstopper ist, der seinem Charakter im Großen und Ganzen Pathos verleiht, das ebenso kraftvoll ist wie seine Bosheit, aber Sean Bean ist ein kraftvoller Pilot auf der emotionalen Reise, der Rays Wahrheit nicht nur emotional ans Licht bringt, sondern ihn auch körperlich konfrontiert.
Samuel Bottomley und Samantha Morton sind auf der anderen Seite der Handlung für sich genommen brillant. Ersterer strahlt ein Leben voller Verwirrung und Schmerz in seinen Augen und hängenden Schultern aus, lange gequält von der Abwesenheit seines Vaters und dem zurückgelassenen Ruf, während Letzterer eine starke Mischung aus Liebe und Angst bietet und das Beste für ihren Sohn will, aber viele eigene Fragen darüber hat, warum Ray gegangen ist.
Anemone Allein die Rückkehr von Daniel Day-Lewis ist sehenswert, da er ein einzigartiger Künstler und einer der begabtesten Männer ist, die jemals vor einer Kamera aufgetreten sind. Aber der Bonus ist, dass er und sein Sohn auch hervorragende Kooperationspartner sind und gemeinsam einen Film gedreht haben, der tiefgründig, herausfordernd, schön, düster und letztlich optimistisch ist.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/anemone-review?rand=21966
