Riz Ahmed spielt James Bond und Hamlet

James Bond: eine begehrte Rolle für einen männlichen Schauspieler in den Dreißigern oder Vierzigern, die Drama, Stunts und Stil erfordert. Es ist die Art von Rolle, die eine Karriere auszeichnet und einen bereits überzeugenden Schauspieler zu einem bekannten Namen macht. In der Welt des Theaters ist es Hamlet, der dem Untergang geweihte Prinz, der atemberaubende Monologe über die Natur der Menschheit hält. Beide Rollen sind gewissermaßen heilig: Hamlet macht einen Schauspieler und Bond prägt einen Star.

Wie fast alle ikonischen Teile, die Jahrhunderte zurückreichen, und die meisten, die nur Jahrzehnte zurückreichen, handelt es sich überwiegend um weiße Rollen. Der Schauspieler Riz Ahmed, der hat über Repräsentation gesprochen Im Laufe seiner Karriere ist er die perfekte Person, um zwei dieser klassischen Rollen in Angriff zu nehmen und die Art und Weise, wie wir diese Protagonisten definieren und uns vorstellen, in Frage zu stellen. In der Prime Video-Reihe „Köder„Ahmed spricht die neuartige Perspektive eines nicht-weißen James Bond frontal und mit pointierter Satire an; Aneil Karias „WeilerDer Film verdrängt lediglich den Möchtegern-Weißenprinzen von seinem Wohnort in Dänemark zu Ahmed als einem fürstlichen jungen pakistanischen Mann im heutigen England.

In „Bait“ spielt Ahmed Shahjehan Latif, einen in London lebenden pakistanischen Schauspieler, der um die Rolle seines Lebens kämpft: James Bond. Doch Shahjehan, Spitzname Shah, verpatzt sein Vorsprechen und der Rest der Serie folgt seinen Versuchen, wieder ins Rennen um die große Rolle zu kommen. Sein größtes Hindernis besteht jedoch nicht nur darin, sich Zeilen zu merken: Es fällt ihm schwer, seiner Familie und seiner Gemeinschaft treu zu bleiben und seine ethnische Zugehörigkeit mit den Erwartungen an einen typisch weißen männlichen Helden zu vereinbaren.

„James Bond ist weiß!“ Shahs Cousin und bester Freund Zulfi ruft komisch aus, als Shahs Familie von seinem Vorsprechen erfährt. „Vielleicht runter“, rät ihm sein Agent an anderer Stelle. Inmitten des Medienrummels rund um sein Vorsprechen schreibt Shahs Ex-Freundin einen Artikel, in dem sie ihn dafür kritisiert, dass er sich verkauft und online einen Filter verwendet, um weißer zu wirken.

„Bait“ verdeutlicht die Kluft zwischen dem Schauspieler Shah und der Rolle James Bond, da der Actionheld nie nach seinem Bild gestaltet wurde. Shah stellt sich Bond als eine Art wildes Alter Ego vor, das er im Spiegel oder in seinen Träumen erblickt. Er ist stoisch, stählern und leise bösartig. Ahmeds Auftritt als Shah als James Bond stellt Bond angemessen als Symbol dar, farblos und brutal – gutaussehend und charmant, aber ohne Substanz darunter. Was ihn so kompetent und so tödlich macht, ist, dass er einfach ein Chamäleon von einer Figur ist. Selbst in der Gestalt eines braunen Mannes ist dieser Bond in jeder anderen Hinsicht so beschönigt – ohne Familie, Freunde und Verbindungen zu einem bestimmten nicht-weißen kulturellen Hintergrund oder Traditionen –, dass er wirklich die schlechteste Verwirklichung von Shahs Selbst ist, einer, der sich um seiner Popularität willen seiner eigenen kulturellen Auslöschung unterwerfen wird.

Eine ähnliche Art von Selbstbewusstsein gibt es in „Hamlet“, das in einer südasiatischen Familie spielt. Dieser Hamlet trägt eine Kurta und König Hamlets Geist spricht auf Hindi zu seinem Sohn. Hamlets Stück im Stück ist ein atemberaubendes performatives Tanzset qawwaliSufi-Andachtsmusik.

Und bei all dem Reichtum und der Neuheit, die die kulturellen Details dem Film verleihen, glättet dieser komprimiertere „Hamlet“ die Charaktere und überspringt eine differenziertere Interpretation der Gedanken und Gesinnungen des melancholischen Prinzen.

Ahmed ist ein talentierter Schauspieler, seine Version des Prinzen ist ein perfektes Bild des Solipsismus. Seine Augen nehmen ruhig und schnell alles um ihn herum auf und reflektieren die deutlichste Mischung aus Emotionen und Reaktionen. Ahmeds Hamlet ist neurotisch und unendlich neugierig, aber es gibt nur leichte Spuren von Hamlets Zynismus, Fatalismus und seiner ansonsten paradoxen Natur. Die Kamera schwenkt um ihn herum und beobachtet ihn, wie er aus der Mitte einer Schubbühne zu einem unsichtbaren Publikum zu sprechen scheint. Karias Regie bringt Hamlets Isolation und Niedergeschlagenheit so deutlich zum Ausdruck, dass Ahmed kaum Raum lässt, der Figur mehr Subtilität zu verleihen.

Wenn man sich „Bait“ und „Hamlet“ ansieht, sieht man, wie Ahmed in gewisser Weise ein Bild von sich selbst in der Silhouette der Figur betrachtet, insbesondere als südasiatischer Mann – und das Publikum herausfordert, dieses Bild neben sich zu sehen. Die Auftritte selbst sind ein Statement dafür, dass Ahmed nie vergisst, dass er ein brauner Mann im Mittelpunkt des Geschehens ist.

Schließlich ist Ahmed ein lautstarker Befürworter einer vielfältigeren Darstellung in der Unterhaltungsbranche und hat sich spielerisch als nächster Schauspieler vorgestellt, der die Bond-Rolle übernehmen wird. Vor ein paar Jahren, Carvell Wallace schrieb im New York Times Magazine dass Ahmed „nicht darauf aus ist, sich die Welt anzueignen. Vielmehr versucht er, sich einen Platz in der Welt zu verschaffen, um zu beweisen, dass sie existieren sollte.“

Am Ende von „Bait“ revanchiert sich Shah, indem er sein zweites Vorsprechen schafft. Er wurde gebeten, sein Band mit der charakteristischen Einleitung von 007 zu beenden: „Der Name ist Bond, James Bond.“ Stattdessen nennt er seinen richtigen Namen und sagt: „Der Name ist … Shahjehan.“ Der Moment zeigt, wie er stolz seine kulturelle Identität akzeptiert und die Beschränkungen einer Rolle wie Bond oder Prinz Hamlet ablehnt, die mit Blick auf das Weiße im Hinterkopf entworfen wurde.