Мира Наир нашла новую аудиторию в роли матери Зохрана Мамдани

Мира Наир привыкла привлекать к себе внимание. Она заняла уникальную позицию в качестве режиссера, сосредоточив свое внимание на интимной социальной и культурной жизни индийцев. Но когда она приступила к съемкам своего последнего фильма, основанного на нетрадиционной жизни венгерско-индийской художницы начала 20-го века Амриты Шер-Гил, она заметила, что характер внимания людей изменился.

По ее словам, к г-же Наир стало подходить все больше людей, узнав в ней мать Зохрана Мамдани, мэра Нью-Йорка. Некоторые, в том числе молодые артисты с ее собственной съемочной площадки, говорили ей, что его политические взгляды им резонируют.

Она отметила, что ее муж, академик Махмуд Мамдани, тоже получил свою долю внимания. Недавно в кофейне в Дар-эс-Саламе, Танзания, владелец угостил его своим напитком, когда узнал, что он отец мэра, и другие посетители обрадовались, рассказала г-жа Наир.

«Я чувствую, что мы подарили его миру», — сказала она.

В конце марта мы сидели на полу за журнальным столиком в квартире, которая была ее временным домом в Амритсаре, индийском городе, где снимали часть фильма. Она добавила некоторые личные штрихи — несколько маленьких ковриков, стеганое одеяло с принтом Джайпури — чтобы чувствовать себя как дома. Предвыборный плакат ее сына стоял на полке. В разговоре она называет его «Зору», или «З», а иногда просто «наш мальчик».

Кураторы г-жи Наир нервничали, что все мои вопросы будут касаться г-на Мамдани в течение предусмотренных в бюджете 90 минут, но наш разговор продлился еще более чем на час. У нее было достаточно времени, чтобы спросить о ее новом фильме под предварительным названием «Амри», выход которого запланирован на 2027 год.

За домашней едой из креветок, карри и риса я спросил ее, как она справляется с работой своего сына, управляющей одним из самых оживленных городов мира. Она прилетела в Нью-Йорк из Амритсара, чтобы присутствовать на инаугурации своего сына, которую она сняла на видео, а позже заглянула в его официальную резиденцию, особняк Грейси.

Как любая гордая мать, она восторженно отзывалась о своем сыне. «Все, во что мы верим и за что выступаем, всю нашу жизнь, он смог превратить в реальную политику», — сказала г-жа Наир.

«Она научила меня видеть».

Идея «Амри» проста: г-жа Шер-Гил — это индийская Фрида Кало. Г-жа Наир не уверена, что ей это нравится, но это способ привлечь внимание к художнику, который малоизвестен на Западе.

Главную героиню «Амри» играет индийская актриса Анджали Шивараман. Эмили Уотсон, английская актриса, играет мать г-жи Шер-Гил, а Джайдип Ахлават, известный индийский актер, играет ее отца. Приянка Чопра-Джонас, актриса и жена певца Ника Джонаса, также сыграла роль и выступила исполнительным продюсером.

Г-жа Наир сказала, что художница, которую друзья и семья называли «Амри», впервые вошла в ее мир благодаря использованию цвета. Национальная галерея современного искусства Нью-Дели хранит значительную коллекцию картин г-жи Шер-Гил, и она вспоминает, как ходила туда, будучи студенткой в ​​1970-х годах, и часами разглядывала их.

Смелые полотна художницы, изображающие повседневную жизнь деревень Индии — меланхоличные мужчины и женщины с опущенными глазами на фоне светящихся красных, желтых и золотых, приглушенных охровых и коричневых тонов — сделали ее одним из величайших художников-модернистов страны.

Эта работа загипнотизировала г-жу Наир, и во многих ее фильмах за последние четыре десятилетия режиссер признает, что вдохновение она черпала в ярких цветах, которыми пропитаны работы г-жи Шер-Гил.

Большая часть исходного материала для фильма взята из двухтомного набора писем, зарисовок и других работ г-жи Шер-Гил под редакцией ее племянника Вивана Сундарама, также художника, который умер в 2023 году.

Параллели между г-жой Шер-Гил и г-жой Наир очевидны: каждая из них использует свой жизненный опыт для создания индивидуалистического искусства. Как и г-жа Шер-Гил, которая сформировала эстетику, сочетающую как западные, так и индийские художественные традиции, фильмы г-жи Наир часто не поддаются категоризации. Она тяготеет к историям о культурном перемещении и ассимиляции, где мотивы главного героя можно понять, только раскопав несколько миров.

В фильмах отражено свободное владение г-жой Наир множеством культур – ее индийское воспитание, образование в Гарварде и время, проведенное в Кейптауне, где ее муж, угандиец индийского происхождения, преподавал в университете. Затем они переехали в Нью-Йорк, город, который линяет с огромной скоростью.

В одной из ее самые известные фильмы«Миссисипи Масала», она исследует культуру и расизм через история романа между женщиной из Уганды индийского происхождения, которую играет Сарита Чоудхури, и чернокожим мужчиной, которого играет Дензел Вашингтон. Г-жа Наир однажды сказала, что снимала этот фильм в «ступоре любви», поскольку примерно в то же время она встретила отца г-на Мамдани.

Ее первыми фильмами были документальные фильмы, а художественный фильм «Салам, Бомбей!», принесший ей международное признание критиковв том числе в Каннах, было синема верите. Но фильм Что сделало ее популярной — особенно среди зарождающейся индийской диаспоры, балансирующей между традиционными нормами своей родной страны и приемными домами, — была «Свадьба в сезон дождей» 2001 года.

«Заниматься искусством — значит быть безжалостным».

По ее словам, г-жа Шер-Гил, которая умерла в 1941 году в возрасте 28 лет, лично нашла отклик у г-жи Наир, потому что «Амрита — это тоже мы». Она хотела представить жизнь г-жи Шер-Гил как историю «о том, как молодая женщина решила выразить себя» на языке, который был суммой всего, чем она была.

Г-жа Шер-Гил родилась в семье индийца и венгерки, выросла в Будапеште, изучала искусство в Париже, а затем обосновалась в Индии, где начала создавать свой неповторимый стиль. Это была необычная семья — ее отец, сикхский аристократ и фотограф-любитель, ее мать, оперная певица и ее младшая сестра, обученная пианистка, — которые сочетали в себе множество культур и языков и поклонялись искусству.

Г-жа Шер-Гил говорила о своей бисексуальности в письмах матери, и она также стремилась выразить это через свое искусство. Она также решила выйти замуж за своего двоюродного брата, которого глубоко любила, потому что, по ее словам, он дал ей мир и спокойствие для работы над своим искусством.

«Знаете, мы все современные девчонки, получающие то, что хотим», — сказала г-жа Наир. «То, что она сделала тогда, — это сегодня, особенно сегодня — и даже «сегодня» Зохрана — потому что она никогда не извиняется за разнообразие мест, откуда она родом, и она, я думаю, я знаю, она использует это, чтобы создать свой собственный голос».

«Невозможно быть художником, если стремишься нравиться. Это просто самое скучное дело — нравиться, а я не нравлюсь, стараюсь не нравиться».. И, может быть, это катастрофа, а может быть, и нет, но такое стремление — это то, что вам нужно продолжать», — сказала она. «Потому что заниматься искусством — значит быть безжалостным».

Домашняя жизнь была смертью творчества, сказала г-жа Наир. Это послужило переходом к вопросу о том, как ей и ее мужу удавалось воспитывать сына, пока она неделями снималась в далеких местах.

Она посмеялась над тем, что я снова воспитываю ее сына, но потворствовала мне.

«Я путешествовала в караване, когда снимала фильмы», — сказала она. Когда Зорану было от 1 до 6 лет, о нем позаботилась «группа», состоящая из ее матери и ее родственников. Муж г-жи Наир приезжал в гости, но Зоран ездил с ней на каждый фильм, который она снимала, пока не пошел в школу в Кейптауне. Она была полна решимости воспитать его без того, что она называла «обработанным развлечением» для детей, вместо этого познакомив его с изготовлением игрушек и наполнив его комнату куклами ручной работы.

Но будущему мэру тоже нужно было развлечься на съемочной площадке. Г-жа Наир вспоминает, что когда она снимала «Камасутру: Повесть о любви», Зорану исполнилось 4 года, а ее оператор Деклан Куинн поставил праздничный торт, зажженный свечами, на кусок пенопласта в одном конце бассейна отеля, где съемочная группа была на перерыве, и поплыл под водой, чтобы донести его до мальчика на другой стороне.

«Глаза Зору вылезли из орбит, как будто этот летающий праздничный торт приближался к нему без людей», — вспоминает г-жа Наир. «И это просто свело его с ума».