Cannes Tag 11: Gewinner krönen und Kontroversen umwerben

Wir sind hier an unserem elften (!) und letzten Tag, an dem wir das zusammenfassen Filmfestspiele von Cannes. Obwohl das Festival noch nicht zu Ende ist und noch einige Preise zu vergeben sind, haben wir unsere Zeit in Südfrankreich genossen und freuen uns auf das nächste Jahr. (Hoffentlich dieses Mal mit einigen Hollywood-Filmen.)

„La Gradiva“ gewinnt die Kritikerwoche von Cannes

Es ist zwar nicht die Goldene Palme, aber die Kritikerwoche von Cannes hat seine höchste Auszeichnung verliehender AMI Paris Grand Prize. Der parallele Abschnitt zum Hauptwettbewerb ist eine Seitenleiste mit ersten oder zweiten Spielfilmen. Die Jury wird von Regisseur Payal Kapadia geleitet, dem Filmemacher hinter „All We Imagine As Light“ (der 2024 in Cannes Premiere feierte und beim diesjährigen Festival den Grand-Prix-Preis gewann).

Der Preis ging an Marine Atlans Debütfilm „La Gradiva“, ein Coming-of-Age-Drama. „Eine Gruppe französischer Gymnasiasten reist auf einem Schulausflug nach Neapel, um die Ruinen von Pompeji und die vom Vesuv versteinerten Körper zu entdecken. Dort werden sie in einen schwindelerregenden Abstieg hineingezogen. Einer nach dem anderen werden sie von Verlangen und Wut erfasst, bis sie sich ihnen völlig ergeben.“ liest das offizielle Cannes-Programm. Sehen Sie sich unten einen Ausschnitt aus dem Film an.

Zu den weiteren Auszeichnungen, die vergeben wurden, gehörten der Rising Star Award der Louis Roederer Foundation, der an die spanische Regisseurin Aina Clotet für ihr Regiedebüt „Viva“ ging; Der Gan Foundation Award for Distribution ging an „A Girl Unknown“ von Regisseur Zou Jing; und der SACD Award ging an „Dua“ von Regisseurin Blerta Basholli. Bei den Kurzfilmen ging der Sony Discovery Prize für Kurzfilme an „Skinny Boots“ von Regisseur Romain F. Dubois, während der Canal+ Award für Kurzfilme an „Vaterland or A Bule Named Yanto“ von Regisseur Berthold Wahjudi verliehen wurde.

Aber zurück zu „La Gradiva“. War der Film Wirklich So gut?

Laut unserem Rezensenten Chase Hutchinson: absolut. Hutchinson nannte den Film „großartig, melancholisch und bewegend“ (Alliteration!) und sagte, es sei „eine dieser wahren Entdeckungen, die man nur ein paar Mal im Leben bekommt. Es ist nicht nur ein aufschlussreiches Porträt der Jugend, sondern ein kraftvoller Film über Geschichte, das Jetzt und die Zukunft, der sanft über große Fragen mit den Augen einer Generation nachdenkt, die kurz davor steht, sich als Erwachsene all dem stellen zu müssen.“

Hoffentlich müssen wir als in New York ansässige Vertriebsgesellschaft nicht allzu lange warten, um den Film selbst zu sehen 1-2 Special hat alle nordamerikanischen Rechte erworben zum Film, nach seinem monumentalen Sieg.

Eine Canal+-Kontroverse verschärft sich

Auch wenn dies nicht direkt auf Cannes ausgerichtet ist, erschüttert eine Kontroverse die französische Filmindustrie, wie jetzt eine französische Petition zeigt, die sich an den rechten Medienmogul Vincent Bolloré richtet die Unterstützung gewonnen von Javier Bardem, Mark Ruffalo sowie den Regisseuren Yorgos Lanthimos und Ken Loach und Hunderten anderen. Die Petition wurde letzte Woche gestartet, genau zu Beginn der Filmfestspiele von Cannes. Es begann mit 600 französischen Filmprofis, darunter Juliette Binoche und Damien Bonnard, ist aber auf über 3.500 Unterzeichner angewachsen. Es wurde erstmals in der französischen Zeitung Libération veröffentlicht.

Im Mittelpunkt der Petition steht, dass Bolloré der größte Anteilseigner des französischen Studios Canal+ ist, dem Studiocanal, Frankreichs größtes Produktions- und Vertriebsunternehmen, gehört. Canal+ versucht derzeit, die volle Kontrolle über UGC, Frankreichs drittgrößte Kinokette, zu erlangen. Der Petition zufolge fördert CNews, Teil von Bollorés Medienimperium, rechtsextreme Ideen und der UGC-Deal wäre katastrophal. „Das französische Kino in den Händen eines rechtsextremen Eigentümers hinterlassen.“ [risks] nicht nur die Standardisierung von Filmen, sondern eine faschistische Übernahme der kollektiven Vorstellungskraft“, heißt es in dem Brief.

Letztes Wochenende sprach Maxime Saada, CEO von Canal+, bei einem Produzentenessen: wo er angerufen hat Die Petition sei „eine Ungerechtigkeit gegenüber den Canal-Teams, die sich für die Verteidigung der Unabhängigkeit von Canal+ und in all der Vielfalt seiner Möglichkeiten einsetzen. Und aus diesem Grund werde ich nicht mehr arbeiten; ich wünsche nicht länger, dass Canal mit den Menschen zusammenarbeitet, die diese Petition unterzeichnet haben.“

Er fuhr fort, praktisch jeden Künstler oder Filmemacher, der den Brief unterzeichnet hatte, von der Zusammenarbeit mit Canal+ auf die schwarze Liste zu setzen. „Nun, ich möchte nicht mit Leuten zusammenarbeiten, die mich einen Krypto-Faschisten nennen“, sagte Saada, was nicht gerade nach etwas Krypto-Faschist klingt würde nicht sagen.

Obwohl es sich offenbar nicht ausdrücklich um eine Cannes-Geschichte handelt, wurde das Canal+-Logo bei Vorführungen beim Festival offenbar mit heftigen Buhrufen bedacht. Wir lieben ein gutes Cannes-Buh!

„Rehearsals for a Revolution“ von Sony Pictures Classics erworben

„Rehearsals for a Revolution“, ein biografischer Dokumentarfilm von Pegah Ahangarani, der gerade in Cannes den L'Œil d'Or-Preis gewonnen hat, wurde von Sony Pictures Classics aufgenommen zur Verteilung später in diesem Jahr. Die Premiere fand in der Special Screenings-Sektion des Festivals statt.

Der Dokumentarfilm zeichnet 40 Jahre im Leben von Ahangarani nach, von 1979 bis 2026. Der Film ist eine Koproduktion zwischen einer Koproduktion zwischen dem Iran, der Tschechischen Republik und Spanien.

„Anhand von fünf Porträts von Verwandten und Mentoren, fünf Ausdrucksformen des Widerstands skizziert Pegah Ahangarani ihre Lebensgeschichte. Anhand persönlicher Archive, Heimvideos, Aufnahmen von Straßenprotesten, Zeitungen und aufgezeichneten Stimmen zeichnet sie mehr als 40 Jahre iranische Geschichte nach“, heißt es in der offiziellen Logzeile. „Von den Anfängen des Jahres 1979 bis zum Kriegsausbruch im Jahr 2026 fügt sie intime und kollektive Erinnerungen zusammen und zeichnet so das Porträt eines Landes, das von politischer Unterdrückung geprägt ist und in der ständigen Hoffnung auf eine Revolution.“

Ahangarani schrieb und führte Regie, mit den Co-Autoren Ehsan Abdipour, Amir Ahmadi Arian, Arash Ashtiani und Majed Neisi sowie Arash Ashtiani als Herausgeber.

Der Vertrag von SPC umfasst alle Rechte in Nord- und Lateinamerika, Asien (außer Japan), Neuseeland, der Türkei und Portugal sowie weltweiten Fluggesellschaften. Das ist richtig – es kommt bald zu einem überlangen Delta-Flug in Ihrer Nähe.

Wenn das nicht nach einem Oscar-Kandidaten für den besten Dokumentarfilm klingt, wissen wir nicht, was das bedeutet.

Noch ein paar Rezensionen!

Wie wäre es mit ein paar weiteren Rezensionen?

Es gibt „Everytime“, das Unser Rezensent Chase Hutchinson hat angerufen „ein zartes, niederschmetterndes Porträt der Trauer“, verankert von einer Sprengkraft Birgit Minichmayrs „als Mutter, die sich mit einem unermesslichen Verlorenen auseinandersetzt.“ Der Film, der im Rahmen der Sektion „Un Sure Regard“ des Festivals gezeigt wurde, ist die Art von Drama, die man nur schwer loswerden kann. „Sandra Wollners kompromisslose, unaufdringliche Meditation über die alles verzehrende Trauer und die Auswirkungen, die sie auf den Rest unseres Lebens haben kann, während wir versuchen, weiterzumachen“, beschrieb unser Kritiker den Film. Mit den Worten von Marty McFly: schwer.

Dann ist da noch die jahrzehntelange queere Romanze „La Bola Negra“ von Javier Calvo und Javier Ambrossi, die unser Kritiker Zachary Lee rief an „Einer dieser seltenen Filme, der sowohl alt als auch neu wirkt.“ „In der Tat finden die Regisseure vor allem Wege, um zu zeigen, dass Vergangenheit und Gegenwart nicht getrennt, sondern eng und schmerzhaft miteinander verbunden betrachtet werden sollten. Vieles davon erreichen sie durch geschickte Schnitte – ihr Herausgeber, Alberto Gutiérrez, verdient Lob dafür, dass er so viele Zeiträume geschickt geschnitten hat, ohne dass alles zu montagehaft wirkt“, heißt es in der Rezension. „Allerdings ist es nicht perfekt, da Gutiérrez manchmal etwas zu eifrig darin ist, die Zusammenhänge zwischen einer Geschichte und einer anderen aufzuzeigen, als dass er den erzählerischen Schwung des Geschehens unterbricht, nur um einen umfassenderen Punkt zu verdeutlichen.“

Dazu gibt es noch „Coward“, ein queeres Drama von Lukas Dhont sagt unser Rezensent Ben Croll ist „so gut wie sicher, dass es Belgiens Oscar-Einreichung sein wird.“ Laut Croll hat Dhont „ein fast elementar geradliniges Kriegsdrama gedreht, das sich um queere Liebe und Begierde dreht. Dieser Traditionsfilm, der in Cannes uraufgeführt wurde, auf Französisch und Flämisch gesprochen wird und mit ziemlicher Sicherheit Belgiens Oscar-Einreichung sein wird, schwenkt seine Flagge ohne Entschuldigung.“ Croll behauptet, dass Dhont „ein Korrektiv zu einem viel jüngeren Versuch darstellt, das, was bereits da war, auszulöschen, indem er seine Argumente mit Gewalt, Prunk und übergroßem patriotischem Eifer vertritt. Dennoch ist der Film eher subversiv und entfernt sich vom Elend im Schützengraben und stellt sich die Front als einen Ort großer Freiheit und romantischer Möglichkeiten neu vor.“

Und zu guter Letzt ist „The Birthday Party“ von Léa Mysius, Co-Autorin und Regisseurin von „The Five Devils“, der 2022 in Cannes Premiere hatte und immer noch einer der besten Filme der letzten Jahre ist. (Im Ernst, es ist wunderbar.) Sie war außerdem Co-Autorin des Oscar-nominierten Films „Emilia Perez“. Machen Sie daraus, was Sie wollen. Laut unserem Rezensenten Zachary Lee, „The Birthday Party“ ist weniger ehrgeizig als „The Five Devils“ (das ein Familiendrama mit Elementen von Zeitreisen und Übernatürlichem kombiniert) – es ist eher ein geradliniger Home-Invasion-Thriller. Nicht, dass daran irgendetwas falsch wäre. „Es gibt leicht eine andere Version dieser Geschichte, die der Film der Woche auf Netflix hätte werden können, aber Mysius und ihr Team sind zu talentiert, zu geschickt darin, die universellen Emotionen ihrer Charaktere mit der kulturellen Besonderheit dieser Geschichte zu verschmelzen, um alles andere als überzeugend zu liefern“, schrieb Lee.