Cannes Jour 11 : couronner les gagnants et susciter la controverse

Nous en sommes à notre onzième (!) et dernier jour de récapitulation de la Festival de Cannes. Même si le festival n'est pas encore terminé et qu'il reste encore quelques prix à distribuer, nous avons apprécié notre séjour dans le sud de la France et attendons avec impatience l'année prochaine. (J'espère avec quelques films hollywoodiens cette fois.)

“La Gradiva” remporte la Semaine de la Critique à Cannes

Même si ce n'est pas la Palme d'Or, la Semaine de la Critique cannoise a décerné sa plus haute distinctionle Grand Prix AMI Paris. La section parallèle à la compétition principale est une section latérale composée de premiers ou deuxièmes longs métrages, avec un jury présidé par le réalisateur Payal Kapadia, le cinéaste derrière “All We Imagine As Light” (qui a été présenté en première à Cannes en 2024 et a remporté le Grand Prix du festival de cette année-là).

Le prix a été décerné au premier long métrage de Marine Atlan, « La Gradiva », un drame sur le passage à l'âge adulte. “Un groupe de lycéens français se rend à Naples en voyage scolaire pour découvrir les ruines de Pompéi et les corps pétrifiés par le Vésuve. Là, ils sont entraînés dans une descente vertigineuse. Un à un, ils sont emportés par le désir et la colère, jusqu'à s'y abandonner complètement.” lit le programme officiel de Cannes. Regardez un extrait du film ci-dessous.

Parmi les autres prix décernés, citons le Rising Star Award de la Fondation Louis Roederer, décerné à la réalisatrice espagnole Aina Clotet pour son premier film « Viva » ; le Prix de la Fondation Gan pour la distribution a été décerné à « A Girl Unknown » du réalisateur Zou Jing ; et le Prix SACD a été décerné à « Dua », du réalisateur Blerta Basholli. Côté court-métrage, le Prix Sony Découverte du court-métrage a été décerné à « Skinny Boots » du réalisateur : Romain F. Dubois tandis que le Prix Canal+ du court-métrage a été attribué à « Vaterland ou Un Bule nommé Yanto » du réalisateur Berthold Wahjudi.

Mais revenons à « La Gradiva ». Est-ce que le film vraiment c'est bien ?

Selon notre critique Chase Hutchinson, absolument. Hutchinson a qualifié le film de “magnifique, mélancolique et émouvant” (allitération !) et a déclaré que c'était “une de ces véritables découvertes que l'on ne fait que quelques fois dans la vie. Ce n'est pas seulement un portrait éclairant de la jeunesse, mais un film puissant sur l'histoire, le présent et l'avenir, réfléchissant doucement aux grandes questions à travers les yeux d'une génération sur le point de devoir affronter tout cela en tant qu'adultes”.

Espérons que nous n'aurons pas à attendre trop longtemps pour voir le film par nous-mêmes, car la société de distribution basée à New York 1-2 Special a acquis tous les droits nord-américains au film, après sa victoire monumentale.

Une polémique sur Canal+ s’intensifie

Bien qu'elle ne concerne pas directement Cannes, une controverse secoue l'industrie cinématographique française, comme le montre une pétition française adressée au magnat des médias de droite Vincent Bolloré. obtenu le soutien de Javier Bardem, Mark Ruffalo, ainsi que des réalisateurs Yorgos Lanthimos et Ken Loach, parmi des centaines d'autres. La pétition a été lancée la semaine dernière, au moment même où débutait le Festival de Cannes. Elle a débuté avec 600 professionnels du cinéma français, dont Juliette Binoche et Damien Bonnard, mais a atteint plus de 3 500 signatures. Il a été publié pour la première fois dans le journal français Libération.

Le problème au cœur de la pétition est que Bolloré est le principal actionnaire du studio français Canal+, qui possède Studiocanal, la plus grande société de production et de distribution de France. Canal+ tente actuellement d'acquérir le contrôle total d'UGC, la troisième chaîne de cinéma française. Selon la pétition, CNews, qui fait partie de l'empire médiatique de Bolloré, promeut des idées d'extrême droite et l'accord UGC serait désastreux. « Laisser le cinéma français entre les mains d’un patron d’extrême droite [risks] non seulement la standardisation des films, mais une prise de contrôle fasciste de l’imaginaire collectif », lit-on dans la lettre.

Le week-end dernier, Maxime Saada, PDG de Canal+, s'exprimait lors d'un déjeuner de producteurs : où il a appelé la pétition “une injustice envers les équipes de Canal qui s'engagent à défendre l'indépendance de Canal+, et dans toute la diversité de ses choix. Et du coup, je ne travaillerai plus, je ne souhaite plus que Canal travaille avec les personnes qui ont signé cette pétition.”

Il a ensuite mis sur liste noire tout artiste ou cinéaste qui avait signé la lettre après avoir travaillé avec Canal+. “Eh bien, je ne veux pas travailler avec des gens qui me traitent de crypto-fasciste”, a déclaré Saada, ce qui ne ressemble pas vraiment à un crypto-fasciste. ne le ferais-je pas dire.

Bien qu'il ne s'agisse pas explicitement d'une histoire cannoise, apparemment lors des projections au Festival, le logo de Canal+ a été hué. On adore les bonnes huées cannoises !

« Répétitions pour une révolution » rachetée par Sony Pictures Classics

“Répétitions pour une révolution”, documentaire biographique de Pegah Ahangarani, qui vient de remporter le prix L'Œil d'Or à Cannes, a été repris par Sony Pictures Classics pour distribution plus tard cette année. Il a été présenté en première dans la section Séances spéciales du festival.

Le documentaire retrace 40 ans de la vie d'Ahangarani, de 1979 à 2026. Le film est une coproduction entre l'Iran, la République tchèque et l'Espagne.

“À travers cinq portraits de proches et de mentors, cinq expressions de résistance, Pegah Ahangarani esquisse l'histoire de sa vie. S'appuyant sur des archives personnelles, des vidéos personnelles, des images de manifestations de rue, des journaux et des voix enregistrées, elle retrace plus de 40 ans d'histoire de l'Iran”, selon le journal officiel. « Depuis les débuts de 1979 jusqu’à la guerre qui a éclaté en 2026, elle reconstitue des mémoires intimes et collectives, dressant le portrait d’un pays façonné par la répression politique et dans l’espoir constant d’une révolution. »

Ahangarani a écrit et réalisé, avec les co-scénaristes Ehsan Abdipour, Amir Ahmadi Arian, Arash Ashtiani et Majed Neisi, et Arash Ashtiani comme rédacteur en chef.

L'accord de SPC comprend tous les droits en Amérique du Nord et latine, en Asie (à l'exception du Japon), en Nouvelle-Zélande, en Turquie et au Portugal, ainsi que dans les compagnies aériennes du monde entier. C'est vrai, un vol Delta trop long arrive bientôt près de chez vous.

Si cela ne ressemble pas à un candidat à l'Oscar du meilleur long métrage documentaire, nous ne savons pas ce que cela signifie.

Quelques critiques supplémentaires !

Que diriez-vous d'autres critiques, hein ?

Il y a «Everytime», qui notre critique Chase Hutchinson a appelé « un portrait délicat et dévastateur du chagrin », ancré par une Birgit Minichmayr dynamite « comme une mère aux prises avec un immense perdu ». Le film, projeté dans le cadre de la section Un Certain Regard du festival, est le genre de drame dont vous aurez du mal à vous débarrasser. “La méditation sans compromis et discrète de Sandra Wollner sur le chagrin dévorant et les effets d'entraînement qu'il peut avoir sur le reste de nos vies alors que nous essayons de continuer”, c'est ainsi que notre critique a décrit le film. Selon les mots de Marty McFly : lourd.

Ensuite, il y a la romance queer de Javier Calvo et Javier Ambrossi qui s'étend sur plusieurs décennies, « La Bola Negra », que notre le critique Zachary Lee a appelé “un de ces rares films qui semble à la fois ancien et nouveau.” “En effet, par-dessus tout, les réalisateurs trouvent des moyens de montrer que le passé et le présent ne doivent pas être considérés comme séparés mais intimement et douloureusement liés. Ils y parviennent en grande partie grâce à des coupes transversales intelligentes – leur monteur, Alberto Gutiérrez, mérite des éloges pour avoir traversé intelligemment tant de périodes sans que tout cela paraisse trop montage”, lit-on dans la critique. “Ce n'est pas parfait cependant, car parfois Gutiérrez peut être un peu trop zélé pour montrer les liens d'une histoire à une autre, au point d'arrêter l'élan narratif de ce qui se passe juste pour faire valoir un point plus large dans l'ensemble.”

Il y a aussi « Coward », un drame queer de Lukas Dhont qui notre critique Ben Croll dit est “presque certain d'être la candidature de la Belgique aux Oscars”. Selon Croll, Dhont “a réalisé un drame de guerre presque simple, construit autour de l'amour et du désir queer. Présenté en première à Cannes, parlé en français et en flamand, et presque certain d'être la candidature de la Belgique aux Oscars, ce film patrimonial brandit son drapeau sans excuses”. Croll affirme que Dhont “offre un correctif à une tentative beaucoup plus récente d'effacer ce qui était déjà là, en faisant valoir son point de vue avec force, apparat et un zèle patriotique démesuré. Tout de même, le film est plutôt subversif, s'éloignant de la misère des tranchées pour réimaginer le front comme un lieu de grande liberté et de possibilités romantiques”.

Et enfin “La Fête d'anniversaire”, de Léa Mysius, qui a co-écrit et réalisé “Les Cinq Diables”, présenté en avant-première à Cannes en 2022 et qui reste l'un des meilleurs films de ces dernières années. (Sérieusement, c'est merveilleux.) Elle a également co-écrit « Emilia Perez », nominée aux Oscars. Faites-en ce que vous voulez. Selon notre critique Zachary Lee, “The Birthday Party” est moins ambitieux que “The Five Devils” (qui combinait un drame familial avec des éléments de voyage dans le temps et du surnaturel) – il s'agit plutôt d'un simple thriller d'invasion de domicile. Non pas qu’il y ait quelque chose de mal à cela. “Il existe facilement une autre version de cette histoire qui aurait pu être le film de la semaine sur Netflix, mais Mysius et son équipe sont trop talentueux, trop habiles à fusionner les émotions universelles de leurs personnages avec la spécificité culturelle de cette histoire, pour livrer quelque chose de moins que convaincant”, a écrit Lee.