Emile Hirsch sur l'héritage de Speed ​​Racer

« Speed ​​Racer » reçoit enfin son dû.

Le film de 2008, écrit et réalisé par les visionnaires de « The Matrix » Lana et Lilly Wachowski et basé sur la série d'animation japonaise bien-aimée de la fin des années 60, est l'un des films les plus audacieux et les plus sans compromis jamais sortis par un grand studio (en l'occurrence Warner Bros.) – convaincant et audacieux, tant au niveau visuel que narratif, qui poursuit également les préoccupations thématiques des Wachowski sur les dangers du capitalisme et leur intérêt pour le pouvoir essentiel d'une famille retrouvée. Cela ne ressemblait à rien de ce qui avait jamais été publié et ne ressemble toujours à rien de ce qui a été publié depuis.

« Nous voulions vivre une action qui ressemblait davantage à sentimentnous voulions créer des peintures abstraites tout en les imprégnant du récit émotionnel qui conduisait le tout », a déclaré Lilly dans un nouveau documentaire inclus sur le nouveau Blu-ray 4K incontournable (sorti cette semaine).

“Nous voulions détacher la narration du temps et de l'espace”, a ajouté Lana.

Mais au moment où « Speed ​​Racer » est sorti, il a été largement rejeté. Ce n’était pas seulement sous-estimé ; c'était carrément méprisé. Les critiques l'ont trouvé une horreur cacophonique (il détient actuellement un 37 catastrophique sur Metacritic). AO Scott's rcritique pour le New York Times l’a qualifié de « occupé et incohérent ». J. Hoberman dans Village Voice l'a qualifié de « cathédrale de paillettes ». David Edelstein, pour le New York Magazinea ricané en disant que le film était « un désastre, avec une action incohérente et des dialogues déchirants ». Anthony Lane du New Yorker référé à « Speed ​​Racer » comme « Pop fascisme ».

“Oui, les couleurs sont chaudes, la scénographie est cool et le chimpanzé acolyte est mignon, mais les séquences d'action – le cinétique hyperréaliste du jeu vidéo sur lequel repose la réputation de virtuosité des Wachowski – sont chaotiques et absurdes”, a écrit Scott. C’était un sentiment partagé par beaucoup.

“Speed ​​Racer” a été tout aussi décevant sur le plan commercial, ne récoltant que 93,9 millions de dollars dans le monde sur un budget de 120 millions de dollars. Les projets de franchise, comprenant deux suites, ont été brusquement annulés. (Les Wachowski ne tourneront pas un autre film pendant quatre ans, pour finalement revenir avec « Cloud Atlas », produit de manière indépendante, qu'ils ont réalisé avec le cinéaste allemand Tom Tykwer.)

Au fil du temps, cependant, la réaction au film est passée d'une légère perplexité (et d'un pur mépris) à une appréciation, en particulier sur les réseaux sociaux et auprès d'un nouveau groupe de cinéphiles plus avisés, qui ont fait l'éloge du film. dans les bulletins d'information et articles de blog. S'il n'est pas présenté comme un chef d'oeuvre en avance sur son tempsil semble au moins s'être établi un consensus selon lequel il devrait être présenté comme un enfreignant les règles prenant des risques, ce qui semble toujours aussi scandaleux aujourd'hui qu'il l'était en 2008. (Surtout, sur Letterboxd, il a un 3.6. Les enfants vont effectivement bien.)

“Les films, en particulier dans les structures monétisées d'entreprise, deviennent ces choses qui roulent dans ces usines et ils commencent tous à se ressembler. 'Speed ​​Racer' ressort comme cette fleur dans un paysage gris”, a déclaré Lilly dans le documentaire.

Après la première du remaster 4K au Beyond Fest à Chicago plus tôt cette année (devant un public captivé et très attentif), « Speed ​​Racer » a même fait un bref et improbable retour dans les cinémas IMAX le mois dernier. Plutôt bien pour un film que Lane a qualifié dans le New Yorker de « sans intérêt concevable pour quiconque de plus de dix ans ».

À mesure que l’attitude collective à l’égard de « Speed ​​Racer » a changé, celle de sa star Emile Hirsch a également changé. Au moment de la sortie de « Speed ​​Racer », il était sur le point de devenir une superstar majeure. Après que le film n'ait pas répondu aux attentes, il a été rapporté qu'il s'est débarrassé de sa représentation (il dit maintenant que ce changement n'était pas lié aux performances au box-office de « Speed ​​Racer »). Au fil des années, cependant, il a peint une série d’illustrations inspirées de « Speed ​​Racer » et a parlé ouvertement du film sur les réseaux sociaux. Lorsque le film a été projeté au TCL Chinese Theatre à Hollywood, il était présent en costume et s'est arrêté pour prendre des photos avec les fans. Emile Hirsch est un Speed ​​Racer. Et Speed ​​Racer, c'est Emile Hirsch.

“Emile est tellement génial dans le film. Il est dans cet espace tendre. C'est une sorte de garçon mais plutôt cool”, a déclaré Lana dans le nouveau documentaire.

Hirsch avait grandi en regardant les rediffusions de « Speed ​​Racer » sur Cartoon Network et avait reçu pour la première fois un appel à propos du film alors qu'il tournait « Into the Wild » de Sean Penn, où il incarnait Chris McCandless, un jeune homme décédé tragiquement dans la nature.

«J'étais comme, Oh mon Dieu, ça a l'air incroyable. Et j'ai une barbe et je suis maigre, et j'ai l'impression d'entendre ça et ça ne pourrait pas être plus différent de “Into the Wild”, que je tournais à ce moment-là”, a déclaré Hirsch à TheWrap.

Après que Hirsch ait terminé « Into the Wild », il a dû se préparer pour les auditions de « Speed ​​Racer ». Hirsch avait auditionné sans succès pour les deux suites de « Matrix » (nous assumons le rôle de The Kid, finalement joué par Clayton Watson). Hirsch n’avait que 15 ou 16 ans à l’époque.

“Je n'avais pas vraiment assez d'expérience pour les gérer en tant que cinéastes dans un certain sens. Je ne pense pas avoir tout à fait compris la bonne direction et j'étais juste nouveau dans le jeu”, a déclaré Hirsch. Mais il vient de passer par l'épreuve du film “Into the Wild”, réalisé par un cinéaste qui se trouve être aussi l'un des plus grands interprètes de sa génération. Cette fois, il était prêt pour les Wachowski.

“Je me souviens avoir beaucoup travaillé sur les auditions et avoir pris le temps de déterminer exactement quel était le bon ton pour les scènes et quelle était la vitesse. Dès le début, j'avais l'impression que tout s'était bien passé”, a déclaré Hirsh. “C'était une série d'auditions qui ont abouti à l'obtention du rôle.”

Hirsch a déclaré qu'à l'époque, il se souvenait d'articles de presse sur le casting mondial lancé par les producteurs de “Speed ​​Racer”.

« Ce n'était pas comme s'ils voyaient seulement quelques personnes, ils voyaient tout le monde. Et une partie de moi était comme, Quelles sont les chances que j'obtienne, tout comme numériquement, je veux dire, il y a environ 10 000 personnes qui soumettent ? Mais cela a fonctionné et j’étais plus qu’excité, ravi et un peu intimidé, ne serait-ce qu’à cause de la taille de la production.

Les Wachowski ont-ils déjà dit à Hirsch pourquoi ils l'ont choisi ? Après tout, ils avaient vu des milliers d’acteurs, regardé des centaines d’auditions et pourtant ils ont choisi lui. Hirsch a dit non, mais que “je suis presque content qu'ils ne me l'aient jamais dit.” Maintenant, il ne peut que deviner. “Je pense qu'il y avait juste quelque chose là-dedans, que Speed ​​possédait un certain ensemble de qualités qui, je pense, se sentaient peut-être alignées avec moi. Je ne sais pas cependant”, a déclaré Hirsch.

Hirsch ne savait pas vraiment à quoi ressemblerait « Speed ​​Racer », mais il avait une idée. « Je pense qu'en raison de mon propre manque d'imagination, j'ai simplement supposé que ce serait la même esthétique visuelle sombre que « The Matrix ». Je me souviens avoir pensé, Mais “The Matrix” est un film classé R et il y a un enfant avec un chimpanzé, vous ne pouvez pas rendre ça sombre. Bizarrement, ce serait plus ridicule », a déclaré Hirsch.

Après que les Wachowski lui aient montré les storyboards du film, Hirsch se souvient avoir pensé : Oh, c'est complètement différent. Cela l’a rendu encore plus enthousiaste à l’idée de faire le film, notamment parce qu’ils empruntaient des éléments de la série télévisée « Speed ​​Racer » et les traduisaient pour le grand écran.

Pour obtenir ce look, les Wachowski ont utilisé un certain nombre de méthodes différentes, notamment l'utilisation intensive d'images générées par ordinateur provenant de sociétés comme Industrial Light & Magic, Digital Doman et Sony Pictures Imageworks et la prise de vue des acteurs individuellement, puis leur composition ultérieure dans le but de conserver une image avec très peu de profondeur ; une série qui pourrait imiter l’apparence d’une série animée traditionnelle « plate » dessinée à la main.

“Il y avait beaucoup de théâtre dans des salles avec des choses qui n'étaient pas là et je m'y suis habitué assez vite car ils avaient beaucoup de storyboards, donc je pouvais imaginer le monde dans lequel nous étions”, a déclaré Hirsch. “Ensuite, voir toutes ces scènes que vous avez tournées, maintenant avec ce monde sauvage et coloré complètement crédible, cela m'a vraiment fait apprécier à quel point les Wachowski l'avaient planifié et imaginé auparavant.”

Lorsque nous nous sommes demandé ce que Hirsch pensait du film aujourd’hui – et comment sa réponse avait peut-être changé au fil des ans, Hirsch a répondu qu’il « a toujours aimé le film parce que j’aime les Wachowski ».

“Nous étions évidemment tous très déçus quand il est sorti et quand il n'a pas reçu les critiques que nous pensions qu'il aurait dû recevoir, ou que le public n'allait pas le voir, et tout le monde était triste d'une certaine manière, parce que tout le monde avait travaillé si dur dessus”, a déclaré Hirsch.

Il ne sait pas exactement quand la réévaluation a commencé, bien qu'il cite l'essai du critique de cinéma Hulk comme un tournant (il a été publié en 2015). Lentement, Hirsch se rendit compte que le vent tournait.

“C'était une chose tellement organique qui n'a pas été fabriquée. Ce sont juste des gens qui réfléchissent et décident par eux-mêmes de ce qu'ils pensent d'une œuvre d'art et la réévaluent et ça, pour moi, c'était cool. Depuis la sortie du film, chaque année, il devient de plus en plus populaire”, a déclaré Hirsch.

Il y a six ans, Hirsch a vu le film au New Beverly, un cinéma de renom que Quentin Tarantino possède à Los Angeles. C'était une projection de minuit. Il se souvient que le film se déroulait bien, mais dans la scène du Grand Prix, dit Hirsch, quelque chose d'autre s'est produit.

“Je pouvais entendre tout le monde pleurer dans la salle. Et c'était des adultes, ce sont des cinéphiles. Et j'entendais les pleurs, je me souviens d'être allé, Wow, il y a très peu de films où j'ai pu entendre le public pleurer à un moment donné du film.“, a déclaré Hirsh. “À ce moment-là, j'ai vraiment compris pourquoi il s'agissait de ce classique intemporel, car il a reconnecté les gens à ce sentiment d'émerveillement de leur enfance et à ce sentiment de pouvoir faire tout ce que vous voulez. Je pense que c'est ce cœur qui a véritablement créé l'héritage durable de Speed ​​Racer. Je suis très, très, très reconnaissant d'avoir joué dans un film qui tient tant à cœur aux gens.

Hirsch avait initialement signé pour trois films, mais la seule chose qu'il sait de la suite, c'est que Lana lui a dit qu'il “devait avoir des abdominaux bien durs et mettre plus de muscle”. “Je pouvais le voir devenir un peu plus musclé, un peu plus volumineux”, a déclaré Hirsch.

D’une certaine manière, la courbure d’acceptation de « Speed ​​Racer » reste dans l’héritage de la série animée, qui a vécu bien au-delà de sa brève diffusion télévisée.

“Je pense que c'est un film qui a suivi le sort du dessin animé, où le dessin animé est sorti et n'a duré que deux saisons, puis il est devenu de plus en plus populaire, et est devenu de plus en plus cool, au point que Kurt Cobain avait des autocollants 'Speed ​​Racer' sur sa guitare. Il a atteint un niveau de cool”, a déclaré Hirsch. “Et j'ai l'impression que le film, même s'il n'a pas bien marché à sa sortie, a continué ce voyage en reprenant là où le dessin animé s'était arrêté et est devenu l'une de ces choses qui sont tout simplement cool. Il y a quelque chose là-dedans qui n'est pas nécessairement commercialisé, c'est venu naturellement. Et le public y est naturellement arrivé.”

« Speed ​​Racer » est désormais disponible en 4K UHD.