Emile Hirsch über das Erbe des Speed ​​Racer

„Speed ​​Racer“ kommt endlich ins Spiel.

Der Film aus dem Jahr 2008, geschrieben und inszeniert von den „Matrix“-Visionären Lana und Lilly Wachowski und basierend auf der beliebten japanischen Zeichentrickserie der späten 60er Jahre, ist einer der kühnsten und kompromisslosesten Filme, die jemals von einem großen Studio (in diesem Fall Warner Bros.) veröffentlicht wurden – fesselnd und kühn, sowohl auf visueller als auch auf narrativer Ebene, der auch die thematischen Bedenken der Wachowskis über die Gefahren des Kapitalismus und ihr Interesse an der wesentlichen Macht einer gefundenen Familie fortsetzt. Es war anders als alles, was jemals veröffentlicht wurde, und ist immer noch anders als alles, was seitdem veröffentlicht wurde.

„Wir wollten mehr Action erleben Gefühl„Wir wollten abstrakte Bilder schaffen, ihnen aber die emotionale Erzählung verleihen, die das Ganze vorantreibt“, sagte Lilly in einer neuen Dokumentation, die auf der neuen, unverzichtbaren 4K-Blu-ray enthalten ist (erscheint diese Woche).

„Wir wollten die Erzählung von Zeit und Raum lösen“, fügte Lana hinzu.

Doch als „Speed ​​Racer“ in die Kinos kam, wurde es weitgehend abgelehnt. Es wurde nicht nur unterschätzt; es war geradezu verachtet. Kritiker empfanden es als kakophonen Schandfleck (derzeit gilt es). eine miserable 37 auf Metacritic). AO Scotts rRezension für die New York Times nannte es „geschäftig und zusammenhangslos“. J. Hoberman nannte es in der Village Voice „eine Kathedrale des Glanzes“. David Edelstein, für das New York MagazineEr höhnte, der Film sei „ein Durcheinander, mit inkohärenter Handlung und ohrenbetäubenden Dialogen.“ Anthony Lane vom New Yorker verwiesen zu „Speed ​​Racer“ als „Pop-Faschismus“.

„Ja, die Farben sind heiß, das Bühnenbild cool und der Sidekick-Schimpanse ist süß, aber die Actionsequenzen – die hyperreale Videospielkinetik, auf der der Ruf der Wachowskis für ihre Virtuosität beruht – sind chaotisch und unsinnig“, schrieb Scott. Es war ein Gefühl, das viele teilten.

„Speed ​​Racer“ war kommerziell ebenso enttäuschend und brachte weltweit nur 93,9 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 120 Millionen US-Dollar ein. Pläne für ein Franchise, darunter zwei Fortsetzungen, wurden abrupt abgesagt. (Die Wachowskis drehten vier Jahre lang keinen weiteren Film und kehrten schließlich mit dem unabhängig produzierten „Cloud Atlas“ zurück, bei dem sie gemeinsam mit dem deutschen Filmemacher Tom Tykwer Regie führten.)

Im Laufe der Zeit veränderte sich die Reaktion auf den Film jedoch von leichter Verwirrung (und völliger Verachtung) zu Anerkennung, insbesondere in den sozialen Medien und bei einer neuen Gruppe versierterer Filmfanatiker, die den Film lobten in Newslettern Und Blogbeiträge. Wenn nicht als angekündigt ein Meisterwerk, das seiner Zeit voraus warschien es zumindest einen Konsens darüber zu geben, dass es als risikofreudiger Regelverstoß gepriesen werden sollte, der heute noch genauso empörend erscheint wie im Jahr 2008. (Entscheidend ist, dass auf Letterboxd es hat eine 3,6. Den Kindern geht es tatsächlich gut.)

„Filme, insbesondere in monetarisierten Unternehmensstrukturen, werden zu Dingen, die durch diese Fabriken rollen, und sie fangen an, alle gleich auszusehen. ‚Speed ​​Racer‘ sticht hervor wie diese Blume in einer grauen Landschaft“, sagte Lilly in der Dokumentation.

Nachdem der 4K-Remaster Anfang des Jahres beim Beyond Fest in Chicago Premiere hatte (vor einem begeisterten, äußerst aufmerksamen Publikum), feierte „Speed ​​Racer“ letzten Monat sogar eine kurze, unwahrscheinliche Rückkehr in die IMAX-Kinos. Ziemlich gut für einen Film, den Lane im New Yorker als „für niemanden über zehn Jahren unvorstellbar interessant“ abtat.

Als sich die kollektive Einstellung zu „Speed ​​Racer“ änderte, änderte sich auch die Einstellung seines Stars Emile Hirsch. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von „Speed ​​Racer“ stand er kurz vor dem Aufstieg zum Superstar. Nachdem der Film die Erwartungen nicht erfüllte, gab es Berichte, dass er entledigte sich seiner Vertretung (Er sagt jetzt, dass diese Änderung nichts mit dem Kassenerfolg von „Speed ​​Racer“ zu tun hatte). Im Laufe der Jahre malte er jedoch eine Reihe von Illustrationen, die von „Speed ​​Racer“ inspiriert waren, und sprach in den sozialen Medien offen über den Film. Als der Film im TCL Chinese Theatre in Hollywood lief, erschien er in Kostümen und blieb stehen, um mit den Fans Fotos zu machen. Emile Hirsch ist Speed ​​Racer. Und Speed ​​Racer ist Emile Hirsch.

„Emile ist in dem Film so großartig. Er bewegt sich in diesem zarten Raum. Er ist irgendwie ein Junge, aber irgendwie cool“, sagte Lana in der neuen Dokumentation.

Hirsch war mit den Wiederholungen von „Speed ​​Racer“ auf Cartoon Network aufgewachsen und erhielt den ersten Anruf wegen des Films, als er Sean Penns „Into the Wild“ drehte, in dem er Chris McCandless spielte, einen jungen Mann, der auf tragische Weise in der Wildnis ums Leben kam.

„Ich dachte, Oh mein Gott, das klingt großartig. Und ich habe einen Bart und bin dünn, und ich habe das Gefühl, das zu hören, und es könnte nicht unterschiedlicher sein als ‚Into the Wild‘, das ich gerade gedreht habe“, sagte Hirsch gegenüber TheWrap.

Nachdem Hirsch „Into the Wild“ fertig hatte, musste er sich auf das Vorsprechen für „Speed ​​Racer“ vorbereiten. Hirsch hatte erfolglos für die beiden „Matrix“-Fortsetzungen vorgesprochen (wir gehen von der Rolle des „The Kid“ aus, der schließlich von Clayton Watson gespielt wird). Damals war Hirsch erst 15 oder 16 Jahre alt.

„Ich hatte nicht wirklich genug Erfahrung, um in gewissem Sinne als Filmemacher mit ihnen umgehen zu können. Ich glaube nicht, dass ich die Richtung richtig verstanden habe, und ich war einfach neu in dem Spiel“, sagte Hirsch. Aber er hatte gerade bei „Into the Wild“ eine schwere Zeit durchgemacht, bei der ein Filmemacher Regie führte, der zufällig auch einer der größten Künstler seiner Generation war. Dieses Mal war er bereit für die Wachowskis.

„Ich erinnere mich, dass ich wirklich viel an den Castings gearbeitet und mir die Zeit genommen habe, genau herauszufinden, was der richtige Ton für die Szenen war und wessen Speed ​​es war. Von Anfang an fühlte es sich an, als ob es gut lief“, sagte Hirsh. „Es war eine Reihe von Vorsprechen, die dazu führten, dass ich die Rolle bekam.“

Hirsch sagte, er erinnere sich damals an Nachrichtenartikel über den weltweiten Casting-Aufruf, den die Produzenten von „Speed ​​Racer“ veröffentlicht hatten.

„Es war nicht so, dass sie nur ein paar Leute sahen, sie sahen alle. Und ein Teil von mir dachte: Wie groß ist die Wahrscheinlichkeit, dass ich es bekomme? Zahlenmäßig meine ich, dass etwa 10.000 Leute einreichen? Aber es hat geklappt und ich war mehr als aufgeregt und begeistert und ein wenig eingeschüchtert, allein schon wegen der Größe der Produktion.“

Haben die Wachowskis Hirsch jemals davon erzählt? Warum sie haben ihn ausgewählt? Schließlich hatten sie Tausende von Schauspielern gesehen, Hunderte von Vorsprechen gesehen und sich dennoch entschieden ihn. Hirsch sagte nein, sagte aber: „Ich bin fast froh, dass sie es mir nie erzählt haben.“ Jetzt kann er nur noch raten. „Ich denke, dass da einfach etwas war, dass Speed ​​bestimmte Qualitäten hatte, von denen ich denke, dass sie vielleicht das Gefühl hatten, mit mir auf einer Linie zu sein. Ich weiß es allerdings nicht“, sagte Hirsch.

Hirsch war sich nicht sicher, wie „Speed ​​Racer“ aussehen würde, aber er hatte eine Idee. „Ich glaube, aufgrund meines eigenen Mangels an Vorstellungskraft bin ich einfach davon ausgegangen, dass es die gleiche dunkle visuelle Ästhetik wie ‚The Matrix‘ haben würde.“ Ich erinnere mich, dass ich dachte: Aber „The Matrix“ ist ein R-Rated-Film und hier geht es um ein Kind mit einem Schimpansen, das kann man nicht düster machen. Seltsamerweise wäre das so mehr lächerlich“, sagte Hirsch.

Nachdem die Wachowskis ihm Storyboards für den Film gezeigt hatten, dachte Hirsch: Oh, das ist völlig anders. Das steigerte seine Begeisterung für den Film, vor allem weil sie Elemente aus der Fernsehserie „Speed ​​Racer“ entlehnten und sie für die große Leinwand übersetzten.

Um diesen Look zu erreichen, wandten die Wachowskis eine Reihe verschiedener Methoden an, darunter die umfassende Verwendung computergenerierter Bilder von Unternehmen wie Industrial Light & Magic, Digital Doman und Sony Pictures Imageworks sowie die Aufnahme der Schauspieler einzeln und deren spätere Komposition, um ein Bild mit sehr geringer Tiefe beizubehalten; eine, die das Aussehen einer traditionellen, „flachen“ handgezeichneten Zeichentrickserie nachahmen könnte.

„Es wurde viel in Räumen mit Dingen gespielt, die es nicht gab, und ich habe mich ziemlich schnell daran gewöhnt, weil sie viele Storyboards hatten, sodass ich mir die Welt vorstellen konnte, in der wir uns befanden“, sagte Hirsch. „Als ich dann all die Szenen sah, die Sie gedreht haben, und jetzt mit dieser völlig glaubwürdigen, wilden, farbenfrohen Welt, wurde mir wirklich klar, wie sehr die Wachowskis es zuvor geplant und sich vorgestellt hatten.“

Als wir uns fragten, was Hirsch jetzt über den Film denkt – und wie sich seine Reaktion darauf im Laufe der Jahre möglicherweise verändert hat, sagte Hirsch, dass er „den Film immer geliebt hat, weil ich die Wachowskis liebe.“

„Wir waren offensichtlich alle total verblüfft, als es herauskam, und als es nicht die Kritiken bekam, die wir erwartet hatten, oder die Öffentlichkeit es nicht sehen wollte, waren alle irgendwie traurig, weil alle so hart daran gearbeitet hatten“, sagte Hirsch.

Er ist sich nicht sicher, wann die Neubewertung begann, obwohl er den Aufsatz des Filmkritikers Hulk als Wendepunkt anführt (er wurde 2015 veröffentlicht). Langsam, erkannte Hirsch, wendete sich das Blatt.

„Es war so ein organisches Ding, das nicht hergestellt wurde. Hier denken und entscheiden die Leute einfach selbst, was sie von einem Kunstwerk halten und bewerten es neu, und das fand ich cool. Seitdem der Film herauskam, wird er von Jahr zu Jahr beliebter“, sagte Hirsch.

Vor sechs Jahren sah Hirsch den Film im New Beverly, einem Repräsentationskino, das Quentin Tarantino in Los Angeles besitzt. Es war eine Mitternachtsvorführung. Er erinnert sich, dass der Film gut lief, aber in der Grand-Prix-Szene, sagte Hirsch, sei etwas anderes passiert.

„Ich konnte jeden im Theater weinen hören. Und das waren Erwachsene, das sind Cineasten. Und ich konnte das Weinen hören, ich erinnere mich, wie ich ging: Wow, es gibt nur sehr wenige Filme, bei denen ich das Publikum an einer bestimmten Stelle des Films weinen hören konnte“, sagte Hirsh. „In diesem Moment war es wirklich klar, warum es dieser zeitlose Klassiker war, denn er weckte bei den Menschen das Gefühl des Staunens aus ihrer Kindheit und das Gefühl, alles tun zu können, was man sich vornahm. Ich denke, dass es dieses Herz ist, das das bleibende Erbe von Speed ​​Racer geschaffen hat. Ich bin sehr, sehr, sehr dankbar, in einem Film mitgewirkt zu haben, der den Leuten so am Herzen liegt.“

Ursprünglich war Hirsch für drei Filme verpflichtet, aber das Einzige, was er über die Fortsetzung weiß, ist, dass Lana ihm gesagt hat, dass er „steinharte Bauchmuskeln und mehr Muskeln aufbauen“ müsse. „Ich konnte mir vorstellen, dass er etwas mehr Muskeln und Masse bekam“, sagte Hirsch.

In gewisser Weise bleibt die Krümmung der Akzeptanz von „Speed ​​Racer“ im Einklang mit dem Erbe der Zeichentrickserie, die weit über ihre kurze Fernsehlaufzeit hinaus weiterlebte.

„Ich denke, es ist ein Film, der dem Schicksal des Zeichentrickfilms folgte, bei dem der Zeichentrickfilm herauskam und nur zwei Staffeln lang lief, dann immer beliebter wurde und immer cooler wurde, bis zu dem Punkt, an dem Kurt Cobain ‚Speed ​​Racer‘-Aufkleber auf seiner Gitarre hatte. Er erreichte ein gewisses Maß an Coolness“, sagte Hirsch. „Und ich habe das Gefühl, dass der Film, auch wenn er bei seiner Veröffentlichung nicht gut lief, die Reise dort fortgesetzt hat, wo der Zeichentrickfilm aufgehört hat, und zu einem dieser Dinge geworden ist, die einfach cool sind. Da ist etwas dran, das nicht unbedingt vermarktet wird, sondern ganz natürlich ist. Und das Publikum ist ganz natürlich dorthin gekommen.“

„Speed ​​Racer“ ist jetzt auf 4K UHD verfügbar.