Regisseur Andrew Davis über „The Fugitive“ 30 Jahre später

Regisseur Andrew Davis hat zahlreiche Filme vorzuweisen, darunter auch den riesigen Familienhit Löcher und der hochgeschätzte Michael-Douglas-Thriller Ein perfekter Mordaber er ist mehr als glücklich, vor allem als „der Typ, der Regie geführt hat“ bekannt zu sein Der Flüchtling.“ Und kein Wunder. Der Action-Thriller mit Harrison Ford und Tommy Lee Jones spielte an den weltweiten Kinokassen 369 Millionen US-Dollar ein und erhielt sieben Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“ (Jones gewann die einzige Statuette des Films in der Kategorie „Bester Nebendarsteller“).

Der Flüchtling, das am 6. August 1993 veröffentlicht wurde, hält sich auch drei Jahrzehnte später bemerkenswert gut. Ford spielt Dr. Richard Kimble, einen Mann, der zu Unrecht des Mordes an seiner Frau beschuldigt wird und versucht, seine Unschuld zu beweisen, bevor er vom wilden und unsympathischen stellvertretenden US-Marschall Sam Gerard (Jones) und seinem Team gefangen genommen werden kann. Davis’ Film profitiert von einer klugen Geschichte, einem tollen Tempo, erstklassigen Darbietungen von Ford, Jones, Joe Pantoliano, Sela Ward, Andreas Katsulas und Jeroen Krabbe, gefühlvollen praktischen Stunts und einer fesselnden James Newton Howard-Filmmusik.

Davis erklärte sich bereit, eine halbe Stunde mit ihm zu plaudern Der AV-Club via Zoom von seinem Zuhause in Santa Barbara, Kalifornien, aus Der Flüchtling feiert sein 30-jähriges Jubiläum. Während dieses ausführlichen Gesprächs dachte er über seine Erfahrungen bei der Herstellung des Films, sein Vermächtnis und die bevorstehende Veröffentlichung eines Restaurierungsdrucks sowie über mehrere neue Projekte nach, die er in Arbeit hat.

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Der AV-Club: Roy Huggins, Schöpfer von Der Flüchtling Fernsehserie, gaben Ihnen die Ihrer Meinung nach beste Kritik zum Film. Was hat er gesagt?

Andrew Davis: Er sagte, er fände den Film fantastisch und ich hätte großartige Arbeit geleistet. Es war im Handwerk und es war wirklich wunderbar.

AVC: Wie surreal finden Sie es, dass wir 30 Jahre später über diesen Film sprechen?

ANZEIGE: Wie surreal ist es? Nun, wissen Sie, es ist so ein Teil von mir geworden. “Wer ist er?” „Oh, er hat Regie geführt Der Flüchtling.“ Ich werde immer als „der Typ, der Regie geführt hat“ bezeichnet Der Flüchtling.“ Für die nächste Generation bin ich nun „der Typ, der Regie geführt hat“. Löcher.“ Aber es war eine großartige Erfahrung, die man im Hinblick auf die Kreativität und die Menschen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, gerne noch einmal erleben würde. Ich weiß nicht. Es hat einfach mein Leben verändert. Sagen Sie es so.

AVC: Sie haben sich den Film in letzter Zeit häufig angeschaut, während Sie sich auf eine Restaurierungskopie vorbereiten. Wie gut ist es Ihrer Meinung nach gealtert?

ANZEIGE: Es ist aktueller denn je. Es geht um Pharmaunternehmen, Gier und Ungerechtigkeit. Was könnte heute noch aktueller sein als das?

AVC: Vorbereitung zum Schießen Der Flüchtling, Sie haben sich dafür entschieden, keine Binge-Folgen der alten Serie zu verwenden. Warum?

ANZEIGE: Es gab viele andere Autoren, die an dieser Sache gearbeitet hatten. Mir wurde ein Drehbuch ausgehändigt, das überhaupt keinen Sinn ergab. Ich dachte mir: „Na gut, der Kerl wird beschuldigt, seine Frau getötet zu haben. Er hat es nicht getan. Er ist auf der Flucht. Es kommt zu einem Zugunglück. Lassen Sie uns herausfinden, wie wir daraus einen interessanten Thriller machen können. Fangen Sie einfach bei Null an und versuchen Sie herauszufinden, wie Sie es sinnvoll gestalten können.“ Es gab bestimmte Elemente, die David Twohy einbaute, mit dem Sprung vom Damm und solchen Dingen. Aber der Dialog ergab keinen Sinn und die Charaktere ergaben keinen Sinn. Sobald wir in diese Pharma-Verschwörung geraten waren – und ich kam aus Chicago, Harrison aus Chicago – konnten wir leicht die Welt eines Arztes erschaffen, der in diesem Umfeld gewesen war. Wir sind einfach unserem Instinkt gefolgt und haben entschieden, was logisch und was emotional belastend ist, und sind von dort aus weitergegangen. Es gab bestimmte Zutaten, die uns gegeben wurden, aber dann mussten sie alle miteinander verwoben werden und dann mussten wir ein ganzes Rückgrat schaffen, um zu begründen, warum sie hinter ihm her waren.

AVC: Die Show selbst wäre für Sie also wertlos gewesen …

ANZEIGE: Es war vielleicht wertvoll, aber ich war so beschäftigt. Ich war gerade fertig Belagertund ich ging buchstäblich von der Premiere von Belagert in die Vorproduktion gehen Der Flüchtling. Ich habe mich nicht hingesetzt und zugesehen … Ich glaube, das war es Von Norden nach Nordwesten, eigentlich etwas später. Ich glaube, nachdem wir es beendet hatten, habe ich es mir noch einmal angeschaut. Aber ich habe einfach versucht, einen Thriller zu machen, der in der Welt ist, die mir gefällt, mit Sidney Lumet und Bill Friedkin, solchen Filmemachern.

AVC: Ich halte Harrison Fords Auftritt für einen seiner besten, wirklich nachvollziehbaren und sehr emotionalen Auftritt. Ich wusste nicht, dass er das in sich hatte. Hast du? Und wie haben Sie ihm geholfen, dorthin zu gelangen?

ANZEIGE: Sie schaffen eine Umgebung, die Realität hat. Er ist kein dummer Kerl. Er verstand, was es bedeutete, ein arroganter Arzt zu sein. Es hat einfach abgefärbt. Die Marshals haben mit Tommy Lee und diesen Jungs zusammengearbeitet und wir haben Dinge von ihnen bekommen. Wir trafen in Chicago einen echten Arzt, dessen Haus wir nachahmten. Es war überhaupt nicht schwer. Ich denke, es ist eine seiner besten Leistungen. Das tue ich wirklich. Ich musste nicht sagen: „Nein, Harrison. Sagen Sie die Zeile so.“ So etwas gab es noch nie. Es gab einen Ton und eine Haltung, und wir alle verstanden irgendwie, wie hoch die Realität sein musste.

Was sein eigenes emotionales Handeln betrifft … da ist die Szene am Anfang, in der er zusammenbricht. Er wurde von der Polizei angeklagt, und dann kam das Verhör. Er hatte die Auflage, dass er im Rahmen seines Arbeitstages nicht so viele Stunden arbeiten durfte, und wurde bereits zurückgeschickt, um für die Nacht nach Hause zu gehen. Ich wollte die Berichterstattung über die Polizei ohne ihn machen. Der Drehbuch-Supervisor las seine Zeilen aus dem Off vor. Er hörte, dass wir immer noch drehten, und er kam zurück zum Set und sagte: „Ich möchte dort sein, um für diese Jungs außerhalb des Bildschirms zu spielen.“ Ich kann mich nicht erinnern, ob diese eine tolle Aufnahme, in der er weinend zu sehen ist, deshalb entstanden ist oder ob wir das bereits gemacht haben. Ich denke, dass es an der Symmetrie des Zusammenseins aller Menschen lag. Und die beiden Typen, die ihn verhörten, einer war ein echter Polizist und der andere war ein Typ, der wegen der Tötung eines Polizisten im Gefängnis saß. Es gab also eine Realität in der Welt, in der wir lebten, und dann war Harrison klug genug und als Schauspieler fähig genug, in dieser Welt zu leben. Er hat geholfen, diese Welt zu erschaffen.

AVC: War es bei Tommy Lee Jones dasselbe?

ANZEIGE: Nun, er hat bestimmte Dinge von diesen Marschällen aufgeschnappt. Es ging nicht um richtig oder falsch. Seine Aufgabe bestand nur darin, ihn reinzuholen, oder? “Es ist mir egal. Wissen Sie, das ist nicht meine Aufgabe. Lassen Sie das Justizministerium darüber entscheiden. Das sollen die Staatsanwälte entscheiden.“ Er ist einfach unglaublich klug und kreativ. Wir hatten es gerade getan Belagert zusammen. Ich hatte es geschafft Das Paket mit ihm vorher. Er ist ein sehr fähiger, kluger Kerl.

AVC: Dachten Sie, als Ford in North Carolina verletzt wurde, „Wir sind am Arsch“ oder „Hey, das könnte tatsächlich für die Figur funktionieren“?

ANZEIGE: Ich wusste nicht, wie ernst es war. Er hat sich in Filmen oft selbst verletzt. Er hat sich die Knöchel verdreht und wurde herumgeschlagen, solche Sachen. Es ist mir erst in der City-Hall-Sequenz so richtig in den Sinn gekommen, als er durch das Rathaus rennt und von Tommy Lee verfolgt wird. Man sieht ihn davonhumpeln, und das ist echt. Das ist ein echtes Hinken, aber es hat die Produktion überhaupt nicht beeinträchtigt.

AVC: Erzählen Sie mir von einem Kampf mit dem Studio, den Sie gewonnen und von einem Kampf, den Sie verloren haben.

ANZEIGE: Ich erinnere mich nicht wirklich an irgendwelche Schlachten. Es ist sehr kompliziert. Es gab einen Dokumentarfilm, in dem es hieß: „Nun, Andy wollte die Sequenz nicht machen, weil Tommy dreht und Harrison die Macht hatte, ihn außer Kraft zu setzen …“ Was passierte, war, dass Tommy die Sequenz nicht machen wollte. Tommy sagte: „An einem Ort wie diesem würde ich doch nicht in der Öffentlichkeit fotografieren, oder?“ Es wäre sehr gefährlich und würde unschuldige Menschen gefährden.“ Und er hatte recht. Dann ist es interessant, weil in der (kürzlich Rollender Stein (Mitautor) Jeb Stuart hat in diesem Artikel etwas enthüllt, was ich für sehr klug hielt. Er sagt: „Hör zu, Tommy, du hast gerade aus nächster Nähe auf einen Afroamerikaner in einem Haus geschossen und ihn abgeworfen, aber du wirst nicht auf Richard Kimble schießen?“ Der Unterschied besteht darin, dass er einen seiner Streckenposten im Griff hatte. Er hat einen der Streckenposten in Gefahr gebracht, und das rechtfertigt die Erschießung. Aber es gab einen Moment, der für mich etwas heikel war, da ich versuchte, zwischen dem, was das Drehbuch sagte, den Wünschen der Produzenten, dem, was Harrison wollte, und dem, was Tommy (nach ihm) war, zu verhandeln. Ich fühlte mich im Konflikt, weil beide interessante Standpunkte hatten. Aber die Reihenfolge funktioniert.

AVC: Der erste Schnitt des Films dauerte 3 Stunden und 10 Minuten. Lag das daran, dass das Drehbuch noch nicht fertig war, als Sie anfingen, die Kamera zu drehen? Warum ein 190-minütiger erster Schnitt?

ANZEIGE: Nein. Es gab eine Sequenz, in der Harrison Haarfärbemittel kauft. Das brauchten wir nicht. Außerdem fotografiere ich viel Filmmaterial. Wenn Sie sich den Film ansehen, wie viele Minuten sind Montagen? Die Punktzahl von James Newton Howard liegt knapp darüber. Als wir den Remix gemacht haben, war ich überwältigt davon, wie gut die Musik ist und dass es sich einfach um eine visuelle Symphonie handelt. Wir hätten etwas davon mehr ausdehnen oder verkleinern können. Die Parade zum St. Patrick’s Day hätte ein oder zwei Minuten länger oder kürzer sein können. Es gibt bestimmte Dinge, die wie ein Akkordeon sind. Das könnte man damit machen. Es war also nicht so, dass wir viele Sequenzen weggelassen hätten, aber es gab einige. Das ist normalerweise der Fall. Sie haben etwas zusammengestellt und die Redaktion … Es heißt Schuhleder. Um von A nach B zu gelangen, müssen Sie nicht den ganzen Weg zu Fuß zurücklegen, um von einem Ort zum anderen zu gelangen. Du hast einfach direkt hineingeschnitten. Aber dann gibt es bestimmte Sequenzen, in denen alle herumlaufen und reden, und das gehört zu den besten Szenen im Film. Als sie aus dem „One-Armed Man’s“ herauskamen und Tommy ihnen sagte: „Geh zu diesem, geh zu jenem“, hättest du das alles herausnehmen können.

AVC: Mit anderen Worten: Du wolltest schießen, also hattest du es. Bei Bedarf konnte man es herausnehmen, aber wenn man es nicht abgeschossen hätte, hätte man es nie gehabt …

ANZEIGE: Oh ja. Ich meine, die Redakteure haben sich nie über zu viel Filmmaterial beschwert.

AVC: Wenn Sie den Film heute drehen würden, was müssten Sie Ihrer Meinung nach anders machen?

ANZEIGE: Nun, wer würde Tommys Rolle spielen? Wer würde Harrisons Rolle spielen? Ich weiß nicht, wer das heute sein würde. Ich würde auf jeden Fall keinen digitalen Zugunfall machen wollen. Das Tolle an dem Zugunglück ist nicht so sehr das Zugunglück, sondern der Tag danach, an dem sie herumlaufen und das Ding dort liegt als Erinnerung an das, was passiert ist. Und in den Antennen, wo man es sieht, sagt man: „Oh mein Gott, es ist wirklich passiert.“

AVC: Ford, Jones und Joey Pantoliano dachten zunächst alle, sie würden eine Bombe drehen – einen Film, der ihre Karriere ruinieren würde. Sie wollten es nicht in ihren Lebensläufen haben. Was haben Sie gedacht?

ANZEIGE: James Newton Howard besuchte mich ungefähr drei Wochen nach Beginn der Dreharbeiten. Die Redaktion hatte Material zusammengestellt. Wir saßen in meinem Hotelzimmer, dem Four Seasons, und schauten es uns gemeinsam an. Ich hatte schon früher mit James zusammengearbeitet Das Paket. Wir saßen da und sahen es uns an, und mir wurde klar, dass es eine Verbindung, Empathie und Sympathie gab, die Sie über Harrison haben würden, die Großmütter und Enkelkinder aufspüren und für sie arbeiten könnte. (Mir wurde klar), dass es eine wirklich breite Basisqualität hatte und viele Menschen ansprechen konnte. Du hast dich um diesen Kerl gekümmert. Die Situation, in der er sich befand, war dir wichtig. Es war dir wichtig, dass er seine Frau liebte. Außerdem habe ich etwa sechs Filme in Chicago gedreht und konnte die Stadt als Figur verwenden. Ich hatte meine Crew. Ich hatte diese großartige Besetzung, mit der ich arbeiten konnte. Alle fragten: „Was ist los? Was passiert? Was passiert?” Ich dachte einfach: „Ich weiß, was ich jeden Tag erreichen muss.“ Ich habe einfach mein Ding gemacht. Ich hatte Glück. Ich hatte damit einen großen Erfolg Belagert. Ich schätze, ich war arrogant. Ich weiß nicht.

AVC: Wolltest du die Fortsetzung machen oder warst du froh, nichts damit zu tun zu haben? US-Marschälle?

ANZEIGE: Ich versuche mich an die Dynamik zu erinnern. Wir waren bereits am Basteln Ein perfekter Mord. Derselbe Produzent hat beides gemacht. Ich weiß nicht, wie die Logistik war, aber ich erinnere mich, dass wir in New York zu Abend gegessen haben. Wir waren mit Michael Douglas und Viggo (Mortensen) und Gwyneth Paltrow zusammen, um diesen Film zu drehen. Peter MacGregor-Scott war bei mir. Die Besatzung von Der Flüchtling fuhr fort Ein perfekter Mord, viele von ihnen; das Kamerateam und einige der anderen Leute. Die Kunstabteilung ging weiter Marschälle. Aber wir aßen mit Robert Downey Jr. und Joey Pants und Tommy Lee zu Abend. Ich weiß nicht. Ich schätze, es war etwas, was sie taten. Ich war irgendwie interessiert. Vielleicht hätte es mir Spaß gemacht, es zu tun. Ich weiß, dass Tommy nicht sehr glücklich war, diesen Film zu machen.

AVC: Hast du dir überhaupt Sorgen gemacht? US-Marschälle den Ruf schädigen Der Flüchtling? Oder ist das einfach so, weil ein Hit eine Fortsetzung hervorbringt?

ANZEIGE: Weißt du was? Harrison ist ein so wichtiger Teil davon Der Flüchtling. Er war nicht da [U.S. Marshals], also war es etwas anderes. Ich war stolz darauf Ein perfekter Mord, und es hat mich in dieser Hinsicht nicht berührt. Hören Sie, sie haben versucht, eine Fernsehserie zu machen. Das hat nicht funktioniert. Sie haben versucht, das zu tun [Quibi shorts] mit Katzenberg. Sie haben mehrmals versucht, dieses Ding nachzubauen. Sie haben es mit Kiefer Sutherland versucht. Sie haben es mit diesem Kerl versucht. Ich weiß nicht, warum sie nicht funktionieren, aber ich hatte Glück. Ich konnte den richtigen Stu finden.

AVC: Sie sind an einer Restaurierung beteiligt Der Flüchtling. Was wird wiederhergestellt?

ANZEIGE: Alles, was wir machen, ist Remixen. Es ist eine wirklich tolle Geschichte. Frank Montano war ein 27-jähriger Mixer. Er machte Soundeffekte mit Don Mitchell, dem damaligen Top-Dialogmixer. Er setzte sich neben ihn und wir taten es Belagert zusammen. Als er zum ersten Mal mit Don Mitchell zusammenarbeitete, wurde er für einen Oscar nominiert. Er ging direkt hinein Der Flüchtling und er wurde erneut nominiert. Als er erfuhr, dass Warners es wiederherstellen würde, rief er mich an und sagte: „Andy, du musst mich das machen lassen.“ Ich bin derjenige, der weiß, wie es klingen soll. Ich war dort. Ich möchte nicht, dass irgendjemand das vermasselt.“ Und er hatte eine Beziehung zu den Leuten bei Warner, bei Sound. Es stellt sich heraus, dass Frankie jetzt der Top-Mixer bei Universal ist. Sie rissen eine Drehbühne ab und bauten für ihn eine Synchronbühne. Er hat es gerade neu gemastert Kiefer Und Zurück in die Zukunft. Er brachte sie dazu, ihm die Meister zu geben (von Der Flüchtling). Ich spielte dabei eine Rolle, aber ich sagte: „Lass Frankie es machen.“

Also ging ich hin, um zuzuhören. Er hatte es aufgeräumt. Als ich es zum ersten Mal hörte, dachte ich: „Frankie, da stimmt etwas nicht. Es klingt so klar. Da muss man etwas mehr Straßenlärm einbauen, weil alles so klar ist.“ Das war ich nicht gewohnt, weißt du? Und die Partitur in Atmos zu hören war erstaunlich. Dann ging ich zu Warners und ein Typ namens Jan kümmerte sich um die Restaurierung des Bildes. Er hat das Negativ quasi noch einmal in 4K gescannt und ich habe sehr eng mit ihm zusammengearbeitet. Er hat es einfach wunderschön aussehen lassen und es geschafft, es so sauber und frisch zu machen. Er konnte alles tun, was ich tun wollte, was ich damals nicht tun konnte. Früher konnte man es nur heller, dunkler, blauer oder röter machen.

AVC: Wie sieht der Plan für die Restaurierung aus? Wird es Vorführungen, eine Blu-ray und eine Neuveröffentlichung im Kino geben?

ANZEIGE: Am 19. August findet eine Vorführung im Aero Theater (in Los Angeles) statt. Die American Cinematheque ist Sponsor. Aufgrund des Streiks ist es heikel. Wir werden keine Werbung machen. Wir werden einfach auftauchen und sie werden mir ein paar Fragen stellen. Viele Darsteller kommen und die Crew wird vor Ort sein. Und dann sagen sie, dass sie es im Herbst in ausgewählten Kinos im ganzen Land veröffentlichen werden, und dann, denke ich, werden sie es auch tun veröffentlichen es später in diesem Jahr auf Blu-ray.

AVC: Ihr aktuellster Film, Der Wächter, eröffnet bereits 2006. Warum haben wir nicht mehr Filme von Ihnen gesehen? Und arbeiten Sie gerade an irgendetwas?

ANZEIGE: Ich habe gerade einen Deal für einen von mir geschriebenen Roman abgeschlossen, der veröffentlicht werden soll und hoffentlich eines Tages verfilmt wird. Es heißt Die Knochen stören, ein politischer Thriller, der in Illinois in Chicago spielt. Darüber freue ich mich sehr. Ich habe mit einem Autor namens Jeff Biggers daran gearbeitet. Ich habe gerade die Rechte an einem Gene-Wilder-Buch mit dem Titel erhalten Meine französische Hure, eine Art Parodie auf den Ersten Weltkrieg. Ich versuche, ein Projekt in Gang zu bringen, an dem ich schon lange arbeite, ein Remake, eine moderne Version davon Schatzinsel angerufen Silber ist Gold. Daran arbeite ich mit Cary Brokaw. Es besteht ein gewisses Interesse an einer Finanzierung. Ich muss die Besetzung zusammenstellen.

Was sonst? Wir hatten gerade eine Vorführung zum 20-jährigen Jubiläum von Löcher. Tausend Menschen kamen nachts draußen in LA vorbei, um sich das anzusehen. Und mein Film Steinige Insel, mein erster Film, wird wiederveröffentlicht. Das finden Sie auf meiner Website. Das ist eine sehr aufregende Sache. Und warum habe ich nicht mehr gearbeitet? Ich wollte keine dummen Actionfilme machen. Mir wurden viele wirklich schlechte Actionfilme angeboten und ich wollte nicht, dass Gewalt Teil meiner Arbeit wurde. Nach Löcher Es war so, als würde ich lieber Familienfilme machen, Filme, die auf guter Literatur basieren. Und ich glaube, ich war ein teurer Typ, der viel kreative Kontrolle hatte. Und ich wollte keine Comics machen. Als Kind habe ich nie Comics gelesen. Außerdem hatte ich viele persönliche Dinge. Ich habe geheiratet zwei Kinder. Ich habe zwei Eltern begraben. Ich hatte Enkelkinder und hatte mit einigen gesundheitlichen Problemen in der Familie zu kämpfen. Das habe ich also getan.