Rezension zu „On The Count Of Three“: Jerrod Carmichaels düstere Komödie

Jerrod Carmichaels Regiedebüt und Star-Vehikel Bei dreiin dem es um einen Selbstmordpakt zweier bester Freunde geht, hat keinerlei Ähnlichkeit mit Die Carmichael-Show oder seine Stand-up-Sets, auch wenn er beiläufig darüber scherzte, dass er sich während seines beleidigte SNL Monolog. Der Film ist grübelnd und träge, ohne jegliche Persönlichkeit, weder seine noch andere – was nicht unbedingt bedeutet, dass er schlecht ist, aber dass man seine Erwartungen entsprechend anpassen sollte. Tatsächlich enthielt der Trailer des Films eine Auslösewarnung und Telefonnummern sowohl der National Suicide Prevention Lifeline als auch der Crisis Text Line, ein klarer Hinweis darauf, was vor uns liegt.

Der Film beginnt mit einer überraschenden Anspielung auf John Woo als Val (Carmichael) und Kevin (Christopher Abbott von Hulu). Catch-22) zielen auf dem Parkplatz eines Strip-Clubs mit Pistolen aufeinander und beginnen mit der Titelauszählung. Überall ist ein einzelner Schuss zu hören, bevor der Ton mit dem dissonanten Einsatz des fröhlichen „Love You“ von The Free Design im Soundtrack sofort in Ironie umschlägt. Rückblick auf den Tag früher, als Kevin nach einem Selbstmordversuch einige Tage zuvor in einem Krankenhaus grübelt. Er beschimpft einen Therapeuten verbal, wenn sein “ICH Ich fühle mich so glücklich, am Leben zu sein“-Geschwätz bleibt nicht hängen. Kevin wird seit seinem achten Lebensjahr in einer Pflegefamilie wegen psychischer Probleme behandelt und hat anscheinend genug davon.

Val hat unterdessen einen Sackgassenjob als Mulchverkäufer. Sein Kollege Todd (Jamie Mac) verwendet den Satz „Lass die Peitsche knallen“ stumpfsinnig – und zwar immer wieder, damit es einem nicht gleich beim ersten Mal über den Kopf geht –, um zu beschreiben, dass das Management bei Raucherpausen strenger vorgeht. Travis Tritts „It’s A Great Day To Be Alive“ ist zu hören, vermutlich über das Soundsystem ihres Ladens, eine passende Begleitung für jede trostlose Kleinstadt (eine Mischung aus heruntergekommeneren Orten in Ottawa, Ontario und Syracuse, New York). Als Val die Nachricht von seiner Beförderung zum Etagenleiter erhält, geht er sofort in eine Toilettenkabine und versucht, sich mit einem Gürtel zu erhängen. Falls Sie es beim ersten Mal verpasst haben: Der Film hämmert erneut „It’s A Great Day To Be Alive“, wobei Todd die Melodie a cappella in Hörweite singt.

Nachdem Vals Versuch fehlschlägt, beschließt er, Kevins Flucht aus dem Krankenhaus zu ermöglichen, die Waffen bereit im Fluchtjeep, was uns zurück zum Ausgangspunkt des Films bringt. Doch Kevin weigert sich und schlägt vor, den Doppelselbstmord auf einen späteren Tag zu verschieben. Während sie Optionen für ihren letzten Tag auf der Erde prüfen, stellt sich schnell heraus, dass die Verwirklichung lang gehegter Rachephantasien eine Selbstverständlichkeit ist. Kevin stellt sich einem High-School-Schläger und plant, Dr. Brenner zu ermorden (Heinrich Winkler), ein Therapeut, der ihn als Jungen missbraucht hat. Val stellt seinen missbräuchlichen Vater (JB Smoove) zur Rede, der ihm Geld gestohlen hat.

Carmichael und Abbott zeigen auf dem Bildschirm nur eine minimale Chemie, und es gibt kaum Anhaltspunkte dafür, dass Val und Kevin beste Freunde sind. An einigen Stellen stehen sie kurz davor, ein neues Leben zu beginnen, auf einem Schießstand und auf der Dirtbike-Strecke, auf der sie früher gearbeitet haben, was darauf hindeutet, dass ihr Lebenswille irgendwie mit ihrer Machterlangung und ihrem Aggressionsniveau zusammenhängt. Der Film neckt das Potenzial dieser banalen, lebensbejahenden Entdeckung, um dann eine Kehrtwende zu machen und Val und Kevins Ansicht zu bestätigen, dass die Welt tatsächlich ein elender Ort voller schrecklicher Menschen ist. Es gibt kaum eine Chance auf Vergebung oder Versöhnung zwischen ihnen und ihren unbarmherzigen ehemaligen Peinigern. Es ist eine unglaublich pessimistische Sichtweise, die manche aber offenbar humorvoll finden.

Ari Katcher und Ryan Welch, zwei der drei Schöpfer von Hulu’s Remy, gewann den Waldo Salt Screenwriting Award beim Sundance Film Festival 2021 für Bei drei. Sie spielen hier im Film mit einer konventionellen Erzählung über psychische Erkrankungen und Selbstmord, während Val und Kevin obligatorische Gespräche darüber führen, dass Selbstmordversuche Rufe nach Aufmerksamkeit oder Hilfe sind und Selbstmord nicht die Antwort auf die Probleme ist, mit denen sie konfrontiert sind. Doch am Ende des Tages scheinen die beiden Charaktere ihre Positionen verändert zu haben und für sich völlig unterschiedliche Schlussfolgerungen zu ziehen.

Bei drei ist nicht didaktisch, und Gott sei Dank haben die Filmemacher zumindest den gesunden Menschenverstand zu erkennen, dass Predigten niemandem helfen und nichts lösen. Aber der Film verharmlost ein komplexes und tabuisiertes Thema, indem er die Schuld direkt Schreckgespenstern wie Tyrannen und Tätern zuweist. Die Filmemacher verschwenden keine Zeit darauf, darzustellen, wie eine Depression tatsächlich aussehen und sich anfühlen könnte, damit diejenigen, die darunter leiden, sie erkennen können und diejenigen, die nicht darunter leiden, Mitgefühl entwickeln können. Und bei einer knappen Laufzeit von 86 Minuten hätte der Film von der Einbeziehung von Momenten der Stille, Kontemplation und Einsamkeit profitieren können, um den mentalen Zustand der Charaktere sowie die Ängste und Umstände zu veranschaulichen, die sie in ihre Positionen trieben.