„Saltburn Review“: Lust, Neid und giftiger Elitismus

„Saltburn“ ist die Art von Peinlichkeit, die man 75 Minuten lang ertragen muss. Aber nicht für 127. Es ist zu verzweifelt, zu verwirrt, zu erfreut über seine kleinen Schocks, um irgendetwas zu verärgern, das man als echte Aufregung erkennen würde. Dieses Ding wurde geschrieben und inszeniert von Smaragd-Fennelldessen vorheriger Film „Vielversprechende junge Frau„, ein Horrorfilm über Vergewaltigung, der auch eine Rachekomödie war. Also glauben Sie mir: Sie will, dass Sie verärgert werden. Fennell hat die Erotikthriller gesehen, Hitchcock studiert und möglicherweise Patricia Highsmith gelesen, und wenn Sie Ihre Hauptfigur Oliver Quick nennen, ist er verpflichtet, etwas zu tun, das zumindest wohl an Dickens erinnert. Die Frage hier, bei all dem Lügen, Faulenzen und (letztendlich unweigerlich) Sterben, ist, zu welchem ​​Zweck?

Wir werden ins Jahr 2006 zurückversetzt, als zwei Jungen in Oxford – der Bücherwurm Oliver (Barry Keoghan) und der verwegene Felix (Jacob Elordi) – eine dieser unausgeglichenen, obsessiven Freundschaften schließen, die der eine für Liebe hält und der andere toleriert, weil er bedürftiger ist als er aussieht. Es geht nach Süden oder seitwärts oder in den Weltraum, aber auch nirgendwo. Nun, das ist nicht ganz richtig, da es einen Sommer lang auch nach Saltburn geht, dem Anwesen der Familie Felix, einer grasbewachsenen Fläche mit einem barocken Herrenhaus mit stratosphärischen Decken, einer freitragenden Treppe, zahlreichen Porträts usw Bernard Palissy Keramikplatte Sammlung und eines dieser Gartenlabyrinthe, in denen sich Charaktere und Handlungsstränge verlieren.

Die beiden treffen sich ernsthaft, als Oliver Felix sein Fahrrad leiht, ein Moment, auf den Oliver gewartet hat. Die besten Szenen des Films ereignen sich während dieser Oxford-Strecke, in der Oliver Felix als Rauschmittel erlebt und Felix‘ Prepster-Clique Oliver als Ärgernis erlebt. Hier herrscht etwas Knistern, Verträumtheit und postpubertäre Instabilität. Identitäten werden gefälscht. Woanders war es besser – John Hughes, „Heathers“, Hogwarts, Elordis HBO-Show „Euphoria“. Aber Fennell drückt diesen Momenten etwas Hunger, Grausamkeit und passable Zärtlichkeit aus. Als Oliver Felix erzählt, dass sein Vater gerade gestorben ist, lädt Felix ihn aus aufrichtigem Mitgefühl nach Saltburn ein.

Was nun im Laufe dieses Besuchs passiert, läuft auf einen anderen Film hinaus – oder vielleicht auf drei. Lust und Neid übernehmen die Oberhand. Ebenso wie Fennells langwieriger, grober Versuch der Psychopathologie. Felix stammt aus einem dieser steifen, pathologisch gleichgültigen Clans, bei denen „angespannt“ als Emotion gilt. Bei Saltburn scheint jeder bereit für ein neues Spielzeug zu sein. Und Olivers A-Schüler-Impulse machen das Anbieten zum Sport. Seine Gelehrsamkeit, seine Verfügbarkeit und seine blauen Augen beeindrucken Felix‘ drollige Mutter Elspeth (Rosamund Pike); Seine bloße Ankunft erweckt Felix’ selbstbewusste Zombie-Schwester Venetia (Alison Oliver). In einem anderen Film würde ihre Begeisterung für diesen Neuankömmling Sie um Farleigh (Archie Madekwe) traurig machen, einen Schulkameraden und alten Kumpel von Felix, der bereits auf dem Gelände ist, praktisch ein Familienmitglied und übertrieben vor Gemüt, als Oliver auftaucht . Er ist die einzige nicht-weiße Hauptfigur in „Saltburn“, eine Tatsache, mit der der Film etwas Faszinierendes anfangen will, die er jedoch vernachlässigt. Seine Augenbrauen haben einfach immer etwas vor. Hat Farleigh Angst, eine finanzielle Lebensader zu verlieren? Ist er eifersüchtig darauf, dass Oliver die Dinge mit Felix vor ihm vollenden könnte?

Aber dies ist kein Film, in dem jemand auf neue Entwicklungen direkt reagiert – und das nicht, weil beim Drehbuchschreiben oder bei den Darbietungen etwas Komplexes oder Psychologisches vor sich geht (Richard E. Grant treibt Felix‘ Vater mit Humor voll). Das liegt daran, dass Fennell sich mehr für Styling und Stunts interessiert – oder vielleicht einfach besser darin – als für die härtere Aufgabe emotionaler Schärfe. Wenn sie uns ein Musikvideostück gibt (eine Montage, eine ganze Kamerafahrt), muss sie uns ein halbes Dutzend geben. Wenn es an der Zeit ist, dass der Film sich dem Gothic-Unfug zuwendet, ist es, als würde man zusehen, wie sich die erste Hälfte von „Psycho“ in das Video zu „When Doves Cry“ oder George Michaels „Freedom!“ verwandelt. ’90.“ Wie sieht das aus? Nun ja: Oliver wirft einen kurzen Blick darauf, wie Felix in einer Wanne masturbiert, und sobald die Luft klar ist, beugt er sich vor und nippt an dem auslaufenden Badewasser. Es ist ein toller Schuss, und es ist auch absurd, diesen Kerl machen zu lassen. Daran erkennt man, dass der Film als gutes Trash-Werk scheitert. Ich habe nicht gelacht oder gestarrt. Ich saß einfach nur da und sah zu, wie ein Schauspieler sein Bestes tat, um den Rest des Films zu retten, bevor er den Bach runtergeht. Fennell macht jedoch weiter und verwandelt ihre milde Protagonistin in jemanden, der bereit ist, als Miederzerreißerin in Deckung zu gehen: Eine listige Jungfrau entdeckt die tödliche Waffe der Lust.

Das war auch der Kern von „Promising Young Woman“: Sex war wie eine Kettensäge oder eine Waffe. Als es im Jahr 2020 landete, schien der richtige Zeitpunkt gekommen zu sein. Fennell hatte einen Weg gefunden, eine Prämisse, die man auf einer Dinnerparty oder beschwipst auf dem Rücksitz eines Taxis vorschlagen würde, in etwas Enges und Beißendes umzuwandeln: eine „Vergewaltigungskultur“-Racheomatik. Aber es war moralisch und formal so aufgeräumt, dass es sich selbst die Zähne ausschlug. Der „o-matic“ hat gewonnen. „Saltburn“ hat die gleiche verführerische Eleganz – den Nerv. Aber nichts von der Angst oder dem Giftstoß.

Das komische Herzstück des Films war auch der Star von Fennells anderem Film: Carey Mulligan. Hier bahnt sie sich ihren Weg durch ein schickes, heruntergekommenes Chaos namens Pamela. Mulligan wirkt engstirnig, stotternd und traurig, als hätte Tama Janowitz zuerst „Miss Havisham“ geschrieben. Es ist nur Helena Bonham-Carter-Karaoke. Aber der Film braucht es. Pamela hat vielleicht drei echte Szenen, dann sehen wir sie nie wieder. Sie hat ihre Aufenthaltsdauer in Saltburn überschritten. Aber dem Film fehlt die Campiness, die Mulligan ausstrahlt. Sie würden gerne sehen, wie sie und Pike die vulgäre Farce von „Absolutely Fabulous“ aufführen. Aber Fennell strebt nach echter Opulenz und nicht nach einer Komödie.

Wenn „Promising Young Woman“ feministische Rache im Sinn hatte, was denkt „Saltburn“ dann? Ich sehe drei schwebende Textpunkte. Es gibt einige Wendungen und eine Handvoll guter Zeilen (fast alle stammen von Pike), aber es gibt nicht viele Gedanken und noch weniger Gefühle. Hier ist ein Film, in dem schwule Dinge passieren, aber Homosexualität leider auch mit Korruption und Hinterlist einhergeht.

Ich nehme an, Fennell hat einen Film über toxischen Elitismus gemacht, aber sie hat es auf die Art und Weise gemacht, wie Ikea einem die Montageanleitungen gibt. Und das kaum, denn die krasseste Klassenanklage wird während einer echten Karaoke-Runde mit Oliver und Farleigh an „Rent“ der Pet Shop Boys ausgelagert. Den Krieg zwischen zwei Strebenden zu inszenieren, ist kein schlechter Drang, aber das geht auch nicht weit genug. Der Film macht für „noble“ das, was „Soul Plane“ für „Ghetto“ getan hat: Schwelgen Sie in dem, was er vorgibt zu explodieren.

Ich habe sogar Zweifel an Fennells Fachwissen in Bezug auf die Hauptfiguren. Sollen wir einen Nerd erwischen, der dich, wenn er seine Kleidung und Brille ablegt, genauso geil macht, wie Felix es machen soll? ihn? Barry Keoghan versucht, aus den unterschiedlichen Teilen anderer (Norman Bates, Tom Ripley, Patrick Bateman) eine Rolle zu schaffen, schafft es aber nicht ganz. Das hätte er nicht tun können. Es gibt kein „dort“.

Der ganze Film scheint für seine Coda zu existieren und vermutlich für den Prothesendesigner, dessen Name im Abspann erscheint. Es ist eine weitere Musikvideo-Fantasie, aber so zynisch, wörtlich und im wahrsten Sinne des Wortes frech, dass ich mich durchschaudern musste. Und es verlangt viel von Keoghan ab, der für Fennell einen unvergesslichen, originellen Charakter hätte erschaffen können. Aber echte Schauspielerei ist nicht das, was Fennell hier sucht. Oliver hat eine ordentliche Portion strategischen Sex und Keoghan zeigt seinen Teil der Nacktheit, aber das einzig Pornografische an dem Film ist das Haus.

Salzbrand
Mit R bewertet. Wirf einen Stein. Laufzeit: 2 Stunden 7 Minuten. In Theatern.