À quoi pensez-vous traditionnellement lorsque quelqu’un évoque le concept d’un appareil photo destiné à filmer Films de science-fiction comme Le créateur? Les reportages en coulisses, et même les films sur l’industrie cinématographique, nous ont conditionnés à imaginer des géants qui peuvent soit s’asseoir sur des pistes guidées, soit se percher sur l’épaule d’un opérateur. Cependant, sur Le créateurils ont pu étendre leur couverture en utilisant une caméra facilement accessible à tous.
Avec Le retour de Gareth Edwards à la réalisation, lui et les directeurs de la photographie Greig Fraser et Oren Soffer ont développé une plate-forme innovante qui a permis de tourner le film dans les endroits les plus improbables. Et mieux encore, ils ont utilisé un appareil photo sur lequel vous pouvez mettre la main en vous rendant dans votre magasin d’électronique local, prenant des photos comme celles que vous verrez tout au long de cet article.
Comment le Sony FX3 est devenu l’appareil photo de choix pour le créateur
J’ai été assez étonné d’apprendre cela lors de mon entretien avec Fraser et Soffer, pour promouvoir la sortie en salles de Le créateur. Mes recherches pour notre conversation ont conduit à la découverte du Sony FX3, une caméra « prosommateur » qui a valu les éloges des deux hommes qui ont contribué à définir le langage visuel du film. Bien que la caméra soit très facilement accessible au public, c’est l’intention derrière son utilisation qui a vraiment séparé le dernier film d’Edwards du marché.
Alors que Voleur un énormément influencé Celui du Créateur conceptions, en particulier celles destinées au Port spatial LAX à couper le soufflec’était Gareth Edwards‘premier film Monstres cela a vraiment déterminé comment donner l’apparence et la sensation de cette image. Oren Soffer l’a dit beaucoup plus clairement en expliquant comment Gareth voulait pouvoir obtenir une « qualité très tactile, presque documentaire » similaire à son succès indépendant de 2010.
Voici ce que Soffer avait à partager avec CinemaBlend à propos de la caméra derrière ce projet à succès :
Greig et Gareth recherchaient une caméra légère qui répondrait à la manière dont Gareth souhaitait réaliser le film. … À la recherche d’un système de caméra capable de prendre en charge ce type de réalisation de films, ils ont, grâce à des tests, et Greig peut en parler un peu plus, atterri sur la caméra Sony, la FX3, qui a été réellement sélectionnée pour sa taille et son poids, Je crois plus que tout. … Cela a simplement créé cette liberté que l’on n’a parfois pas. Je veux dire, ce n’est certainement pas le cas lorsque vous travaillez avec un système de caméra « traditionnel ». Nous parlons de grosses plates-formes, d’équipements lourds, et de nombreux équipages qui doivent les soutenir. Et je pense que nous voulions juste supprimer tout cela. Donc, avoir ce petit appareil photo léger a vraiment ouvert la porte à cela.
Un appareil photo professionnel léger était exactement ce que le médecin avait prescrit, car Celui du Créateur plan cinématographique c’était de tourner à ce moment-là et de concevoir l’avenir plus tard. La possibilité d’accéder à des endroits qui ne pourraient pas accueillir les géants standards qui composent les systèmes de caméras et les systèmes d’éclairage habituels nécessaires à un film majeur ont été d’une grande aide.
Quelqu’un qui a pu s’exprimer davantage sur ce point a été Celui du Créateur Superviseur des effets visuels d’apparition, Andrew Roberts. Accompagnant ces équipes de tournage à travers diverses prises de vue de style run et gun, il était sur le terrain pour s’assurer que les visuels capturés sur place conduiraient aux meilleurs modèles pour procéder à l’ingénierie inverse d’un environnement plus futuriste. S’émerveillant de l’utilisation du Sony FX3 sur le terrain, Andrew a expliqué à CinemaBlend davantage l’accès que cet équipement offrait à ses utilisateurs :
Ils étaient très agiles avec le gréement. Ils étaient donc capables de se déplacer, qu’il s’agisse de sprinter sur la plage ou de se déplacer dans certains de ces couloirs et dans ces différents environnements. Cela a rendu la vie beaucoup plus facile pour Gareth. … C’était un régal d’être sur le plateau et de voir Gareth capturer ces lieux. L’équipe thaïlandaise présente sur place commentait souvent : “Nous ne sommes jamais venus ici auparavant, comme aucun film n’a jamais été tourné dans cet endroit particulier.”
Le Sony FX3 présente de nombreux autres avantages mentionnés par Oren Soffer lors de notre discussion, la sensibilité à la lumière étant l’un des principaux avantages de l’appareil à son actif. Permettant à Soffer et à son collègue directeur de la photographie Greig Fraser « d’adopter ce style d’éclairage naturaliste », des unités d’éclairage plus petites ont été facilement incorporées pour peaufiner le canevas visuel que cette histoire épique de collision entre l’IA et l’humanité avait l’intention de raconter.
Le système de caméra du créateur a également ses racines dans l’expérience Rogue One
Une autre partie de cette histoire vient de Celui du Créateur castingqui compte des membres impressionnants comme John David Washington, Allison Janney, et la nouvelle venue Madeleine Yuna Voyles. Comme Oren Soffer l’a également souligné dans notre interview, l’habitude de Gareth Edwards de réaliser de longs plans avec ses acteurs était mieux adaptée à l’utilisation d’un appareil photo aussi petit et léger.
La taille importait clairement cette fois-ci, et comme l’a mentionné le directeur de la photographie Greig Fraser, c’était une préoccupation qui le tenait à lui et à Edwards depuis leur collaboration dans le film. Guerres des étoiles galaxie:
Ironiquement, Rogue One a été tourné avec Alexa 65, qui est en quelque sorte l’un des plus gros appareils photo numériques du marché. Et chaque jour, nous parlions de : « Qu’est-ce qui ne va pas avec la caméra ? Comment pouvons-nous le changer ? Évidemment, la taille était un facteur, car c’est agréable d’avoir un appareil photo et de le tenir longtemps. Que ce soit moi qui opérais, ou Gareth. Et puis, au cours des années qui ont suivi, nous avons en quelque sorte vu les équipements devenir de plus en plus petits, et ils sont devenus de meilleure qualité. … Je pense que ce qui est important, c’est son exiguïté et son exiguïté qui nous ont permis d’accéder à des endroits où nous ne pourrions normalement pas accéder, des espaces et des lieux d’ailleurs. Et aussi, pour être franc, nous avons également pu faire fonctionner plusieurs plates-formes en même temps, mais nous n’avons pas nécessairement toujours filmé plusieurs caméras, mais nous pouvions avoir une plate-forme configurée à la main, ou une plate-forme configurée qui était sur un cardan, ou une plate-forme qui a été installée pour une grue. Et comme elles étaient probablement plus rentables que, disons, une configuration traditionnelle, nous pourrions avoir plusieurs configurations. Alors oui, cela a fourni un peu de liberté que, je crois, Gareth avait lorsqu’il a tourné Monsters, vous savez, 10 ans sinon plus auparavant.
On ne soulignera jamais assez que la facilité d’accès offerte par le Sony FX3 Le créateur a fait toute la différence en ce qui concerne le produit fini. Le superviseur des effets visuels, Jay Cooper, était un autre acteur qui pouvait témoigner du désir de « prendre la photo » avec cet incroyable kit. Encore une fois, il s’agit d’un appareil photo si simple que n’importe qui peut le faire fonctionner, et si vous deviez filmer dans un environnement nocturne éclairé uniquement par la lune, vous pourriez le faire fonctionner à merveille.
Avec la qualité des images réalisant des exploits qu’aucun équipement traditionnel majeur ne pourrait réaliser, tout cela a alimenté la logique de Jay Cooper et de son équipe qui s’appuient sur des éléments pratiques pour créer des décors plus fantastiques grâce aux VFX. Décrivant sa pièce du puzzle, Cooper a applaudi l’approche de Gareth Edwards Celui du Créateur photographie principale ainsi :
Gareth est vraiment meilleur lorsqu’il est capable de trouver le plan de tir qu’il souhaite. Et la façon dont il le fait est, je pense, très organique, il est son propre opérateur. Et donc il recadre constamment et essaie de trouver quel sera le plan qui montrera son monde de la meilleure façon possible. Et il le fait parfois si vite qu’il ne sait pas exactement quels détails il y aura en arrière-plan, mais il sait qu’il cadre pour quelque chose qui est à la fois proche, et il y aura cette chose extrêmement belle en arrière-plan, ou quelque chose que nous allons y ajouter. Et puis une fois qu’il a terminé le montage, c’est à James, à moi-même et à notre équipe d’ILM de déterminer ce que cela va être et de s’assurer que cela est approprié à l’histoire et complète sa vision.
Cela complète la vision de l’appel de Gareth Edwards à un atterrissage pour la paix dans sa sortie en salles actuelle.
Au niveau de l’histoire, Celui du Créateur réactions critiques sont en quelque sorte un continuum divisé qui couvre toute la gamme. Dans le même temps, personne ne peut vraiment contester la narration visuelle à l’œuvre, grâce au travail acharné des équipes d’Oren Soffer et Greig Fraser ainsi que de Jay Cooper et Andrew Roberts.
C’est le genre de beauté qui peut inciter le public à aller au cinéma ou à regarder le film lorsqu’il est diffusé sur différents formats de divertissement à domicile. Heureusement, les visuels impressionnants de Le créateur peut toujours être vu dans un théâtre près de chez vous. Alors, si vous le souhaitez, ne perdez pas de temps à réserver vos places et transportez-vous dans un monde qui n’a été possible que grâce à une réflexion ingénieuse et à la magie des prosommateurs.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source : https://www.cinemablend.com/interviews/the-creator-camera-rig-film-shoot-places-crews-never-been-before?rand=20654
