Critique : “The Predator” de Shane Black à la recherche d’une histoire et rentre chez lui les mains vides

Critique : “The Predator” de Shane Black à la recherche d’une histoire et rentre chez lui les mains vides

par Adam Frazier
13 septembre 2018

Il y a une phrase dans l’original de 1987 Prédateur film qui résume le machisme et la bravade du cinéma d’action des années 80. Blain, joué par le lutteur professionnel Jesse “The Body” Ventura, est membre d’une équipe de secours militaire d’élite en mission pour sauver des otages dans un territoire tenu par la guérilla. Au lendemain d’un échange de tirs dans la jungle, un camarade soldat informe Blain : “Tu es touché. Tu saignes, mec.” Avec un bouchon de tabac à chiquer dans la mâchoire, le commando bourru et sûr de lui réplique : “Je n’ai pas le temps de saigner.” Écrit par les frères Jim et John Thomas et réalisé par John McTiernan (de Mourir dur), Prédateur a rapporté 98 millions de dollars lors de sa sortie initiale, consolidant la bonne foi au box-office d’Arnold Schwarzenegger et transformant son antagoniste éponyme, un chasseur de trophées extraterrestre conçu par le créateur d’effets de maquillage spéciaux. Stan Winstonen une icône de science-fiction.

Le film a donné naissance à deux suites directes – dans les années 1990 Prédateur 2 et les années 2010 Prédateurs – et a inspiré d’innombrables romans, bandes dessinées, jeux vidéo et films dérivés. Aujourd’hui, trente ans après la sortie du premier film, le scénariste-réalisateur Shane Noir (Homme de fer 3, Les gentils gars), qui est apparu dans Prédateur comme Hawkins, déchaîne Le prédateur, une nouvelle entrée dans la franchise qui espère capturer le frisson de la chasse. Les dernières stars de la suite de science-fiction Boyd Holbrook dans le rôle de Quinn McKenna, un ranger de l’armée à la retraite des forces spéciales devenu mercenaire qui a une rencontre rapprochée avec l’extraterrestre titulaire. Après son accrochage, Quinn récupère une partie de l’armement avancé de l’extraterrestre comme preuve – car personne ne croirait à son histoire farfelue autrement – et envoie l’équipement chez lui à son ex-épouse (Yvonne Strahovski) et fils (Jacob Tremblay de Chambre).

Quinn est emmené pour un débriefing obligatoire par Traeger (Sterling K.Brown), à la tête du Project Stargazer, une agence dédiée à la protection de la planète contre une incursion extraterrestre. Pour faire taire Quinn, Traeger le met dans un bus avec le reste des « Loonies » – divers vétérans militaires souffrant du SSPT et mentalement inaptes au service. Cette sale demi-douzaine de parias comprend : Nebraska (Trévante Rhodes), Coyle (Keegan-Michael Key), Baxley (Thomas Jeanne), Lynch (Alfie Allen), et les orties (Augusto Aguilera). Traeger, quant à lui, récupère l’extraterrestre et le transporte vers un site gouvernemental top-secret où il sera étudié par le biologiste évolutionniste Dr Casey Brackett (Olivia Munn). Il s’avère que la race Predator – les Yautja, pour les fans inconditionnels – tente de s’hybrider avec les humains et d’autres formes de vie pour créer le ultime chasseur.

Bien que quelque peu intrigant, le concept selon lequel le prédateur se « perfectionne » génétiquement à l’aide de l’ADN humain est complètement illogique. Pour commencer, nous sommes plus petits, plus bêtes et plus faibles que les Predators. Deuxièmement, tous les humains qui étaient suffisamment habiles pour vaincre un prédateur – le Néerlandais de Schwarzenegger, Mike Harrigan de Danny Glover – n’ont pas eu la moelle épinière arrachée, donc les prédateurs n’ont pas collecté leur liquide céphalo-rachidien pour leur propre expérimentation. Fondamentalement, les sportifs les plus talentueux de la galaxie se lancent avec un ADN de bas de gamme. Quoi qu’il en soit, comme vous pouvez l’imaginer, les choses ne se passent pas si bien au centre de recherche. Dans la seule séquence vraiment impressionnante, le Predator se déchaîne, s’empare de quelques armes et éviscère une centaine de soldats et de scientifiques avant que le véritable méchant du film n’apparaisse : un Upgrade Predator de dix pieds de haut, généré par ordinateur.

Comme le nouveau-né dans Extraterrestre : Résurrection et le Prédalien en Aliens contre Predator : Requiemle “Améliorer le prédateur” est la dernière abomination dans la longue histoire du cinéma de monstres hybrides mal conceptualisés. Le film de Nimród Antal Prédateurs a introduit le Super Predator, une sous-espèce de la race plus grande et plus forte. The Upgrade pousse ce concept encore plus loin, en essayant de remporter une fois pour toutes le concours de mesure de bite qu’est cette franchise. Comme le Super Predator, l’Upgrade utilise des chiens de chasse extraterrestres, mais ce qui le distingue de ses frères moins agiles, c’est qu’il a un exosquelette enterré. sous sa peau, ce qui signifie qu’il n’a plus besoin d’armure supplémentaire ; c’est le guerrier génétique idéal. C’est la version de cet univers Le monde jurassique Indominus Rex et Indoraptor – un autre mashup paresseux et cynique qui existe uniquement pour que quelqu’un du marketing puisse dire : “Ce n’est pas le prédateur de ton papa !”

La cerise sur le gâteau de la déception est le fait que la mise à niveau est à cent pour cent CGI. C’est juste un gros vieux monstre de pixels brillants – il n’agit pas du tout comme un prédateur, et encore moins une version hautement évoluée de l’espèce. La mise à niveau grogne beaucoup et traîne comme Doomsday de Batman contre Superman : l’aube de la justice. C’est dommage car il s’agit d’une franchise construite sur des effets pratiques incroyables et des designs emblématiques. Dites ce que vous voulez Prédateurs et ses Super Predators, mais au moins ce film a des costumes de créatures fantastiques et des effets visuels de Howard Berger et Greg Nicotero de KNB EFX. Les Predators ont l’impression d’être des organismes vivants et respirants car ils étaient physiquement sur le plateau, devant la caméra, interagissant avec l’environnement et les autres acteurs de la scène. La mise à niveau ne semble jamais réelle, donc elle n’est jamais effrayante.

Le Predator original de taille réglementaire dans le film de Shane Black est cependant magnifiquement réalisé par Alec Gillis et Tom Woodruff, Jr. qui a travaillé avec Stan Winston sur l’original. À l’intérieur du costume se trouve Brian Prince, un artiste de parkour mesurant six pieds neuf pouces et demi qui fait ses débuts d’acteur. Prince apporte beaucoup de physique au rôle, mais son personnage passe finalement au second plan par rapport aux personnages humains et à leur ennemi commun. En parlant des humains, Black a rassemblé ici un sacré casting. Malheureusement, le scénario, co-écrit par Shane Black et Fred Dekker (Nuit des Creeps, L’escouade des monstres), n’est pas intéressé à leur donner des personnages convaincants à jouer autant que des lignes de dialogue super drôles à livrer. Personne ne réalise une mauvaise performance, ils n’ont tout simplement rien à dire ou à faire que vous n’avez jamais vu dans un film Predator auparavant.

Black est également déterminé à vous rappeler tous les films Predator, meilleurs et plus mémorables, qui l’ont précédé. Le tireur d’élite mercenaire de Holbrook est un amalgame des personnages d’Adrien Brody et d’Alice Braga de Prédateurs. Le comparse de Brown à la CIA est la version Great Value™ du Dillon de Carl Weathers. Les personnages de Key et Jane ont la même dynamique que Mac et Blain. Trevante Rhodes crie : “Allez à l’hélicoptère !” C’est comme Prédateur, mais tous les personnages parlent comme Hawkins de Shane Black, avec des blagues de chatte. Et puis il y a Rory de Tremblay, qui remplace le gamin de Homme de fer 3mais avec un casque Predator et un gant de poignet au lieu de la technologie d’Iron Man. Jake Busey apparaît brièvement pour une apparition en tant que fils de Peter Keyes, le personnage de Gary Busey dans Prédateur 2donc c’est sympa, je suppose.

Le prédateur n’est pas un film horrible, ni le pire film mettant en scène le personnage extraterrestre – cette distinction appartient toujours Requiem – mais c’est certainement le plus frustrant de la franchise. Ce n’est pas effrayant, cela n’étend pas la mythologie, et cela dépend beaucoup trop de l’humour noir et des rappels forcés pour raconter une histoire qui est réellement à propos de quelque chose. Si le film original est la synthèse du cinéma d’action des années 80, alors Le prédateur résume les pires saisies d’argent à succès d’aujourd’hui : trouver une propriété rentable des années 80, créer un scénario sûr et plein de nostalgie qui reprend des concepts familiers et faire de la mise en place d’une suite une priorité au lieu de livrer une histoire satisfaisante qui résonne auprès du public. C’est celui de la 20th Century Fox troisième tenter de relancer le Prédateur franchise, et chaque tentative fait plus de mal que de bien. Comme le dit Dutch : “S’il saigne, nous pouvons le tuer”. Comme le Extraterrestre franchise, il semble que Fox ne s’arrêtera pas tant qu’ils n’auront pas saigné cette série et tué pour de bon tout intérêt pour ce personnage emblématique.

La note d’Adam : 2,5 sur 5
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