Rock et Emily Blunt lors d’une douce balade Disney

L’attraction populaire Jungle Cruise sur divers terres et mondes de Disney est à la fois un manège aquatique, une vitrine d’animatroniques, un voyage nostalgique kitsch et une machine à blagues sciemment grinçante. A ce mélange, le nouveau Croisière dans la jungle le film ajoute une galerie des glaces. Le trajet a été partiellement inspiré du film d’aventure de 1951. La reine africaine, dans lequel Humphrey Bogart escorte Katharine Hepburn sur le Nil sur un bateau grinçant. Aujourd’hui, le trajet a à son tour inspiré un film d’aventure de 2021 dans lequel Dwayne Johnson escorte Emily Blunt sur l’Amazonie sur un bateau grinçant. C’est un remake déformé, raconté à travers un jeu de téléphone qui a dépassé les reine africaine sensibilité à travers des spectacles d’aventure fantastique (relativement) modernes comme La momie et Pirates des Caraïbes. L’hommage a-t-il été maintenu ou est-il devenu une illusion d’optique de plus ? Croisière dans la jungle ne voit aucune raison pour laquelle cela ne pourrait pas être les deux, et plus encore. Après tout, il s’agit d’une mégaproduction Disney avec quatre quadrants spacieux à remplir.

L’impétueuse et ingénieuse Lily Houghton (Blunt) et son frère chic et réticent McGregor (Jack Whitehall) recherchent un arbre de vie mythique, soi-disant caché en Amazonie, qui permettra au Dr Houghton d’aider à guérir les malades et les blessés du monde – une solution particulièrement pratique. astuce, étant donné que le monde est depuis quelques années dans la Grande Guerre (un moment historique à peu près partagé avec La reine africaine). Pour leur voyage, Lily fait appel à Frank Wolff (Johnson), un capitaine de bateau à vapeur qui gagne sa vie en organisant des excursions fluviales chargées de jeux de mots, truquées d’attractions fantaisistes. Oui, sa routine est essentiellement la croisière dans la jungle, transportée avec amour vers l’Amazonie actuelle. Frank, Lily et McGregor sont poursuivis par le prince Joachim (Jesse Plemons), un infâme aventurier allemand qui voit l’avantage évident que les feuilles de l’arbre apporteront à son camp dans la guerre. Il existe également une vieille légende sur les premiers découvreurs de l’arbre, qui pourraient ou non être devenus Pirates-immortels de style goop stylisé.

Des poursuites, des archétypes, un MacGuffin magique : Croisière dans la jungle garde les choses relativement simples. Il représente une table rase, sans aucune continuité enchevêtrée du système désormais endormi. Pirates franchise, qui est née du grand succès surprise d’une autre adaptation de Disney Ride en 2003. Mais aussi frustrant et trop compliqué que ceux de Gore Verbinski Pirates suites pourrait être, avec leurs malédictions mystiques et leurs boussoles magiques qui semblaient orienter les cinéastes dans autant de directions que les personnages, Croisière dans la jungleLa simplicité de semble presque conçue pour évoquer le désir ardent de l’engagement de Verbinski dans son monde fantastique.

Le précédent travail de Croisière le réalisateur Jaume Collet-Serra met en lumière un talent à plus petite échelle pour parcourir Avions, les trainset eaux infestées de requins, qui devrait bien s’adapter aux limites d’un modeste bateau à vapeur. Mais avant que le film n’arrive sur le bateau, il passe par quelques décors obligatoires de permission à terre, qui déclenchent une combinaison de buzz agréable de film d’aventure et de buzzers de panneaux d’avertissement. Collet-Serra envoie Blunt par la fenêtre, suspendu à une échelle, et Johnson se frayer un chemin à travers les hommes de main ; les deux sont amusants à regarder, même s’il reste facile de considérer comment d’autres cinéastes auraient pu les mettre en scène avec plus d’esprit de dessin animé. (Bon sang, le discours largement vilipendé de Verbinski Le Ranger Solitaire a une séquence d’action culminante qui bat tout ce qui est mis en scène ici.)

Quand Croisière dans la jungle touche l’eau, les limitations intégrées du bateau sont largement utilisées comme excuse pour passer plus de temps avec ses personnages branlants, et non pour concevoir des séquences d’action plus inventives. Tout cela est tout à fait regardable. C’est également là que l’utilité de Johnson en tant que solution polyvalente de réalisation de films de franchise semble diminuer, même légèrement. Malgré son charisme et sa présence qui attirent la caméra vers sa forme impressionnante, il ne peut s’empêcher de ressembler un peu à l’employé du parc à thème qu’il est censé approfondir, en partie parce qu’il joue aux côtés d’Emily Blunt. En plus d’animer le paquet de clichés pop-féministes de Lily (Obtenez ceci : elle porte des pantalons, pas des robes !), Blunt relève le défi considérable de tenter de générer une alchimie avec Johnson, qui a été impliqué dans très peu de romances convaincantes à l’écran. L’absence de sexe général de la machine Disney peut donner l’impression que même les échanges d’oxygène sous-marins les plus chastes semblent carrément passionnés. Imaginez simplement si l’un des bavardages plutôt coquettes avait le piquant d’un couple loufoque ! (Ou même l’affection gentiment ringarde de La reine africainece qui, malgré Katharine Hepburn, n’est pas exactement une source de plaisanteries délicieuses.)

En l’absence d’intelligence, Collet-Serra offre un certain réconfort aux yeux fatigués, comme les éclairs de séquences silencieuses en noir et blanc des étoiles filmées avec la caméra de dernière génération de Lily. Au risque de ressembler à un critique issu d’un groupe démographique très ancien, Croisière dans la jungle fonctionne mieux lorsqu’il s’oriente dans cette direction plus démodée. Ses éléments fantastiques sont bien conçus, mais sans la verve époustouflante du Pirates les effets fonctionnent, les méchants les plus mémorables sont Plemons et, dans un rôle malheureusement tertiaire, Paul Giamatti, tous deux se régalant d’accents scandaleux. Il est dommage que l’agitation bizarre du premier ne forme jamais une alliance avec les agressions éhontées et brûlées par le soleil du second. Quelle déception également que le film chasse tout ce qui ressemble à un regret doux-amer, alors qu’un élément potentiellement poignant du personnage de Johnson prend une tournure câline. Dans Disney World, il n’y a aucune chance, par exemple, qu’un objet surnaturel soit emballé dans un entrepôt alors que la caméra s’éloigne. Le manège doit rester ouvert aux affaires indéfiniment.