L’offre de non-fiction américaine la plus enchanteresse du Festival du film de Sundance 2022, de la réalisatrice Sara Dosa Feu d’amour est une histoire unique en son genre à la fois scientifique et romantique, un film qui capture l’imprévisibilité et la beauté ineffable des volcans et des liens humains, ainsi que la longueur inconnue du fusible que chacun possède finalement. Positivement gonflé de vulnérabilité en plus d’une curiosité contagieuse pour le monde, c’est le type de film qui laisse incontestablement la trajectoire de votre journée modifiée : des couleurs un peu plus vives, des sentiments un peu plus bruts, des reflets un peu plus lourds.
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Plus de 15 ans après le film révolutionnaire, primé aux Peabody et aux Emmy Awards Planète Terre séries, les documentaires sur la nature constituent à ce stade leur propre sous-genre lucratif. Les moins exigeants de ce groupe ne font rien d’autre que détourner de force l’attention du spectateur des châteaux en béton et des activités humaines, et même en l’absence d’animaux (câlins ou autres), il est assez facile d’imaginer Feu d’amour étant présenté, de manière simple et superficielle, comme une simple exploration des merveilles inhérentes au monde naturel.
Au lieu de cela, le film, raconté par Miranda July et construit autour d’heures de séquences 16 mm à couper le souffle et inédites, entreprend une interrogation plus substantielle sur la nature et la relation de l’humanité avec elle. Au centre du film se trouvent Maurice et Katia Krafft, des volcanologues français mariés et pionniers qui ont étudié, photographié et enregistré des coulées de lave partout dans le monde tout au long des années 1970 et 1980.
Après une mise en scène biographique et une présentation touchante de leur fréquentation, Feu d’amour s’installe dans un rythme professionnel stable. La science présentée ici est intéressante et informative sans jamais être écrasante ; d’une manière générale, les classifications volcaniques se résument essentiellement aux éruptions de lave rouge (qui sont basaltiques, créatrices de terres et donc amicales) et aux panaches gris (qui sont plus mortels), ce qui aide à donner au public un certain contexte pour les images qu’il regarde.
Au fur et à mesure que les deux hommes réussissent mieux dans leur domaine, les Krafft réinvestissent la majeure partie de leur argent dans des voyages à travers le monde, en faisant une chronique exhaustive des émissions de gaz et d’autres données concrètes afin de concevoir un système d’alerte efficace pour signaler les éruptions imminentes et évacuer les populations en voie de disparition. Maurice, qui se révèle à sa manière comme le cinéaste indépendant par excellence, devient également obsédé par l’idée de naviguer et de flotter dans des lacs sulfuriques, et même de faire du kayak sur des coulées de lave, ce qui ressemble à ce genre de choses. Âne Le cinéaste Jeff Tremaine l’a peut-être mis en signet sur son ordinateur.
Si cette intersection de matériaux et de sujets ressemble à un aimant pour Werner Herzog, fasciné depuis longtemps par les personnages hauts en couleur et les extrêmes de la Terre Mère, c’est compréhensible. Herzog s’est en fait penché sur les volcans à plusieurs reprises auparavant, dans tout, du court métrage La Soufrière à Rencontres au bout du monde, Dans l’enfer (qui présentait en fait un segment sur les Krafft, y compris les images qu’ils ont tournées) et même le long métrage narratif Sel et feu.
Le point de comparaison le plus pertinent entre la filmographie de Herzog et Feu d’amourcependant, c’est peut-être en fait Homme grizzlyqui s’intéresse également à l’examen de la brutalité intraitable de la nature, mais en l’utilisant comme moyen de mieux comprendre les sentiments, les choix et les actions humains, en particulier ceux qui semblent radicaux ou dangereux pour la plupart des gens.
Pour être honnête, Dosa ne partage pas la vision du monde résolument sombre de Herzog. Et son film manque, sous la forme de Homme grizzlyest Timothy Treadwell, une figure dont les soliloques thérapeutiques, les conversations imaginaires et les diatribes d’apitoiement sur soi et teintées de paranoïa le mettent clairement en porte-à-faux avec la société moderne. Feu d’amour n’a ni colère, ni agitation. C’est l’envers du décor, un film de sérénité embrassée. Pourtant, les Krafft (en particulier Maurice) étaient, à certains égards, des personnages tout aussi obstinés. Leur tolérance à des risques accrus était simplement le reflet de la valeur vitale qu’ils estimaient tirer de la beauté d’observer les volcans de près.
Il existe également de nombreuses autres similitudes entre les deux films, de leur dépendance fondamentale aux images auto-capturées à leur ambition globale. Comme avec Herzog, Dosa fait preuve d’habileté dans l’attaque des idées ésotériques, traduisant le poids philosophique en réflexions non seulement pertinentes mais très poignantes sur des vérités universelles partagées, quelle que soit la relation plus large d’une personne avec la nature.
Acquis pour être diffusé par National Geographic Documentary Films et Neon à la suite d’une intense guerre d’enchères après Sundance, Feu d’amour a remporté à juste titre le Jonathan Oppenheim Editing Award au festival. Une grande partie des images d’archives elles-mêmes sont incroyables, et le film dégagerait une emprise hypnotique et hypnotique sur un plan purement visuel, même s’il était simplement présenté comme une visite guidée parlante à travers la vie très inhabituelle de ses sujets intéressants. En tant que vidéaste autodidacte, Maurice Krafft possédait un œil aiguisé, mais sous la direction de Dosa, les monteurs Erin Casper et Jocelyne Chaput transforment ces images en quelque chose de spécial.
La manière dont le film encadre la trajectoire du travail de ses sujets est magistrale, et la compréhension intuitive du couple des deux personnalités différentes des Krafft est également évidente dans les choix éditoriaux de certaines séquences du film sur le volcan, qui approfondissent le thème représenté. Relation entre Maurice et Katia. Ce regard soigneusement organisé sur les affinités qui correspondent à l’âme est soutenu par une merveilleuse partition du compositeur (et membre d’Air) Nicolas Godin, qui renforce encore le choix inspiré de Dosa d’amener juillet pour une narration ruminative.
Chacune de ces pièces techniques, à elle seule, est superbe. Mais le résultat total est un magnifique collage cinématographique, et quelque chose d’étonnant et d’étonnant – un film qui évite toute prise de pouvoir traditionnelle sur la sentimentalité et qui, à la place, s’empare du cœur sous un angle surprenant.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/fire-love-review-miranda-july-katia-maurice-krafft-dosa-1849155482?rand=21406
