Eine Rezension von Fire Of Love

Das bezauberndste amerikanische Sachbuchangebot beim Sundance Film Festival 2022 von Regisseurin Sara Dosa Feuer der Liebe ist eine einzigartige Geschichte über Wissenschaft und Romantik, ein Film, der die sich überschneidende Unvorhersehbarkeit und unbeschreibliche Schönheit von Vulkanen und menschlichen Bindungen sowie die unbekannte Länge der Verbindung einfängt, die beide letztendlich besitzen. Voller Verletzlichkeit und einer ansteckenden Neugier auf die Welt ist dieser Film die Art von Film, der den Verlauf des Tages unbestreitbar verändert – die Farben etwas heller, die Gefühle etwas rauer, die Reflexionen etwas schwerer.

Mehr als 15 Jahre nach dem bahnbrechenden, mit dem Peabody- und Emmy-Award ausgezeichneten Film Planet Erde Serien sind Naturdokumentationen mittlerweile ein eigenes lukratives Subgenre. Die am wenigsten anspruchsvollen Filme lenken die Aufmerksamkeit des Zuschauers gewaltsam von Betonschlössern und menschlichen Unternehmungen ab, und selbst ohne Tiere (kuschelige oder andere) ist es ziemlich leicht, sich das vorzustellen Feuer der Liebe Es wird auf einfache und oberflächliche Weise als eine weitere Erkundung der natürlichen Wunder der Natur verpackt.

Stattdessen unternimmt der Film, der von Miranda July erzählt wird und aus Stunden atemberaubenden, noch nie zuvor gesehenen 16-mm-Filmmaterials besteht, eine substanziellere Befragung der Natur und der Beziehung der Menschheit zu ihr. Im Mittelpunkt des Films stehen Maurice und Katia Krafft, bahnbrechende, verheiratete französische Vulkanologen, die in den 1970er und 1980er Jahren Lavaströme auf der ganzen Welt untersuchten, fotografierten und aufzeichneten.

Nach einigen biografischen Erläuterungen und einer berührenden Darstellung ihres Werbens, Feuer der Liebe stellt sich in einen stetigen beruflichen Rhythmus ein. Die hier präsentierte Wissenschaft ist interessant und informativ, ohne jemals überwältigend zu sein; Im Großen und Ganzen werden vulkanische Klassifizierungen im Wesentlichen auf Eruptionen roter Lava (die basaltisch, landbildend und daher freundlich sind) und grauer Lavawolken (die tödlicher sind) reduziert, was dazu beiträgt, dem Publikum einen Kontext für das Filmmaterial zu geben, das es sich ansieht.

Während die beiden in ihrem Fachgebiet immer erfolgreicher werden, stecken die Kraffts den Großteil ihres Geldes in Reisen um die Welt, in denen sie Gasemissionen und andere konkrete Daten ausführlich aufzeichnen, um ein wirksames Warnsystem zu entwickeln, das drohende Ausbrüche anzeigt und gefährdete Bevölkerungsgruppen evakuiert. Auch Maurice, der sich auf seine Weise als ultimativer unabhängiger Filmemacher erweist, ist auf die Idee fixiert, in schwefelhaltigen Seen zu segeln und zu schwimmen und sogar Lavaströme mit dem Kajak hinunterzufahren, was sich so anhört Esel Der Filmemacher Jeff Tremaine hat möglicherweise auf seinem Computer ein Lesezeichen gespeichert.

Wenn diese Überschneidung von Material und Themen wie ein Magnet für Werner Herzog klingt, der seit langem von farbenfrohen Charakteren und den Extremen von Mutter Erde fasziniert ist, ist das verständlich. Herzog hat seinen Blick bereits mehrfach auf Vulkane gerichtet, und zwar in allen Bereichen des Kurzfilms La Soufrière Zu Begegnungen am Ende der Welt, Ins Inferno (der tatsächlich einen Abschnitt über die Kraffts enthielt, einschließlich des von ihnen gedrehten Filmmaterials) und sogar den Erzählfilm Salz und Feuer.

Der treffendste Vergleichspunkt von Herzogs Filmografie zu Feuer der Liebekönnte es aber tatsächlich sein Grizzly-Manndas ebenfalls daran interessiert ist, die brutale Widerspenstigkeit der Natur zu untersuchen, diese jedoch als Möglichkeit zu nutzen, menschliche Gefühle, Entscheidungen und Handlungen besser zu verstehen – insbesondere solche, die den meisten Menschen radikal oder gefährlich erscheinen.

Fairerweise muss man sagen, dass Dosa Herzogs ausgesprochen düstere Weltanschauung nicht teilt. Und ihrem Film fehlt es an Form Grizzly-Mannist Timothy Treadwell, eine Figur, deren therapeutische Selbstgespräche, imaginäre Gespräche und selbstmitleidigen und von Paranoia geprägten Schimpftiraden ihn eindeutig in Konflikt mit der modernen Gesellschaft bringen. Feuer der Liebe hat weder Wut noch Aufregung. Es ist das genaue Gegenteil, ein Film voller umarmter Gelassenheit. Dennoch waren die Kraffts (insbesondere Maurice) in mancher Hinsicht ähnlich eigensinnige Gestalten. Ihre Toleranz gegenüber erhöhten Risiken spiegelte lediglich den Lebenswert wider, den sie durch die Schönheit, Vulkane aus nächster Nähe zu beobachten, empfanden.

Es gibt auch viele andere Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Filmen – von ihrer grundsätzlichen Abhängigkeit von selbst aufgenommenem Filmmaterial bis hin zu ihrem allgemeinen Anspruch. Wie bei Herzog beweist Dosa ein geschicktes Gespür bei der Auseinandersetzung mit esoterischen Ideen und übersetzt philosophische Schwere in nicht nur nachvollziehbare, sondern äußerst ergreifende Reflexionen über gemeinsame universelle Wahrheiten, unabhängig davon, wie die umfassendere Beziehung eines Menschen zur Natur sein mag.

Nach einem heftigen Bieterkrieg nach Sundance zur Veröffentlichung von National Geographic Documentary Films und Neon erworben, Feuer der Liebe hat auf dem Festival verdientermaßen den Jonathan Oppenheim Editing Award gewonnen. Ein Großteil des Archivmaterials selbst ist unglaublich, und der Film würde auf rein visueller Ebene eine benommene, hypnotisierende Wirkung ausstrahlen, selbst wenn er lediglich als sprechende Führung durch das sehr ungewöhnliche Leben seiner interessanten Themen dargestellt würde. Als autodidaktischer Videofilmer hatte Maurice Krafft ein so scharfes Auge, aber unter Dosas Anleitung formen die Redakteure Erin Casper und Jocelyne Chaput dieses Filmmaterial zu etwas Besonderem.

Die Art und Weise, wie der Film den Werdegang der Arbeit seiner Protagonisten darstellt, ist meisterhaft, und das intuitive Verständnis des Paares für die beiden unterschiedlichen Persönlichkeiten der Kraffts zeigt sich auch in den redaktionellen Entscheidungen einiger der Vulkanaufnahmen vor Ort des Films, die das Dargestellte vertiefen Beziehung zwischen Maurice und Katia. Untermalt wird dieser liebevoll zusammengestellte Blick auf seelengleiche Affinitäten durch eine wundervolle Partitur des Komponisten (und Air-Mitglieds) Nicolas Godin, die Dosas inspirierte Entscheidung, den Juli für nachdenkliches Erzählen einzuplanen, noch mehr bestärkt.

Jedes dieser technischen Stücke ist für sich genommen hervorragend. Aber das Gesamtergebnis ist eine wunderschöne filmische Collage und etwas Wunderbares, unerwartet Beeindruckendes – ein Film, der jegliche traditionelle Machtübernahme durch Sentimentalität vermeidet und stattdessen das Herz aus einem überraschenden Blickwinkel ergreift.