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Une revue du train à grande vitesse de Brad Pitt

Un refrain constant sur les réseaux sociaux demande si certains films plus anciens pourraient encore être réalisés aujourd’hui sur la base d’éléments tels que le coût, la logistique, le contenu politiquement incorrect ou le processus créatif d’un cinéaste défiant les formules. Train à grande vitesse soulève la question de savoir si les films inspirés par ces cinéastes devraient même être tentés aujourd’hui, à moins qu’ils ne soient réalisés par les réalisateurs originaux eux-mêmes.

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Train à grande vitesse Le cinéaste David Leitch peut se considérer comme un descendant spirituel de Quentin Tarantino et Guy Ritchie, qui ont établi leurs styles distinctifs des décennies avant le célèbre film de Kōtarō Isaka. Le roman du même nom a été publié en 2010. Mais le film de tueur à gages bavard et violent de Leitch, avec Brad Pitt au centre d’un casting surexcité, nous rappelle pourquoi Hollywood a pratiquement abandonné ses tentatives de copier les succès de Tarantino et Ritchie. . Ce film n’est pas seulement gonflé, fastidieux, stupide et désinvolte, il est également redondant.

Pitt incarne « Ladybug », un ancien tueur à gages engagé par sa gestionnaire de longue date, Maria (Sandra Bullock, lui rendant service après l’apparition de Pitt dans La cité perdue) pour voler une mallette pleine d’argent aux tueurs à gages actifs Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) et Lemon (Brian Tyree Henry). Malgré les assurances de Maria sur la simplicité du travail, Ladybug se heurte rapidement à l’opposition non seulement de Tangerine et de Lemon, obsédé par Thomas The Tank Engine, mais aussi du Prince (Joey King), un Britannique complice se faisant passer pour une écolière ; Yuichi Kimura (Andrew Koji), un père japonais angoissé cherchant à se venger après que son fils ait été poussé du toit ; Hornet (Zazie Beetz), une assassine avec ses propres dessins sur la mallette et d’autres cibles à exécuter ; et The Wolf (Benito A Martinez Ocasio alias Bad Bunny), un membre d’un cartel mexicain venu au Japon après la mort de sa femme, dont il blâme la malchanceuse Ladybug.

Ladybug doit non seulement vaincre ces ennemis, mais aussi découvrir quels événements les mettent tous sur son chemin. Cela conduit à une variété de flashbacks, d’intrigues secondaires, de surprises et de motifs secrets, que Leitch et le scénariste Zak Olkewicz (Fear Street : Deuxième partie – 1978) mélange sans se soucier du rythme ou de la logistique de base du décor du film : combien de temps faut-il exactement à un train à grande vitesse pour voyager de Tokyo à Kyoto (c’était Morioka dans le roman d’Isaka) ? Une recherche rapide sur Google indique que le voyage dure environ deux heures et 15 minutes, mais pour une raison quelconque, ce train circule toute la nuit, ce qui donne l’impression que le défi croissant de Ladybug ressemble davantage à un récit de voyage sinueux à travers les personnalités unidimensionnelles des personnages.

L’énergie musclée et charmante que Leitch a apportée aux décors et aux séquences de combat dans Hobbs & Shaw va au-delà du point de basculement de l’improbabilité ici, avec un train parfois plein de passagers et vide d’autres, sans aucune véritable explication. Il y a des coups de couteau, des empoisonnements, des coups de feu, des attaques de serpents, des pare-brise brisés à la main, des explosions, des déraillements et bien plus encore, et la seule personne qui semble le remarquer est une petite vieille dame qui souhaite que Ladybug et Lemon soient plus silencieux pendant qu’ils se battent insensés. .

En tant qu’assassin averse aux conflits, les efforts de Ladybug pour résoudre chaque nouvelle confrontation s’épuisent, d’autant plus que Pitt a joué une version d’un dope capable avec plus de mots que de cervelle depuis au moins Le Mexicain. Regarder l’acteur s’amuser à l’écran devrait en fait être amusant, mais ici, on a l’impression qu’il traîne le train, au lieu de le monter sans effort. Pendant ce temps, en tant que Lemon, l’obsession d’Henry pour Thomas et ses amis est comme un vestige de l’époque où Tarantino pimentait marée rouge avec des monologues sur le Silver Surfer. Et le résultat ici est tout aussi odieux que de voir Tarantino se plaindre de Top Gun quand il est apparu dans Dors avec moi. Et même si Taylor-Johnson a puisé dans un personnage étonnamment attrayant lorsqu’il a adopté un accent cockney de la classe ouvrière pour un second rôle dans le film de Christopher Nolan Principeil se répète ici et réduit son charme à des niveaux inférieurs à ceux de Guy Ritchie.

Moins on en dit sur le reste du casting, mieux c’est, bien que Koji et le toujours stellaire Hiroyuki Sanada se battent désespérément pour injecter de la dignité dans l’histoire des trahisons et des jugements erronés multigénérationnels de leur famille. Mais Leitch et Olkewicz font faiblement ressortir ces thèmes à travers la myriade de conflits et imposent ces thèmes à ces interprètes dans un acte d’authenticité mal jugée. Malgré les controverses autour d’une adaptation essentiellement en langue anglaise d’un roman japonais – qu’Isaka lui-même a largement rejetées – ce qui s’avère plus offensant est la tentative maladroite du film d’injecter du sérieux dans ce qui aurait dû être une distraction estivale effrontée. C’est bien pour un film sur un groupe de tueurs concurrents qui n’accordent aucune valeur à la vie humaine, et même se livrent joyeusement à ce genre de nihilisme, mais la façon dont les cinéastes injectent un sentiment de pathos semble aussi sérieuse et significative qu’un aéroport. boutique de cadeaux souvenirs avant le vol de retour d’un pays étranger lointain.

Cela dit, qu’Isaka ait commencé ou non avec un niveau d’originalité adéquat sur la page, ce genre d’histoire occupe une place tout simplement trop bien définie à l’écran. Surtout quand il est ancré dans une performance tout aussi familière de Pitt, dont la célébrité cinématographique a été amplifiée par les talents de cinéastes comme Tarantino et Ritchie, mais ne génère pas toujours suffisamment de puissance pour alimenter à lui seul un projet terne.

Finalement, Train à grande vitesse vise à être astucieux lorsqu’il doit être intelligent, et prévisible lorsqu’il doit être provocateur, en effectuant effectivement tous les mauvais arrêts exactement au mauvais moment. Le problème n’est pas que Leitch n’a pas le talent pour réaliser un film comme celui-ci, mais qu’il n’a pas la personnalité. Au contraire, il possède les compétences nécessaires pour être un compagnon de studio contemporain, à condition qu’il choisisse le bon voyage.

Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/bullet-train-review-brad-pitt-david-leitch-1849358392?rand=21406

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Tags: Brad, grande, revue, train, Une, vitesse, Питт
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