Movies

14 вопросов сценаристу и режиссеру «Тысячи и одной» А. В. Роквеллу (эксклюзивное видео)

Пришло время познакомиться с А. В. Роквелл — сценарист и режиссер своего популярного дебютного полнометражного фильма «Тысяча и один», который продолжает набирать кассовые сборы, а также заработал 96% от Rotten Tomatoes. Однако элегантное, поэтически твердое и проникновенное мастерство Роквелла было замечено еще до этого момента. В 2019 году она была названа одним из «25 новых лиц независимого кино» журнала Filmmaker Magazine и получила приз Большого жюри США на кинофестивале «Сандэнс» за свой короткометражный фильм «Перья». В этом году она увидела критический и коммерческий успех «Тысячи и одного».

Она писала и режиссировала с подросткового возраста, ставила школьные пьесы, хотя, по ее словам, она никогда не видела себя писателем, пока не начала работать над «Тысячей и одной». Как и ее любимые режиссеры Спайк Ли и Мартин Скорсезе, Роквелл родилась и выросла в Нью-Йорке, а если быть точным, то в Ямайке, в Квинсе. Некоторые из ее событий в родном городе и пути взросления были отражены в ее фильме «Тысяча и один», снятом Тейаной Тейлор и Леной Уэйт.

Это только начало для Rockwell. С желанием однажды поработать с культовой и отмеченной наградами актрисой Анджелой Бассетт и целью занять ограниченное пространство сериала, вот 14 вопросов, которые мы задали восходящей звезде Голливуда.

Эти ответы были сжаты для удобства чтения.

Откуда взялась ваша любовь к сценарию и режиссуре?

Я думаю, что на самом деле это была эволюция. В детстве я просто любил творчески выражать себя во всех формах, в частности, ставя школьные спектакли. Я также участвовал в некоммерческих программах исполнительского искусства, которые давали мне пространство для творчества, и просто делал перформансы, которые позволяли мне направлять своих сверстников и создавать оригинальные творческие работы. Я думаю, что до этого момента, если не было какой-либо формы поэзии или монолога, письмо для меня было именно тем, что мне было нужно.

Это был инструмент, который мне был нужен, чтобы руководить. Это было похоже на: «Я не режиссирую чужой сценарий, поэтому я должен режиссировать свой собственный». Или если у меня есть доступ к чужому материалу, если он не затрагивает суть того, чего я пытаюсь достичь… Я чувствовал, что у меня очень специфический голос, очень специфический взгляд на мир, и это должно было прошло некоторое время, прежде чем я нашел подходящего писателя для сотрудничества, поэтому в конце концов я понял, что это сотрудничество было мной.

Сценарист-режиссер А. В. Роквелл. Фото Джеффа Веспы для The Wrap.

Какую первую пьесу вы помните?

У нас были такие соревнования во многих городских средних школах Нью-Йорка, оценки соревнуются друг с другом. Они дают нам тему, и мы отталкиваемся от этой темы и создаем оригинальные работы. Это было так интересно для меня, потому что я работал в сотрудничестве со своими коллегами, но я должен был руководить производством в качестве режиссера. Это был мой первый настоящий писательский опыт, это был первый раз, когда я не спал всю ночь. Я никогда в жизни так усердно не работал только для того, чтобы реализовать видение. Я действительно не видел себя писателем. Я не видел себя писателем, пока не начал работать над «Тысячей и одной».

До этого момента я писал все, что я руководил, но я делал это, потому что еще не нашел подходящего партнера по сценарию. Как только я понял, что никто не сможет рассказывать истории так, как я рассказываю свои истории, никто не может быть мной в том смысле, в каком я вижу мир. Не сказать, что я бы никогда не стал сотрудничать с писателем. Я с нетерпением жду возможности сделать это, но я действительно должен был принять это. Это как: «Нет, ты сам просто писатель». Как только я на самом деле признал, что это часть меня, и что я делал это не просто по необходимости, тогда я понял, что могу полностью освободиться. Я могу полностью взять на себя ответственность за это, и я действительно могу играть.

С кем бы вы хотели сотрудничать?

Писатели. Есть так много неиспользованных талантов, когда дело доходит до писательского таланта. Так что я открыт, но я думаю, что, беря на себя право писать, я принимаю свободу. Я должен продолжать делать то, что я делал, но с гораздо большим самосознанием и продолжать писать все оригинальные идеи или проекты, которые я хочу адаптировать дальше.

Для режиссуры нет предела количеству актеров, с которыми я с нетерпением жду работы. Есть много актеров, которым я говорю: «Вау, этот человек действительно одаренный» или «у этого человека еще не было своего момента». Знаете, момент, которого они заслуживают, или мне любопытно увидеть этого человека в новом свете. Недавно я думал об Анджеле Бассет. Очевидно, она одна из легенд. Я такой: «Боже мой, было бы здорово найти подходящую роль или написать подходящую роль для такой женщины, как она, и увидеть ее по-новому, чего мы раньше не видели». Она всего лишь один из многих людей, которыми я восхищаюсь. Я хочу продолжать возвышать и возвышать их и брать от них лучшее из них как артистов, и, надеюсь, они тоже берут лучшее из меня.

Кого из режиссеров вы любите?

Режиссеры, которых я больше всего люблю, или режиссеры, которыми я больше всего восхищаюсь, должны быть Спайком Ли и Мартином Скорсезе. Я не только восхищался ими в детстве, но и в кино, среди режиссеров, их работа была для меня отличным примером. Даже до того, как я узнал, что я кинорежиссер, у меня, возможно, не было языка, чтобы выразить это, я ценил их голос. Я оценил их точку зрения. Я ценил то, что они рассказывали истории, которые были интересными, но все же имели, что сказать. Я также оценил подлинность их работы. Мартин Скорсезе, у нас совершенно разный жизненный опыт, хотя мы оба из Нью-Йорка, но я почувствовал правдивость в том, как он изобразил свое сообщество, и я очень ценю это.

Любимые фильмы?

Мне больше всего нравятся «Славные парни». Я люблю «Казино», «Злые улицы». Это потрясающе. У него так много [Scorsese]. Он продолжает добавлять, и это то, что важно для наблюдения за долголетием этих людей и наблюдения за тем, как они строят дело своей жизни. У меня появилось так много новых людей, которых я люблю, к которым у меня не было доступа, когда я был моложе. Южан Палси, сыгравший «Аллею сахарного тростника», — один из моих любимых. Она подготовила почву для таких женщин, как я, особенно чернокожих, чтобы быть там, где мы находимся вместе с Джули Дэш. Мне нравятся работы Лены Вертмюллер. «Семь красавиц» — это фильм, на который я часто ссылался среди ее работ. Особенно, если они не были американцами, я не видел примеров других людей. [who] больше похожа на меня как на женщину или как на растущую чернокожую женщину, особенно имеющую долгую карьеру. Нам так много нужно сказать, и я получил все это благодаря их работе и возможности увидеть, как они сами по себе провидцы и как они рассказывают истории.

Что движет вашей работой как сценариста-режиссера?

Стараюсь писать от души. Я стараюсь рассказывать истории, которые исцеляют, информируют, развлекают и, надеюсь, объединяют людей. Я стараюсь рассказывать истории, которые имеют определенный уровень срочности, и что если люди переживают их, они могут выйти из этого. Как личность они могут каким-то образом видеть мир по-другому, даже если это просто то, как они видят себя по-другому. Если я смогу использовать свои дары и свои таланты рассказчика, чтобы учить людей жизни и рассказывать нам о самих себе; если я смогу взять хоть немного мудрости, которая у меня есть, и превратить ее в историю, которую все мы сможем оценить, я сделал свою работу. Я использую кинопроизводство как способ не только развлечь и выразить то, что мне нравится в кино; это мой способ влиять на общество. Это мой способ внести свой вклад в общество значимым и позитивным образом.

Режиссер А. В. Роквелл. Фото Джеффа Веспы для The Wrap.

Вы упомянули о своей любви к кино, что вам нравится в кино?

Я люблю ходить в кино, потому что фильмы не только об искусстве, но и о сообществе. Я люблю это. Особенно в эти дни и времена, когда мы так изолированы, а люди отвлекаются, когда смотрят что-то. Вы смотрите что-то по телевизору, но чистите зубы, или готовите, или разговариваете с этим человеком. Мне нравится, что когда ты в кино, ты фокусируешься на том, чтобы присутствовать. Вы должны быть в моменте, наслаждаясь тем, что на экране, и я ценю это, потому что людям действительно трудно это делать. Люди друг с другом, но не совсем. Просто быть в состоянии принять историю и иметь возможность отдохнуть от того, чем является ваша жизнь, чтобы позволить кому-то другому взять вас в свой мир, это действительно красиво.

Хороший фильм — это своего рода эмоциональные американские горки. То, как он удерживает вас на своем месте, но в то же время увлекает вас в чудесную поездку, и вы переживаете прекрасные образы… [and] звуки. Вы погружены в опыт, который вам не принадлежит. Вы не можете получить это таким же образом, если вы смотрите в другом месте за пределами кинотеатра. Мне тоже нравится комментарий. Я люблю, когда люди реагируют в режиме реального времени. Я люблю людей, разговаривающих с экраном, людей, которые проявляют эмоции, проклинают персонажей и смеются вместе.

Один из моих самых запоминающихся фильмов был «Прочь». Я помню, что это был общий опыт, то, как все реагировали в театре, добавило к тому, что это было особенным воспоминанием о том, чтобы выйти и посмотреть. Это те вещи, которые делают фильмы важными, чтобы посмотреть их, а затем пойти на свидание, а затем поговорить об этом. Это вещи, которые являются длительными воспоминаниями, а не просто частью контента, который вам нужен, чтобы вы были заняты или отвлеклись прямо сейчас.

Расскажите мне о том, как вы росли в Ямайке, Квинс?

Я вырос в Ямайке Квинс, Нью-Йорк. Я ценю то, откуда я родом. Мне нравится иметь возможность бегать по Сент-Хеленс и всем этим местным районам, Ямайка-авеню, моим излюбленным местам. Это определенно сформировало то, кем я являюсь сегодня. Помимо того, что я находился в этой среде и умел ее ценить, я всегда любил Нью-Йорк в целом. Я вырос в семье с одним родителем. Мои родители ямайцы. Моя мама всегда поддерживала меня во всем, что меня интересовало, и как бы я ни мог получить к этому доступ, возможность посещать внеклассные программы и иметь доступ ко всем этим творческим вещам, которые меня интересовали. Уже одно это заставляло меня чувствовать себя таким живым и позволил мне продолжать развивать мои различные интересы. Когда я поступил в колледж, я вообще не видел кинопроизводства, это было чем-то, к чему у меня был немного более возвышенный интерес. Я думал, что, возможно, стану автором песен или кем-то в этом роде. Меня гораздо больше интересовала музыка и самовыражение за кулисами. Меня, наверное, больше интересовало это или производственная сторона дела.

Что для вас важнее всего вне работы?

Делать то, что удерживает меня на земле, оставаться на связи с моими друзьями, оставаться на связи с моей семьей. Работая в сфере развлечений, вы можете оставаться в пузыре. Для меня всегда важно убедиться, что я остаюсь верен себе и действительно знаю, кто я, чтобы я мог ценить все, что происходит со мной, но не отпускать это.

В свободное время я очень люблю читать. Конечно, я люблю смотреть фильмы, ходить в музеи, просто увлекаться искусством. Я также хочу больше бывать на природе. Я также наслаждаюсь качественно проведенным временем, вещами, которые держат меня на связи с людьми, держат меня на связи с другими людьми. Я любитель истории, люблю документальные фильмы. Я люблю все, что говорит мне о мире, в котором я живу. Я впитываю как можно больше всего, что меня окружает.

Где вы чувствуете себя наиболее творчески?

Дома я чувствую себя наиболее творчески, потому что, когда я дома, я один и могу сосредоточиться, особенно когда пытаюсь писать. Я хочу быть максимально сосредоточенным. Я стараюсь не отвлекаться. Мне нужно написать куда-нибудь изолированно. На самом деле не так важно, где я нахожусь физически, главное, чтобы у меня было место, где можно изолироваться.

Это также то, где вы чувствуете себя больше всего?

Может быть. Личную часть меня важно защищать. Я пытаюсь двигаться по миру как я сам в то же время. Конечно, в зависимости от сеттинга я могу быть другой версией себя, но я ничего не скрываю. Я не извиняюсь ни за какую часть себя. Я пытался действительно появляться в каждой комнате, где мне приходилось, таким образом, чтобы это было подлинным и верным тому, кто я есть. Надеюсь, люди примут это, если они не поймут, я тоже это понимаю. Вы не будете для всех, но я думаю, что в целом я чувствую себя достаточно хорошо в своей коже.

Режиссер А. В. Роквелл. Фото Джеффа Веспы для The Wrap.

Что бы вы хотели изменить в мире перед отъездом?

Иногда мы считаем само собой разумеющимся, что находимся в постоянно развивающемся мире. Мы тоже развиваемся. Я не думаю, что мы понимаем себя так хорошо, как мы думаем, как человеческие существа и как вид. Мы постоянно боремся с собой, пытаясь оставаться в рамках конструкций, которые сами для себя создаем. Когда мы пытаемся определить, кто мы есть, будь то определение того, кто мы по цвету кожи, определение по сексуальным предпочтениям или гендерной идентичности, мы постоянно создаем эти критерии и стандарты. Возможно, мы начинаем лучше понимать себя, но мы все еще не до конца осознаем, насколько мы сложны. Мы сложнее, чем позволяем себе быть.

Я надеюсь, что к тому времени, когда я покину эту планету, мы будем немного более открыты для открытий, а не будем пытаться постоянно поддерживать статус-кво и предполагать, что мы можем жить только в определенных рамках, которые мы создали для себя. Я надеюсь, что мы искореним и многое другое в этом пространстве. Я надеюсь, что к тому времени, когда я покину эту планету, люди поймут, что такие вещи, как расизм, довольно глупы. Дело даже не в том, что это проблематично, а в том, что это сама по себе конструкция, даже если вы посмотрите на правила того, что значит быть внутри расы. Одни только чернокожие, вы знаете, сколько у нас оттенков кожи. Мы все являемся черными. Это просто не надежная система. Многие ярлыки, которые мы пытаемся создать для себя, не являются надежными, они просто восходят к идее о том, что нам нужно отмечать, что значит быть человеком, и принимать это.

Как вы относитесь к похвале, которую вы получаете за «Тысяча и один»? Что-то из этого кажется сюрреалистичным?

Это было прекрасное время, я так благодарен. Я так благодарна, что фильм смотрят. Я так счастлив, что люди видят себя в этом фильме. Я счастлив, что фильм обогащает людей тем, что они получают от него удовольствие и принимают его. Выиграть приз Большого жюри на фестивале «Сандэнс» было потрясающе. Этот момент был для меня сюрреалистичным, потому что это момент, который я могу оценить как режиссер, рассказывающий историю о других людях, и я пытаюсь рассказать историю, в которой группа людей, которые чувствуют себя невидимыми, не чувствуют себя замеченными и непонятыми. , чувствую себя изгоем. Это было лучшее представление об успехе, которое я мог ощутить при первом запуске фильма. Все эти вещи что-то значат, и я это очень ценю. Люди протягивают руку и дарят нам все наши цветы. Многие люди, видите вы их или нет, действительно боролись за то, чтобы получить [“A Thousand and One”] сделали и вложили в него так много себя, поэтому успех фильма — это общий успех. Я благодарен за то, что это триумф для всех нас.

Что дальше? Работаете над чем-нибудь прямо сейчас?

Все. Я так благодарен за то, что смог начать свое путешествие, оглядываясь назад на прошлое и на версию моего совершеннолетия в Нью-Йорке, которую я смог подтвердить с помощью этого фильма. Как у артиста, у меня все еще есть так много аспектов, которые я хочу расширить, иметь возможность делиться с публикой намного больше того, что я уже мог делать. У меня определенно есть еще идеи для фильмов, как из проектов, которые я хотел бы адаптировать, так и из оригинальных идей. Это то, что я начинаю разрабатывать и писать. Я также хотел бы расшириться на телевидение. Ограниченное пространство серии действительно имеет смысл для меня. Я взволнован, как и все остальные, просто продолжаю идти вперед и продолжать делиться историями, которые действительно находят отклик у людей.

Посмотрите трейлер «Тысяча и один» ниже.

Текст выше является машинным переводом. Источник: https://www.thewrap.com/av-rockwell-interview-a-thousand-and-one/

Адаптация Эмили Генри «Чтение на пляже» приземляется в 20-м веке с Юлинь Куангом, прикрепленным к режиссеру
Тони Шалхуб говорит, что COVID-19 вдохновил фильм «Монах» на Peacock
Tags: видео, вопросов, режиссеру, Роквеллу, сценаристу, тысячи, эксклюзивное
128 queries in 0,988/0,988 sec, 15.08MB
Яндекс.Метрика