Документальный фильм «Стена Бернштейна» посвящен Леонарду Бернстайну

Некоторые документальные портреты знакомят вас с человеком, которого вы должны знать лучше, а некоторые проливают новый свет на человека, которого, как вам кажется, вы знаете. Но «Стена Бернштейна» (в кинотеатрах), режиссер Дуглас Тирола, использует третий подход. Его субъект, дирижер и композитор Леонард Бернштейн (1918-90), был знаменитостью в свое время, не в последнюю очередь за то, что он много лет возглавлял международную трансляцию CBS «Молодежные концерты». Его политические взгляды и активизм также не были секретом.

Итак, «Стена Бернштейна» не сообщает нам новой информации; вместо этого он приводит аргумент о срочной необходимости продвижения искусства для сохранения демократии и использует Бернштейна в качестве представителя этого дела, по его собственным словам. Фактически, новый документальный фильм полностью рассказан Бернштейном с использованием кадров из архивных интервью, таких как обширный разговор Бернштейна с другом и будущим биографом Бернштейна Джоном Грюном в конце 1960-х годов, а также отрывки из фильма Питера Розена 1978 года».Леонард Бернштейн: Размышления». Архивные видео и фотографии дополняют документальный фильм. Часто Бернштейн говорит прямо в камеру, откровенно обсуждая свои взгляды на свободу, искусство и творчество.

Вот где сосредоточены его интересы – или, по крайней мере, фильм – его вера в то, что искусство может «тронуть людей, благодаря чему они смогут проснуться и стать активными», как он выразился. Кажется, его лучшая демонстрация — это он сам. В то время как биографический фильм Брэдли Купера 2023 года: «Маэстро«, исследовал отношения между Бернштейном и его женой, актрисой Фелицией Монтеалегре Бернштейн, «Стена Бернштейна» более четко фокусируется на защите Бернстайном антивоенных идей, движения за гражданские права, прав человека и мира во всем мире. Мы слышим, как он неоднократно говорит о своей вере в то, что художники — естественные инакомыслящие, потому что свобода необходима для художественного самовыражения. Он выражает разочарование по поводу политически разногласий и восхищение теми, кто объединяет и вдохновляет, особенно Джоном Ф. Кеннеди.

Он также упоминает несколько случаев негативной реакции на его политику, в том числе собрание у него дома по сбору денег для «Черных пантер», которое вызвало споры в статье Тома Вулфа в журнале New York Magazine:Радикальный шик: вечеринка у Ленни», которую Бернштейн называет «ложью». И он с разочарованием говорит о негативной политически окрашенной реакции на его работы, особенно на «Месса», премьера которой состоялась на открытии Центра Кеннеди в 1971 году. Пренебрежительная рецензия Гарольда К. Шонберга в The New York Times. (В фильме предполагается, что глава администрации президента Ричарда М. Никсона, Х.Р. Холдеман, был проинформирован о негативной рецензии, появившейся в «Таймс», согласно архивным аудиозаписям с записей Никсона в Белом доме; рецензия была фактически опубликована в утренней газете в тот день, когда был записан этот разговор между Холдеманом и Никсоном.)

Фильм действительно исследует личную жизнь Бернштейна. Он откровенно говорит о своих спорных отношениях с отцом, которого ненавидел за его обращение с женой и детьми и в то же время почитал за его любовь к учебе. Сексуальность Бернштейна в значительной степени раскрывается незаметно, через экранный текст из писем важным людям в его жизни, включая композитора Аарона Копленда и Фелицию — метод, который соответствует его почти всю жизнь публичному молчанию о его сексуальных отношениях с мужчинами.

Однако в основном фильм посвящен тому, что Бернштейн нашел воодушевляющим, — идее о том, что музыка и искусство в целом могут быть возвышающим и увлекательным опытом для каждого и что она имеет большой потенциал как объединяющая сила в разделенном мире. Именно это, по его словам, и послужило причиной его решения общаться с аудиторией, особенно с молодой, и работать над построением более «культурной» Америки. Две вещи, музыка и свобода, идут рука об руку.

Итак, хотя жизнь Бернштейна находится в центре документального фильма, на самом деле в центре внимания находится его философия искусства. Такое ощущение, что создатели фильма нашли в Бернштейне рупора точки зрения, которую стоит продвигать, в стране, которая все более враждебно относится к искусству – особенно к изобразительному искусству – как к общественному благу. (Стоит отметить, что фестивальная премьера фильма состоялась в 2021 году, до этого федеральное сокращение финансирования искусства и неизбежное Закрытие Центра Кеннеди.) То, что Бернштейн, казалось, был готов напрямую говорить с аудиторией о классической музыке, продвигать популярную культуру, такую ​​​​как «Битлз», и интегрировать элементы джаза и блюза в свои работы (например, «Вестсайдская история»), сделало его послом более широкой культуры своего времени. Но хотя его известность в значительной степени угасла, «Стена Бернштейна» доказывает, что его поручение художникам вести путь в культуре вне времени и более важно, чем когда-либо.