Les 7 meilleurs films sur Roku en mars

“L'apprenti”

Vous pourriez refaire “The Apprentice” 1 000 fois avec 1 000 personnes et 999 d'entre elles seraient probablement à la limite inregardables. Mais le réalisateur Ali Abbasi, l'écrivain Gabriel Sherman et les acteurs principaux Sebastian Stan et Jeremy Strong (nominés aux Oscars pour leur travail) parviennent à prendre le personnage le plus important de l'Amérique moderne et à raconter une histoire véritablement intéressante sur son ascension vers la gloire.

C'est une situation difficile, parfois écoeurante, mais Stan offre une performance véritablement nuancée et fascinante dans le rôle de Donald Trump dans ce qui serait (entre cela et “A Different Man”) une année élévatrice pour l'acteur. « L'Apprenti » n'est pas parfait, mais c'est probablement la meilleure version de ce film qui puisse exister.

“Mais je suis une pom-pom girl”

« Mais je suis une pom-pom girl » de Jamie Babbit n'a pas été un succès au moment de sa sortie, décrié comme un portrait large et superficiel de l'homosexualité. Au fil du temps, il a acquis une réputation non seulement comme un classique culte, mais aussi comme une entrée précieuse dans le canon cinématographique queer.

Écrit par Brian Wayne Peterson avec une histoire de Babbit, ce film suit une pom-pom girl du lycée (Natasha Lyonne) qui est envoyée dans un camp de conversion après que ses parents commencent à soupçonner qu'elle est lesbienne. Là-bas, elle noue une relation avec Graham, joué par Clea DuVall. Le film est soigneusement réalisé, bien écrit et magnifiquement coloré.

« Des centaines de castors »

“Des centaines de castors” ressemble à une farce de 100 minutes dans tous les sens du terme. La comédie à 150 000 $ de Mike Cheslik suit un fabricant de pommes qui tente de gagner l'amour de la fille d'un marchand alors qu'il est en guerre avec (vous l'aurez deviné) des centaines de castors. Mais ce ne sont pas n'importe quels castors ordinaires – ce sont des castors joués par des acteurs en costumes de mascotte.

Cette fonctionnalité en grande partie sans dialogue se surpasse constamment, évoluant d'un morceau passablement drôle à un méli-mélo véritablement hilarant de blagues superposées. L'arc et l'évolution du morceau sont véritablement magistral, ce qui en fait l'un des films les plus agréables de la décennie.

«J'ai vu la télévision briller»

De temps en temps, un film arrive qui s’impose presque immédiatement comme faisant partie du canon du film. Je ne peux pas imaginer un monde dans lequel les cinéastes de demain ne citent pas « I Saw the TV Glow » de Jane Schoenbrun comme source d'inspiration, moment éclair dans leur amour du cinéma.

Ironiquement, « I Saw the TV Glow » concerne, en partie, les films qui nous ont créés – la série ou le film que vous avez découvert tard dans la nuit et qui a complètement révélé une partie cachée de vous-même. Ce que « The Pink Opaque » est pour Owen, « TV Glow » le sera sûrement pour le public qui a regardé ce film quand il en avait vraiment besoin.

Schoenbrun clôture sa « Screen Trilogy », qui a commencé avec « We're All Going to the World's Fair », plus tard cette année avec « Teenage Sex and Death at Camp Miasma ». J'ai hâte de voir ce qu'ils nous réservent ensuite.

“Le Maître”

Paul Thomas Anderson vient de remporter le prix du meilleur film avec « One Battle After Another », un film qui lui a également valu les prix du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté. Ce film n'est peut-être pas sur Roku, mais un autre succès de PTA est : « The Master ».

Le film suit un vétéran perturbé de la Seconde Guerre mondiale (Joaquin Phoenix) qui tombe sous l'emprise d'un chef de secte charismatique (Phillip Seymour Hoffman). Comme la plupart des films de PTA, « Le Maître » tourne autour du pouvoir : qui l'a et comment l'exercer sur les autres. De plus, comme la plupart des films de PTA, « Le Maître » est une pièce de cinéma excellente et tout à fait fascinante.

“Couru”

L’un des cinéastes les plus influents de tous les temps s’est inspiré à plusieurs reprises de l’un des conteurs les plus influents de tous les temps au cours de sa carrière. Dans « Ran », Akira Kurosawa a adapté William Shakespeare pour la troisième fois de sa filmographie, en s'inspirant du « Roi Lear » comme « Le Trône de sang » s'est inspiré de « Macbeth » et « The Bad Sleep Well » de « Hamlet ». Ce film est largement considéré comme l'un des meilleurs films de Kurosawa et, par conséquent, l'un des meilleurs films de tous les temps.

“Réanimateur”

« Re-Animator » de Stuart Gordon est un bon moment dégoûtant et sanglant. Gordon a écrit le film aux côtés de Dennis Paoli et William J. Norris, adapté de « Herbert West – Reanimator » de HP Lovecraft.

Le classique culte de l'horreur corporelle suit un étudiant en médecine qui commence à utiliser un sérum expérimental pour réanimer des cadavres, ce qui entraîne des conséquences assez grossières. C’est un incontournable pour les fanatiques d’horreur.