Venise 2025 : “Après la chasse” de Guadagnino est une brillante histoire de déni

Venise 2025 : “Après la chasse” de Guadagnino est une brillante histoire de déni

par Alex Billington
30 août 2025

“Il a dépassé les limites.” “Mais que s'est-il réellement passé ?” La vérité existe, mais personne n’aime vraiment la vérité, car elle peut être destructrice. C'est juste la vérité. Tous les films ne sont pas destinés à vous faire sentir chaud et flou lorsque vous les regardez. En fait, certains des meilleurs films jamais réalisés sont des films qui mettent les spectateurs mal à l'aise (comme Goudron à Venise 2022), et les amener à remettre en question leurs propres opinions, pensées et sentiments. C'est le cas de Après la chassele 10e long métrage du célèbre cinéaste italien Luca Guadagnino. Le film vient d’être présenté en première au Festival du Film de Venise 2025 et a reçu dès le départ de nombreuses critiques négatives. Mais je suis ici pour remettre les pendules à l'heure – Après la chasse est un brillant thriller, le meilleur film de Luca Guadanigno après Appelez-moi par votre nom. Ce n’est peut-être pas aussi excitant ou optimiste que Challengers ou Bizarremais cela ne le rend pas moins magistral. Le film présente un scénario exceptionnellement dense, philosophiquement et intellectuellement complexe, qui aborde directement le déni des agressions sexuelles. Il est également méticuleusement conçu, envoûtant et déchirant à regarder. Et cela ne m'a pas quitté l'esprit depuis la fin de la projection il y a quelques jours.

Après la chasse est une histoire sensible sur les agressions sexuelles et les femmes, mais elle est dirigée par un homme – Luca Guadanigno. Bien que le scénario soit écrit par une femme – écrivain américain Nora Garrett avec son premier scénario produit. Le film se déroule à Yale et s'ouvre littéralement sur une carte de titre disant “C'est arrivé à Yale”. Clairement inspiré et/ou basé sur un incident réel, mais ce n'est pas la question car ce qu'il montre se produit malheureusement encore dans de nombreux endroits. Julia Roberts incarne le professeur Alma Olsson, sur le point d'être titularisé à Yale. L'un de ses amis/collègues est Hank Gibson, joué par Andrew Garfieldun jeune professeur barbu bien-aimé, franc et franc. Ayo Edebiri joue le rôle de Maggie Price, étudiante au doctorat dans le programme d'Alma. Après une fête nocturne dans la maison chic d'Alma où tout le monde était ivre, Hank raccompagne Maggie chez elle et quelque chose se passe. Le lendemain, Maggie en panne vient à Alma et lui dit que quelque chose de grave s'est produit cette nuit-là, dans l'espoir qu'elle pourrait l'aider à traverser cette horrible situation. Hélas, Alma devient de plus en plus résistante et la situation explose – principalement parce que Hank et Alma commencent à réaliser que cela va gâcher leurs espoirs et leurs rêves de titularisation en gravissant les échelons de carrière dans le monde universitaire. Il ne s’agit pas réellement d’une situation de type « il a dit, elle a dit » – il s’agit plutôt de savoir pourquoi les autres ne le feront pas. croire ce qu'elle a dit et refuse de traiter avec des hommes violents.

La réalisation est tout à fait pertinente car c'est un sujet très sensible qui traite des grands enjeux de notre époque et des différences générationnelles. Ce film a du sérieux la profondeur de ce que cela implique et de ce qu'il implique à propos de la société – et cela fait en fait très spécifiquement valoir un point inconfortable. Ce n'est en aucun cas “amusant” à regarder, mais c'est est convaincant et extrêmement fascinant. Michael Stuhlbarg joue également le rôle de Frederik, le mari d'Alma, un philosophe thérapeute arrogant qui aime argumenter et débattre sur des sujets capiteux. Une grande partie des dialogues tout au long du film est exceptionnellement complexe, et je pense qu'il faudra plusieurs visionnages pour que ceux qui sont intéressés puissent approfondir ce qui est dit, ce qui est débattu et ce que signifie chaque scène. Il est difficile pour quiconque de tout comprendre dès le premier visionnage. Oui, c'est un film très bavard, mais presque tous les films de Luca Guadanigno parlent de dialogues et de conversations. Même Appelez-moi par votre nom – ils sont attirés l'un par l'autre à cause de leurs conversations. “Tu sais quelles choses…” Après la chasse est en fait assez similaire à CMBYN mais se joue tout à fait à l’opposé. Au début, Alma et Maggie s'aiment en quelque sorte (à la manière d'un professeur/étudiant respectueux), mais au fur et à mesure que l'histoire avance, elles se séparent et s'éloignent de plus en plus l'une de l'autre. J'aime la façon dont Guadanigno crée cette dynamique et construit un récit autour d'une compréhension intellectuelle du dialogue.

Ce qui pourrait le plus contrarier les gens, c'est que le film a un point très fort à faire valoir sur tous les personnages. Essentiellement, c'est un film sur les différences générationnelles, et plus particulièrement sur la façon dont l'ancienne génération se trompe complètement à l'égard de la jeune génération. Oui, cela est évoqué dans quelques conversations, mais le but du scénario est de creuser très douloureusement pourquoi quelqu'un comme Alma est si obsédé par le refus et le rejet de Maggie et ce qui s'est passé. Des accusations sont lancées, les conversations se transforment en cris et la philosophie est utilisée pour excuser les plaintes. Tout cela parce que beaucoup trop de gens ont peur de perdre leur pouvoir, leur carrière, tout ce pour quoi ils ont travaillé, parce qu'ils ne veulent pas affronter la vérité sur les agressions sexuelles et les viols, et à quel point ces problèmes sont mal traités dans des endroits comme les universités prestigieuses. Le scénario et ce film veulent vraiment nous rappeler que les générations plus âgées pourraient pas avoir raison sur tout et nous devons vraiment nous en remettre aux jeunes générations – même si cela les énerve. L'écriture est très, très lourde, avec des scènes complexes et de nombreuses révélations subtiles. Je pense vraiment que la plupart ne comprennent pas l'essentiel. Mais cela n'est que trop courant de nos jours – même les révélations finales vont énerver les gens parce que ce n'est pas ce qu'ils ont prévu. vouloir pour entendre quelqu'un…

Outre le récit, ce nouveau Trent Reznor & Atticus Ross la partition est à nouveau superbe bien que beaucoup plus obsédante, renforçant le malaise de regarder cette histoire sur les accusations et la vérité. Bien sûr, tout est différent des films passés de Guadanigno car ce n'est pas un sujet qui justifie une quelconque forme de cinéma ludique et optimiste. Les performances principales sont toutes exceptionnelles et superposées. Leurs personnages sont pas sous-développé du tout, toute affirmation selon laquelle cela est incorrect. Il se passe tellement de choses en chacun d'eux, mais bien sûr, ce sont des gens du monde universitaire et cela signifie que toute leur existence est enveloppée dans la philosophie et l'intellectualisme du monde universitaire, ce qui est précisément ce qui se passe sur ces campus. Le film grandira sur les gens avec le temps et sera apprécié à sa juste valeur avec le temps. Le meilleur résumé de sa réflexion vient de Garfield à la conférence de presse à Venise : « Si nous ne rendons pas conscient l'inconscient, des choses se produiront dans nos vies et nous les appellerons destin. Lorsque nos motivations sont invisibles même pour nous-mêmes, nous devenons des narrateurs peu fiables – en particulier dans une culture où la survie est primordiale. Il est fascinant que, chez ces personnages, leurs désirs et leurs besoins soient invisibles pour eux-mêmes, alors chacun d'eux croit qu'il est le héros de l'histoire. Et au final, il n’y a pas de héros, il n’y a personne à célébrer dans cette histoire. Mais c’est toujours une histoire importante racontée avec tant de brio.

Alex's Venise 2025 Note : 9,5 sur 10
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