Venise 2025 : “Frankenstein” de Guillermo del Toro est tout ce que le cinéma peut être

Venise 2025 : “Frankenstein” de Guillermo del Toro est tout ce que le cinéma peut être

par Alex Billington
30 août 2025

“En cherchant la vie, j'ai créé la mort.” L'histoire intemporelle du Dr Frankenstein et de son monstre revient à nouveau sur grand écran dans cette toute nouvelle version de Frankenstein. Pour son 13ème film, le maestro mexicain Guillermo del Toro adapte le roman du même nom de Mary Shelley de 1818 et porte sa vision de ce conte sur les écrans – avec une version gothique, macabre, brutale et fascinante de cette histoire bien connue. Tout comme la version de del Toro de l'histoire classique de Pinocchio d'il y a quelques années, il infuse cela Frankenstein avec tant d'idées uniques et intrigantes, développant l'histoire originale et ajoutant de la profondeur à chaque image de celle-ci. J'ai adoré ce film. Dès le début, avec une scène d'ouverture pleine d'action se déroulant sur un navire danois coincé dans les glaces, je savais que nous allions vivre une magnifique histoire de folie et cela tient cette promesse. En partie film de créature, en partie exploration émotionnelle de ce qui fait de nous des humains, en partie horreur, en partie histoire d'amour, c'est un mélange de toutes les choses préférées de del Toro dans une création cinématographique spectaculaire. Oui, c'est encore un autre film Netflix destiné au streaming mais je m'en fiche, c'est une belle création quoi qu'il arrive. Je suis particulièrement chanceux d'avoir eu la chance de le voir sur grand écran et d'en profiter jusqu'à la dernière seconde comme une expérience passionnante, palpitante et vivante.

Tout le monde le sait déjà Guillermo del Toro est un maître conteur et passionné de cinéma. Il a déjà gagné beaucoup d'Oscars, il est même a remporté le Lion d'Or à la Mostra de Venise avant (pour La forme de l'eau en 2017). Il est toujours aussi vorace et magistral et Frankenstein est l'un de ses meilleurs. Del Toro est également reconnu comme le seul auteur de cette adaptation de l'histoire originale de Mary Shelley sur le Dr Victor Frankenstein et sa création Monster. Il se rapproche de ce qui est dans le livre et n'essaie pas de réinventer ou de ré-imaginer cette histoire d'une manière nouvelle, ce qui est bien, il n'en a pas besoin car c'est toujours une histoire captivante à raconter, surtout avec sa vision. Ce qu'il fait ce qu'il faut faire, c'est embellir les visuels et les émotions – en laissant tous les décors et la cinématographie extraordinaires devenir des personnages à part entière. Del Toro Frankenstein raconte la version originale des années 1800 de l'histoire suivant Victor, jouée avec une verve exceptionnelle par Oscar Isaacalors qu'il grandit à travers une enfance troublée pour devenir un savant/chirurgien fou déterminé à trouver comment arrêter la mort. Cela l’amène finalement à explorer l’acte étrange de créer la vie à partir de la mort – et sa plus grande expérience consiste à assembler un corps à partir de diverses parties et à le réanimer avec l’électricité captée par la foudre.

Mon Dieu, c'est toujours aussi rafraîchissant et passionnant quand un cinéaste a réellement un VISION pour leur travail. Pas seulement quelqu'un qui filme ce qui est dans le script et l'affiche à l'écran de la manière la plus générique. Un véritable cinéaste visionnaire se concentre entièrement sur les détails et sur chaque dernière partie du film afin qu'il y ait un réel sens et une réelle profondeur. chaque tir. Tout compte. C'est la vraie gloire du cinéma fantastique. Guillermo del Toro est l'un des plus grands cinéastes de notre époque dont la vision reste tout à fait singulière et cinématographique passionnante. Cette histoire compte évidemment beaucoup pour lui et cela ressemble à l'œuvre de sa vie pour adapter le conte classique du Monstre avec ses fioritures distinctes. Il a fait sortir celui-ci du parc. C'est tout ce que le cinéma devrait être : beau, passionnant, engageant, émouvant, satisfaisant. La partition, les décors, la cinématographie, les performances sont tous ravissants. Je suis en train de penser et d'écrire sur ce film. Il y a une dynamique propulsive et puissante dans la narration de Del Toro qui attire les téléspectateurs et les maintient accrochés. Cette dynamique est également ce qui maintient le rythme du film en avant – il dure près de 2 heures et demie, mais il y a un parcelle pour traverser, depuis son enfance, jusqu'à la naissance du Monstre, jusqu'aux conséquences violentes, jusqu'à la propre histoire du Monstre lorsque la boucle est bouclée.

Mon segment préféré du film est la seconde moitié, lorsque le Monstre lui-même, joué par Jacob Elordipeut enfin raconter sa version de l’histoire. Cela semble être là où d'autres critiques ont été frustrés car cela humanise Le Monstre d'une manière qui lui donne plus de profondeur que la version classique de ce personnage présentée de manière emblématique par Boris Karloff. C'est en fait assez émouvant de passer de ce côté-ci et d'en apprendre davantage sur ce qui nous rend humains – ce qui est un aspect important dans le noyau émotionnel de la version de del Toro du conte de Mary Shelley. Guillermo est souvent à son meilleur lorsqu'il laisse le vieux sage nous enseigner la vie – l'un de mes favoris dans sa filmographie est John blessé comme “Broom” dans le premier Garçon d'enfer. Dans ce film, nous avons un acteur britannique David Bradley comme l'aveugle. En fait, toutes les performances sont formidables. Enfin, Oscar Isaac se replonge dans un rôle (cela fait un peu), donne tout ce qu'il a à offrir, affronte ses ténèbres et présente une vision complète de ce personnage. Del Toro a déclaré lors de la conférence de presse que cela Frankenstein Le film parle des différents défauts de chacun et de la manière dont ces défauts, ces imperfections font partie de l'humanité, de notre existence, de ce qui nous rend tous uniques. Isaac embrasse parfaitement cette unicité (hum).

J'ai hâte de le revoir… Del Toro's Frankenstein est un triomphe cinématographique. Cela représente sa croissance en tant que cinéaste et illustre ses prouesses en matière de narration. Tout comme les chefs-d'œuvre de Hayao Miyazaki, je peux sens chaque storyboard, chaque décision qui a conduit à ce que chaque plan fonctionne aussi merveilleusement qu'à l'écran. La cinématographie de DP Dan Laustsen est à tomber par terre – et ramené à la vie parce que c'est impressionnant à regarder tout le temps. La lumière afflue de partout, les couleurs luxuriantes, les détails éclatants. Ce n’est pas tout à fait réaliste, mais cette histoire non plus, c’est une histoire fantastique de ténèbres. Peut-être que ce style cinématographique sophistiqué et voyant ne fonctionnera pas pour tout le monde, mais j'ai tout aimé. À titre d'exemple de l'attention portée aux détails, la façon dont Del Toro s'assure que les braises oranges brillantes s'éloignent des robes du monstre après qu'il soit abattu représente à quel point ce genre de détail minuscule, généralement imperceptible, fait partie de la magie du cinéma visionnaire. Frankenstein n'est pas une réinvention complètement nouvelle, mais c'est désormais la meilleure version de l'histoire de Victor et le Monstre conçue pour l'écran. Un favori instantané. C'est pour cela que je vais au cinéma, pour ce genre de cinéma enchanteur.

Alex's Venise 2025 Note : 9 sur 10
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