Critique : « The Long Walk » de Francis Lawrence est un coup de fouet émotionnel

Critique : « The Long Walk » de Francis Lawrence est un coup de fouet émotionnel

par Alex Billington
12 septembre 2025

“Marchez jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu'un seul d'entre vous…” Cette surprise inattendue de fin d’été est l’une des meilleures de l’année. La longue marche est l'une des trois nouvelles adaptations de Stephen King cette année – ainsi que La vie de Chuck et Le singe. C'est basé sur un des premiers romans de King publié en 1979 (sous son pseudonyme de Richard Bachman). La longue marche présente un avenir américain dystopique + un jeu gouvernemental annuel un peu comme Les jeux de la faim; mais soyons honnêtes, c'est plus que probable Les jeux de la faim emprunté à ce histoire, compte tenu La longue marche a été publié 29 ans avant l’un de ces livres. Et ils ont vraiment réussi. Ce film m'a fait du bien… Il est encore plus émouvant et passionnant en tant que représentation de l'enfer dystopique fasciste que tant d'autres histoires essayant la même chose. Cela m’a vraiment secoué. Oui, nous nous dirigeons exactement vers ce qui est représenté – c’est un concept dans l’air du temps. Non seulement la réalisation du film est excellente, elle est captivante et tellement troublante à regarder, mais ce sont les performances qui comptent le plus et elles sont toutes excellentes ici.

Voici la situation : dans un futur proche, avec une économie dévastée, l’Amérique propose désormais un jeu annuel pour devenir très riche aux jeunes hommes de tout le pays. Un garçon de chaque État est choisi par tirage au sort pour participer à « La Longue Marche ». Les règles sont simples : tout le monde doit continuer à marcher à une vitesse de 3 MPH ou plus. Vous continuez à marcher et à marcher jusqu'à ce qu'il ne reste qu'une seule personne. “Si vous descendez en dessous de la vitesse de trois miles par heure, vous obtenez votre contravention.” Ce qui veut dire qu'ils vous tuent. Un convoi de véhicules militaires suit pour faire respecter les règles. Si vous faites les calculs, cette “longue marche” devrait durer environ 3 jours et parcourir plus de 300 miles, soit environ lorsque l'épuisement est si insupportable que vous vous évanouissez ou devenez fou. Il y a jusqu'à 3 avertissements émis si vous ralentissez, ce qui leur donne également le temps d'uriner ou d'attacher leurs chaussures si nécessaire. C'est épuisant. C'est fou. Parmi les 50 concurrents de cette longue marche, l'accent est mis sur Cooper Hoffman jouer Ray Garraty (#47) et David Jonsson incarnant Peter McVries (#23), qui deviennent amis au cours de la pénible promenade. Avec Stebbins (#38 – Garrett Waring), Arthur (n°6 – Tut Nyuot qui se démarque encore), Barkovitch (#5 – Charlie Plummer), Hank (#46 – Ben Wang), Colley (#48 – Josué Odjick).

Les relations nouées au cours de cette longue marche constituent la partie la plus importante de cette histoire – c’est le véritable cœur de l’histoire de King. Bien sûr, il s’agit également d’un commentaire brutalement honnête sur le fascisme et le capitalisme, et sur la façon dont le monde ne récompense que ceux qui sont prêts à se suicider (plus d’informations à ce sujet ci-dessous). Mais c'est aussi l'histoire de ces « garçons ». Ce film a le côté le plus vivant et le plus émouvant Sam et Frodon l'énergie entre Ray et Pete que j'ai vécue depuis longtemps. Certains des choix de casting les plus parfaits jamais avec Cooper Hoffman et David Jonsson comme deux protagonistes. Ils sont remarquable ensemble dans ce domaine. J'essuyais mes larmes à la fin. Je ne cesserai de penser à eux pendant longtemps… Ce n'est pas seulement leur amitié, c'est leur camaraderie, leurs conversations, la façon dont ils apprennent à s'apprécier pour ce qu'ils sont, pas pour l'endurance nécessaire pour remporter cette marche. Et tout change une fois qu'ils s'ouvrent enfin et se disent leur réel des histoires. C'est tellement beau et sain… Je pense qu'il y a ici une sage leçon sur l'écoute les uns des autres, compréhension les uns les autres, bien au-delà du caractère machiste de participer à cette marche en pensant que vous la gagnerez. Gagner n’est pas vraiment ce qui compte, n’est-ce pas ? J'espère que tous les autres qui regardent ce film comprendront ce point que King fait valoir entre Ray et Pete.

La métaphore clé du film, celle de la marche sans fin vers la richesse, est exceptionnellement précise et intelligente. L’une des analogies les plus représentatives de la vie dans le capitalisme avancé. Oui, bien sûr, il s'agit littéralement de voir à quel point ce serait insensé de regarder 50 garçons marcher pendant 3 jours sans arrêt, sans repos ni pause ou quoi que ce soit. Oui, c'est sanglant et brutal à regarder, avec toutes les blessures macabres habituelles qui pourraient survenir en cours de route. Cette histoire ne peut être racontée sans montrer la vérité sanglante sur la façon dont tant de marche détruit un corps. La brutalité fait aussi partie de la métaphore. Un peu comme le film espagnol La plateformela simplicité est la clé pour décrire cette métaphore de l’obsession américaine à la recherche de la richesse. Seul 1 sur 50 y parviendra et gagnera des « richesses infinies » – il est intéressant de noter qu’ils ne précisent jamais de montant exact, le simple rêve de « richesses » suffit. Tout comme la vie dans la pauvreté, il faut croire en vous-même pour aller jusqu'au bout, sinon vous n'y arriverez littéralement pas. Il faut continuer à marcher, peu importe à quel point ça devient dur. Il y a de la richesse au bout du tunnel ! Tout le monde est mort ? Quoi qu'il en soit, continuez, vous n'avez qu'à vous soucier de vous… Et vous y arriverez bien assez tôt. Ou vous ne le ferez pas… Marchez ! Car la gloire vous attend : si vous pouvez survivre à la brutalité plus longtemps que tout le monde ! Alors toi, bon Samaritain survivant, tu seras enfin récompensé. Ne vous inquiétez pas pour les 49 garçons qui n'ont pas réussi… ils ne sont pas les gagnants. Toi sont.

La longue marche directeur François Laurentqui est également connu pour avoir dirigé tous Les jeux de la faim suites après le premier (y compris Oiseaux chanteurs et serpents), se surpasse cette fois-ci en ramenant les choses à l'essentiel avec une narration pure et ciblée. La façon dont il dépeint les petites villes dystopiques le long du chemin, les flashs et les moments d'habitants maussades observant comme des fantômes au loin, indique qu'il a une compréhension très fine de ce qui est brisé dans la société moderne. Et il veut que nous le voyions et que nous le reprenions dans ce film. Et aussi ressentir la lourdeur et la tristesse de ce scénario, combien il n'est pas si loin de se produire réellement, combien cette longue marche est pas la réponse. Cela ne fait que perpétuer la folie. Le truc le plus sournois de Francis Lawrence est d'instiller tant d'espoir et de positivité dans la première moitié du film. Les 50 garçons sont si joyeux et optimistes ! Cela fait aussi partie de la folie… Il faut croire à ces conneries et créer de faux espoirs pour arriver ne serait-ce qu'à mi-chemin. J'avoue que ce film est assez déprimant à regarder, mais la fin frappe fort et atterrit là où elle devrait, prenant la bonne décision. C'est un héros. Il fait le nécessaire, mais est-ce suffisant ? Je l'espère…

La note d'Alex : 9 sur 10
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