L’une des choses que je respecte le plus chez Sam Raimi en tant que réalisateur est l’impressionnante variété de genres que l’on retrouve dans sa filmographie. Il a fait ses débuts en créant l'un des titres d'horreur les plus légendaires de tous les temps dans les années 1981. Le Mal mortmais il a refusé d'être catalogué, et qu'il s'agisse d'un thriller, d'un western, d'un drame de baseball ou d'un blockbuster de super-héros, « un film de Raimi » ne peut pas être spécifiquement défini (au-delà des éléments de son style caractéristique, bien sûr).
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Date de sortie : 30 janvier 2026
Réalisé par : Sam Raimi
Écrit par : Damian Shannon et Mark Swift
Avec : Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Dennis Haysbert, Edyll Ismail et Chris Pang
Notation: R pour violence et langage forts/sanglants
Durée d'exécution : 113 minutes
Cela étant dit… il y a aussi ce qui pourrait peut-être être décrit comme un côté plus égoïste de moi qui ne se soucie pas particulièrement qu'il explore la gamme de son expression créative et souhaite qu'il consacre toute sa carrière à faire des films d'horreur. En termes simples, il est vraiment doué dans ce domaine, et il les fait trop rarement. Envoyer de l'aidesa première contribution sur grand écran au genre depuis 2009 Traîne-moi en enferne fait que renforcer ce fait, car il se présente comme un délice sombre et grossier.
Alors que Rachel McAdams n'est pas spécifiquement rappelé comme l'une des présences les plus mémorables du film de Raimi. Docteur Strange dans le multivers de la folieelle est brillante dans un film qui reprend le principe de base du film de Lina Wertmüller Balayémais supprime toute la romance et la remplace par un peu Misère ambiance. C'est un petit film méchant avec des sensibilités espiègles qui offre une fantaisie sombre dans une analyse des dynamiques de genre et de classe, et il offre une aventure tendue avec ses personnages principaux tout en inspirant de nombreux rires sinistres.
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McAdams incarne Linda Liddle, qui porte bien son nom, une femme solitaire, intelligente et ingénieuse, dotée d'une énergie ringard qui rebute ses collègues de travail. Malgré son manque de popularité, elle place tous ses espoirs dans une grande promotion qui, espère-t-elle, l'aidera à améliorer sa vie, mais tout cela va en enfer lorsque son patron meurt et laisse l'entreprise entre les mains de son fils sexiste et habilité, Bradley (Dylan O'Brien), qui confie le poste à un copain de golf.
En guise de lot de consolation, Bradley l'invite à une réunion d'affaires importante à Bangkok, et bien qu'il envisage de la licencier à la fin du voyage, il n'en a jamais l'occasion car leur avion s'écrase en plein vol. Ils finissent tous les deux par être les seuls survivants et se retrouvent bloqués sur l'île, lui avec une jambe grièvement blessée, et c'est une circonstance qui bouleverse leur relation : alors qu'il est désespéré et sans compétences, Linda est une dévouée. Survivant fan qui sait exactement quoi faire pour survivre et il est donc à sa merci.
Send Help est un autre type de film de vengeance construit sur une grande dynamique entre ses deux personnages principaux.
Comme on le voit dans ce qui précède Balayé ou, dans une moindre mesure, celle d'Ivan Reitman Six jours, sept nuitsla prémisse pourrait facilement virer au territoire de la comédie romantique/drame, avec les personnages en conflit capables de voir au-delà de leur dégoût mutuel et de développer des sentiments les uns pour les autres, mais ce genre de fantaisie n'a pas vraiment sa place dans la vision de Sam Raimi et des scénaristes Damian Shannon et Mark Swift. Bien qu'il s'agisse d'une symphonie de nombreuses notes différentes, c'est dans l'âme un film de vengeance qui offre une délicieuse catharsis qui frappe fortement alors que nous existons ici dans les premières semaines de 2026.
Il y a quelques problèmes clés en cours, car il n'est pas totalement satisfait d'être simplement une histoire en noir et blanc : il y a des couches de Bradley qui sont découvertes qui le révèlent comme un peu plus qu'un simple bébé népo arrogant ; et Linda n'est pas vraiment une sainte, et le film ne fait aucun effort pour excuser son pire comportement. En même temps, cependant, il ne perd jamais de vue qui sont son protagoniste et son antagoniste, et sauf une accalmie narrative dans le deuxième acte, il est toujours satisfaisant de voir notre héroïne surpasser son ennemi alors qu'il refuse de grandir correctement en tant que personne.
Rachel McAdams est une vraie joie à regarder tandis que Dylan O'Brien vous fait effectivement détester ses tripes.
Une grande partie du mérite revient à Rachel McAdams et à Dylan O'Brien, car une grande importance est accordée à la paire en tant que seuls personnages pendant la grande majorité de la durée d'exécution, mais ils offrent tous deux le charisme idéal dont Linda et Bradley ont besoin en tant que personnages.
Au départ, il faut un peu de suspension de l'incrédulité car on est censé croire qu'une femme qui ressemble à Rachel McAdams serait la plus grande perdante dans son travail (même avec la couche d'énergie de « maman oiseau » appliquée par les stylistes de production) – mais c'est néanmoins très amusant de la voir se transformer en la meilleure version d'elle-même alors qu'elle est bloquée, et le dynamisme de l'acteur est parfait car le personnage embrasse pleinement le tout nouveau style de vie qui lui a été imposé.
O'Brien a ce qui pourrait être considéré comme le travail le plus ingrat, car l'un des aspects clés de son tour est d'être si détestable qu'il inspire le côté sadique de l'imagination du public, mais à son honneur, il le fait de manière impressionnante sans jamais être caricatural. Le Coureur de labyrinthe La star imprègne correctement le personnage de l'énergie bien trop familière d'un homme qui croit que le monde lui doit tout même s'il n'a rien apporté, et il décrit le mélange de colère, de peur et de panique qui découle de la perte de tout son pouvoir non mérité.
Send Help présente exactement la méchanceté idiote qui est un incontournable des films d'horreur de Sam Raimi.
Linda et Bradley traversent beaucoup de choses ensemble, et ceux qui connaissent les penchants de Sam Raimi en tant que réalisateur savent qu'il aime être le gars qui asperge personnellement ses acteurs de sang et de toutes sortes de choses. goop dans les séquences les plus intenses de ses films. Regarder, Envoyer de l'aideon peut dire qu'il s'est vraiment éclaté pendant la production, car le film offre de merveilleuses méchancetés en abondance – capturées avec une touche unique en matière de cinématographie et de montage qui ne vous permet jamais d'oublier qui est à la tête de cette image.
Le ton est d'abord donné dans ce département avec la séquence spectaculaire du crash d'avion (un apéritif de schadenfreude cinématographique pour aiguiser le palais de ce qui va arriver), et il sert cours après cours de dégueulasse à chaque occasion avec des effets spéciaux étonnants, de Linda chassant un sanglier à une confrontation finale que je ne taquinerai que légèrement dans cet espace sans spoiler.
Tout en reconnaissant que Sam Raimi n'est pas aussi prolifique aujourd'hui qu'il l'était dans les années 1990, il est légèrement bouleversant que nous ayons dû attendre près de deux décennies pour sa nouvelle contribution au canon du cinéma d'horreur – mais maintenant que nous avons Envoyer de l'aideon peut au moins dire que ça valait vraiment la peine d'attendre. Quarante-cinq ans après la première de Les morts maléfiquesl'homme a toujours un don de génie pour faire frémir le public, et cela ne fait que renforcer sa place importante dans l'histoire du cinéma de genre.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/send-help-review?rand=21358
