Seit der erste Yautja im Jahr 1987 für die Kinoleinwände erschien Arnold Schwarzenegger-geführter Science-Fiction-Actionfilm, der Titel Raubtiere wurden als beeindruckende, coole außerirdische Spezies erkannt, die von der Jagd besessen ist – und unverkennbar als Feind des Helden. Nun, nicht anders als viele Franchise-Unternehmen zuvor, die Bösewichte humanisiert haben (wie Darth Vader, Joker usw.), Raubtier: Badlands verschiebt die Perspektive und macht den außerirdischen Gegner zum Protagonisten.
Predator: Badlands (2025)
Veröffentlichungsdatum: 7. November 2025
Geleitet von: Dan Tratchenberg
Geschrieben von: Patrick Aison und Brian Duffield
Mit: Elle Fanning und Dimitrius Schuster-Koloamatangi
Bewertung: PG-13 für Sequenzen mit starker Science-Fiction-Gewalt
Laufzeit: 107 Minuten
Es ändert nicht unbedingt die Art und Weise, wie wir die grünen Blutspritzer von Yautjas in seiner filmischen Vergangenheit betrachten; Es bietet einfach eine neue Geschichte in der Serie. Und obwohl es vielleicht familienfreundlicher ist, macht es genauso viel Spaß, genau wie die schmuddelige Filmreihe schon immer ihre Stärke gefunden hat.
Der neue Film von 20th Century Studios ist der dritte Raubtier Der Film soll dank der Fülle an Ideen von Regisseur Dan Trachtenberg, der auch die Regie führte, in drei Jahren herauskommen Beute und der diesjährige Animationsfilm, Raubtier: Mörder der Mörder. Innerhalb des Trios hat es den größten Umfang, aber es gibt auch eine kontinuierliche Aufmerksamkeit für die Charaktere und das Geschichtenerzählen in seiner Welt, die nicht den Eindruck erweckt, dass das Franchise nicht zu groß für seine Hosen geworden ist … oder sein Trophäenraum, um umgangssprachlich vielleicht korrekter zu sein.
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Predator: Badlands macht einen Yautja erfolgreich zum Helden seiner eigenen Geschichte.
Ödland beginnt auf Yautja Prime, wo ein junger Yautja namens Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) trainiert, um auf seinem Heimatplaneten nach seiner ersten Trophäe zu jagen und sich seinen Umhang zu verdienen. Wir erfahren jedoch schnell, dass sein Vater glaubt, dass er überhaupt nicht in der Lage ist, es zu versuchen, da er der Zwerg im Clan ist, und fordert die Hinrichtung seines Sohnes. Dek gelingt es, dem Tod zu entkommen, indem er in eine gefährliche Einöde eines Planeten fliegt, auf dem eine Kreatur lebt, die selbst unter den furchterregendsten Yautja als „untötbar“ gilt.
Angetrieben von Wut und naiver Arroganz macht es sich Dek zur Aufgabe, seine Trophäe nach Hause zu holen, doch es dauert nicht lange, bis die rauen Elemente des Planeten Genna beginnen, ihn zu überlisten. Zum Glück trifft Dek auf einen hilfsbereiten Weyland-Yutani (ja, aus dem Ausländer Franchise) synthetisch namens Thia (Elle Fanning), der ihm gerne bei seiner Mission behilflich ist.
Nun, Dek ist kein „guter“ Yautja, aber er unterscheidet sich von dem, was wir bisher von dieser Art gesehen haben. Da ihm die Hauptehre entzogen wurde, die die Identität dieser außerirdischen Rasse ausmacht, dreht sich das Drehbuch um Raubtier Film auf eine bissige Art und Weise. Wir werden Teil der Jagd, können aber auch den Wunsch des Protagonisten verstehen, sich zu beweisen und als würdig angesehen zu werden. Der Aufbau bietet Fans (und Neueinsteigern in das Franchise) einen spannenden Einstieg, denn mit diesem Predator kann man sich irgendwie identifizieren, spricht aber immer in seiner fremden Sprache – und ist durchaus bereit, jemandem das Rückgrat herauszuziehen, wenn man die Gelegenheit dazu bekommt.
Raubtier: Badlands entwickelt aus seiner einprägsamen Partitur eine eigene Identität Beute an der Seite der Komponistin Sarah Schachner Mörder der Mörder‘ ‘Benjamin Wallfisch, und insgesamt eine echte Liebe zum Detail. Es war noch nie so spannend zu sehen, welche Waffen ein Yautja einsetzen wird, besonders wenn der Fokus ganz auf ihm liegt … oder wenn ihm alle seine klassischen Waffen weggenommen wurden und er mit der tödlichen Flora und Fauna von Genna improvisieren muss.
Die Einbeziehung von Elle Fannings synthetischem Text ist unzusammenhängend, aber sehr zu begrüßen.
Als Thia zum ersten Mal ins Bild kommt, gibt es ein gewöhnungsbedürftiges tonales Schleudertrauma. Es fühlt sich an, als wäre Dek in einem epischen Science-Fiction-Film, und die synthetische Frau ist viel zu aufgeregt, um in der Wildnis eines fremden Planeten zu sein – schon gar nicht, weil sie in zwei Hälften geteilt und von ihren Beinen getrennt wurde. Es gibt einige frühe Probleme, bei denen die Hauptfiguren zu einer kongruenten Dynamik verschmelzen, aber es ist dennoch von Anfang an unterhaltsam zu sehen, wie die Gegensätze interagieren. Es dauert nicht lange, bis Dek erkennt, dass er Thia tatsächlich brauchen wird, wenn er seine Trophäe erlegen will, und schließlich schnallt er sich die Überreste ihres Körpers auf den Rücken, um sie als „Werkzeug“ zu nutzen.
Von da an erfahren wir, dass es eine tiefere Handlung mit der Strandung von Thia auf Genna gibt und dass sie ihn genauso sehr braucht, wie er sie braucht. Thias Hinzufügung zur Handlung stärkt die Reise des Yautja-Helden nur – in Bezug auf Handlung und Emotionen. Während Dek für Gewalt alles tun würde, ist Thia mit Emotionen programmiert, die ihr Mitgefühl für alle Kreaturen vermitteln, die sie studieren soll.
Wie Sie sich vorstellen können, reiben ihre widersprüchlichen Ansichten mehr aneinander als an dem Zweigseil, das sie zusammenhält, während Dek und Thia durch die Wildnis von Genna stapfen. Was dabei herauskommt, bringt einen eher erwarteten Dialog zwischen ihnen zum Vorschein, der für einen Film wie diesen irgendwie zu niedlich wirken kann. Gleichzeitig liegt etwas Süßes und Wertschätzendes in der Botschaft, seine giftige Männlichkeit loszulassen und um Hilfe zu bitten, anstatt es alleine anzugehen (besonders wenn man von einem historisch so Macho-Franchise spricht).
Der dritte Akt beschleunigt das Tempo und schwingt sich mit allerlei lebhaften Action-Versatzstücken, die sich die Charaktere und die Umgebung zunutze machen, an die Zäune und brilliert mit Bravour Raubtier (Und Ausländer), ohne dass es sich anfühlt, als würde es dem Publikum ein Déjà-vú bereiten.
Nur wenige Franchise-Filme machen das Beste aus einem kleinen CGI-Fest wie diesem.
Wenn es darauf ankommt, Raubtier: Badlands fordert uns auf, eine komplette Flucht aus unserer Welt auf einen völlig neuen Planeten zu machen, auf dem es unwillkommene Dinge wie rasiermesserscharfe Grashalme gibt. Wir wagen uns an die Seite eines Außerirdischen, von dem man normalerweise weiß, dass er der Bösewicht ist Raubtier Filme, ein synthetischer Android und (schließlich) eine bezaubernde Kreatur namens Bub, die jede Szene stiehlt. Das sind viele visuelle Effekte, die nicht immer perfekt sind, aber der Film ist dennoch voller fantasievoller Science-Fiction-Umgebungen, deren Erkundung Spaß macht. Aber ja, es kann sich die meiste Zeit so anfühlen, als wäre man mitten in einem Videospiel.
Letztendlich ist es eine beeindruckende Einfachheit Raubtier: Badlands als Ganzes, da es mit einer geradlinigen Erzählung und einer Laufzeit von 13 Minuten weniger als zwei Stunden funktioniert. Wir sehen nicht genug Filme in großen Franchises wie diesem. Während Trachtenbergs Gesichtsausdruck manchmal vorhersehbar und für einen eher weichherzig sein mag Raubtier Die unzähligen Stärken des Films angesichts so vieler Franchise-Kurven beweisen einmal mehr, dass der Kanon mit ihm als leitender Stimme an einem festen Platz ist. Ich denke, dass es vielleicht immer noch mehr Spaß macht, sich für die Yautja einzusetzen, wenn sie der Feind sind, aber wie dieser Film zeigt, kann es sich lohnen, ihnen eine Weile beim Siegesgenuss zuzuschauen, und da, wo dieser Film aufhört, könnte es auch noch mehr Geschichte zu erzählen geben.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/predator-badlands-review?rand=21966
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