Sundance 2025 : « Jimpa » est un film sincère et résonnant sur l'ouverture

Sundance 2025 : « Jimpa » est un film sincère et résonnant sur l'ouverture

par Alex Billington
24 janvier 2025

Coup d’envoi du Festival du film de Sundance 2025 avec déjà un gagnant. J'adore ce film. Je me suis vraiment connecté avec ça, même si je ne suis comme personne. Jimpa est le dernier film écrit et réalisé par le cinéaste australien Sophie Hydesurtout connue pour ses films précédents Bonne chance à toi, Lion Grande (à Sundance 2022) et Animaux (à Sundance 2019). Elle est excellente pour raconter des histoires intimes du cinéma queer et elle reste l’une des meilleures cinéastes dans ce domaine. Sa dernière création cinématographique saine est Jimpa – son film le plus personnel à ce jour, un méta-conte semi-autobiographique et autoréférentiel sur une famille. Il vient d'être présenté en première à Sundance et l'expérience a été émouvante pour moi, surtout parce que je le regarde sans aucune idée de ce que je vais voir, de ce que je ressentirai ou de qui sont les personnages. Et je suis presque tombé amoureux de chaque personne de ce film. À une époque où les droits LGBTQ sont contestés par des idiots sectaires, un film sincère, chaleureux et tendre comme celui-ci est ce dont nous avons vraiment besoin. Un rappel que l'ouverture, l'amour et le soutien font tourner le monde.

Jimpa est co-écrit par Matthew Cormack et Sophie Hyde et réalisé par Sophie Hyde. Il s'agit de son 4ème long métrage. Olivia Colman joue le rôle d'Hannah – elle voyage avec son adolescente non binaire Frances, jouée par la nouvelle venue Aud Mason-Hyde (le propre enfant du cinéaste) et son mari, joué par Daniel Henshallà Amsterdam pour rendre visite à son grand-père gay connu sous le nom de “Jimpa” (un portemanteau de son nom Jim et la fin de grand-père). Frances exprime le désir de rester avec lui pendant un an là-bas, remettant en question le rôle parental d'Hannah et la forçant à affronter les problèmes du passé et à répondre aux questions sur l'identité LGBTQ. Frances préfère être identifiée comme « ils » ou « eux » et est désignée par Jimpa comme son « grand-chose ». John Lithgow joue dans un autre rôle exceptionnellement unique en tant que Jimpa – un gay passionné, excentrique et bourreau de travail qui a passé la majeure partie de sa vie à lutter pour les droits LGBTQ et vit confortablement à Amsterdam où il travaille toujours comme professeur. Il peut être abrasif et brutalement honnête, mais cela vient du plus profond de lui, car il essaie toujours de rappeler à tout le monde pour lequel il se bat. décennies. Mais ce film n'est pas abrasif, bien au contraire : il est tellement chaleureux et solidaire.

Surtout, le film est rempli de nombreux personnages adorables. Jimpa a de nombreux bons amis à Amsterdam : un groupe d'anciennes reines gays qu'il rencontre tous les jours dans un café, ainsi que des gardiens, des amis, des amants et des étudiants de son université. Ensuite, il y a la famille au centre de tout : Frances, Hannah et Harry, plus Jimpa bien sûr. Et Frances se fait aussi quelques nouveaux amis qui explorent la scène LGBTQ à Amsterdam. Chaque personne dans ce film est compréhensive, aimante, sage et accueillante. Cela peut sembler un peu cliché ou irréaliste, et c'est peut-être le cas, mais cela n'a pas d'importance car le but du film est de nous plonger au plus profond de cette histoire et de nous faire sentir le même confort et le même soutien dont tous les jeunes LGBTQ ont besoin une fois qu'ils ont fait leur coming-out. C'est un film qui explore soigneusement et sérieusement l'identité sexuelle, les relations, le chagrin et bien plus encore à travers une lentille intergénérationnelle. Chacune de ces performances est authentique et saine, car ce film essaie de nous apprendre que choisir la gentillesse et l'amour est toujours possible et toujours meilleur. Il suit Jimpa alors qu'il tente de transmettre la sagesse à Frances, puis se met en difficulté lorsqu'il remet en question leur identité et leurs choix parce qu'il vient d'une génération différente qui ne comprend pas encore tout cela.

Même si j'ai énormément apprécié ce film, certains de mes amis et collègues avec qui j'ai parlé à Sundance ne l'ont pas aimé. Il est un peu schmaltzy dans sa volonté d'éviter les conflits dans son histoire, même si cela ne m'a jamais vraiment dérangé. En fait, je pense que ce choix de faire un film moins sur les conflits et davantage sur le sentiment édifiant d’amour et d’ouverture est rafraîchissant de nos jours. J'ai vu beaucoup trop de films LGBTQ où l'histoire devient violette, dangereuse et troublante, et je suis heureux que ce film refuse de s'y plonger à nouveau. C'est si joliment ouvert, tendre et encourageant – c'est le cinéma réconfortant dont nous avons davantage besoin maintenant. J'ai apprécié tous les choix musicaux, quelques morceaux (de Kishi Bashi) m'ont fait pleurer tellement ils étaient bons sur le moment. Hyde inclut également des sons d'oiseaux en arrière-plan, ce qui rend le film encore plus calme et réconfortant. J'aime particulièrement la façon dont elle intègre des visions nostalgiques qui clignotent brièvement à l'écran lorsque certains personnages réfléchissent à leur vie et/ou à leur propre éducation. Le film est souvent assez éthéré et chaleureux d'une manière qui pourrait ne pas fonctionner pour certaines personnes… Mais je suis profondément connecté avec la narration magnifiquement cinématographique de Hyde.

Note d'Alex's Sundance 2025 : 8 sur 10
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