Anne Hathaway, Königin der Anstrengung, ist endlich bereit für Vibe

Nachdem Anne Hathaway als Teenager mit Disneys „Tagebücher der Prinzessinnen“ den Durchbruch geschafft hatte, landete sie in Hollywood einen großen Durchbruch. Es gab Kassenschlager („Der Teufel trägt Prada“), Preisverleihungen („Les Misérables“, für die sie 2013 einen Oscar gewann) und Autorenfilme („Rachel Getting Married“). Aber trotz einiger persönlicher Erschöpfung, einer wachsenden Familie und verblüffender öffentlicher Gegenreaktionen hat Hathaway, jetzt 43, in den letzten Jahren etwas nachgelassen und landete fest an einem ruhigeren Ort.

„Ich dachte, ich befinde mich in der kleinen, seltsamen Indie-Sektion meiner Karriere“, sagte Hathaway in einem neuen Interview gegenüber Popcast, der Kultur-Chatshow der New York Times.

In diesem Jahr spielt Hathaway in drei sehr unterschiedlichen Filmen die Hauptrolle, beginnend mit „Mother Mary“, einem eindringlichen Porträt des Regisseurs David Lowery über einen Taylor Swift-Lady Gaga-Hybrid, der eine dunkle Zeit durchlebt (mit Liedern, die von Charli XCX, Jack Antonoff und FKA Twigs geschrieben und produziert wurden), die am Freitag in die Kinos kommen. Als nächstes folgt eine Wiederholung einer ihrer beliebtesten Rollen, des einst erschöpften Assistenten Andy Sachs in „Der Teufel trägt Prada 2“. Im Juli wird Hathaway als Penelope in Christopher Nolans „Odyssee“ auftreten, und noch vor Jahresende werden zwei weitere Filme von ihr erwartet.

Erst im Jahr 2024 fühlte sich Hathaway wieder auf ein so intensives Rampenlicht vorbereitet. „Ich bin irgendwie einen Schritt zurückgetreten und dachte: Okay, ich bin bereit für alles, was mit dem Pop einhergeht, was auch immer mit dem ‚Wir brauchen wirklich ein globales Publikum, damit dieser Film ein Hit wird‘“, erklärte sie in einem weitreichenden Gespräch. „Vorher dachte ich: Ich bin als Mensch noch nicht bereit. Ich bin als Künstler noch nicht bereit. Ich muss mich weiterentwickeln, sonst werde ich bei lebendigem Leibe aufgefressen.“

Diese reife Karrierephase – zusammen mit dem Selbstvertrauen, sich keine Sorgen darüber zu machen, ob das Online-Kommentar mit Beilen auf sie losgeht – hat auch zu einer Art persönlicher Erweichung geführt.

„Früher war ich ein sehr angstbasierter Mensch“, sagte Hathaway. „Früher hatte ich ein überladenes Elektrozaun-Schutzsystem und das interessiert mich nicht mehr so ​​sehr.

„Als ich 40 wurde, passierte etwas und mir wurde klar, dass ich mein Leben wie eine Generalprobe lebte“, fügte sie hinzu, „und dass es tatsächlich Showtime war.“

Dabei handelt es sich um bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch, die ggf hier angeschaut oder unten vollständig anhören.

JOE COSCARELLI Wo begann für Sie die Suche nach der Figur der Mutter Maria, diesem gequälten Popstar: War es ein Forschungsprojekt oder ein Fantasieprojekt?

ANNE HATHAWAY Am Ende war es beides. Ich hatte ein Instinkt für die Figur, die ich schon beim ersten Lesen hatte – ihre Zerbrochenheit, alles, was mit den Dialogen und der Schauspielerei zu tun hatte. Alles andere war so viel Recherche. Der ganze Auftrittskram endete in einem jahrelangen Prozess, in dem ich lernte, wie man ein Popstar wird.

COSCARELLI Als Mutter Maria singen Sie Lieder von Charli XCX und FKA Twigs, aber als Sie anfingen, die Figur zu spielen, hatten Sie keine Ahnung, wie sie klingen würde.

HATHAWAY Ich bekam eine SMS von Jack und er sagte: „Hey, willst du reinkommen und eine Stimmung schnuppern?“ Ich wusste, was eine Stimmung ist, aber ich fragte mich: Ist das ein Fachbegriff? Siri, was ist eine Stimmung?

Ich hatte noch nie über Vibe-basierte Kunst nachgedacht, wissen Sie? Für mich kommt das Filmemachen von einem ganz, ganz anderen Ort und die Schauspielerei kommt von einem ganz anderen Ort. Zu meinem Entsetzen und meiner Bestürzung wurde mir klar, dass ich keine Ahnung hatte, wie man in ein Mikrofon singt, weil ich mein ganzes Training auf der Bühne absolviert habe, wo so viel Projektion im Spiel ist. Popmusik ist das Gegenteil. Es ist mühelose Kraft, was nicht wirklich mein Ding ist. Bei mir dreht sich alles um Anstrengung [laughs].

JON CARAMANICA Deine Mutter war Schauspielerin und eine großartige Bühnensängerin. War Pop bei Ihnen zu Hause ein Tabu, als Sie aufwuchsen, in dem Sinne, dass ernsthafte Kunst im Theater stattfindet?

HATHAWAY Sehr wohl, ja. Als ich aufwuchs, hatte Pop in meinem Haus keinen hohen Stellenwert. Echte Sänger traten am Broadway auf. Und so viel von meiner frühen musikalischen Präsenz basierte auf Theater. Mein älterer Bruder war ein großer Fan von Rap, dann widmete er sich dem Straight-Edge-Hardcore. Ich liebe meinen älteren Bruder, also habe ich das offensichtlich gehört. Und dann, als ich in der High School war, kamen die Pop-Prinzessinnen auf und MTVs „TRL“ war riesig. Ich war sehr verwirrt, weil ich wusste, dass ich Britney Spears so sehr liebte. Aber ich hatte diese Stimme meiner Eltern im Kopf, die sagte: Aber Stephen Sondheim ist echte Musik.

COSCARELLI Welche Art von Gesprächen führten Sie mit dem Regisseur David Lowery über die Pop-Bezugspunkte für „Mother Mary“?

HATHAWAY Du triffst David und er ist so offensichtlich Gothic: Seine Nägel sind schwarz lackiert und auf seinem T-Shirt ist nie ein Totenkopf zu sehen. Ich fand es so bezaubernd, als ich herausfand, dass er ein eingefleischter Swiftie ist. Er hatte diese verrückte lange Playlist mit allen möglichen Musikrichtungen – ich meine, unbekannte Künstler, von denen ich noch nie gehört hatte, aber dann auch Lordes „Green Light“ und Max Richter. Die Playlist sollte nicht unbedingt zeigen, wie Mutter Maria klang, sondern das Gefühl, das ihre Musik einem vermitteln konnte. Und genau in der Mitte dieser Playlist stand „Anti-Hero“. Ich mochte Taylor immer sehr, sehr, aber das war das Lied, bei dem ich dachte: „Oh nein, warte, sie nimmt mein Gehirn in Besitz.“ Und dann bin ich viel tiefer in ihre Musik eingetaucht. Und wenn man es einmal gesehen hat, kann man es nicht mehr aus dem Blick verlieren. Du denkst einfach: Oh, sie ist ein Genie.

CARAMANICA Haben Sie mittlerweile eine bevorzugte Taylor-Ära?

HATHAWAY Nein, ich glaube, sie sprechen alle miteinander. Die Ära der „Epochen“. In dem Alter, in dem sie ist, eine solche Retrospektive zu haben und zu erkennen, dass sie eine Vision hatte, die es auf der Welt nicht gab, und dass sie sich buchstäblich den Raum geschaffen hat, den sie wollte.

COSCARELLI Wie betrachten wir Popstars anders als Schauspieler?

HATHAWAY Als ich fertig war [“Mother Mary”] Ich dachte: Wow, ich bin ja kein Popstar. Was ich gerne tue, ist, das, was ich durchgemacht habe, die geheimen Teile meiner Seele, durch einen Filter, durch einen Avatar zu teilen, mit dem ich mich privat und heimlich identifizieren kann. Aber darüber muss ich nie reden und das muss ich auch nie preisgeben. Bei einem Popstar basiert das Bild, das Sie vermitteln, auf Ihnen selbst. Und so bist du dein eigener Avatar.

COSCARELLI In Ihrer Karriere sind Sie sehr vorsichtig mit Ihrem wirklichen Leben und der menschlichen Seite Ihrer selbst umgegangen. Die Leute denken vielleicht, dass sie dich kennen, aber im Gegensatz zu einem Popstar haben sie nicht viel zu projizieren, wenn sie dich in diesen ikonischen Rollen sehen.

HATHAWAY Es ist lustig, weil mir gleich zu Beginn etwas Erstaunliches passiert ist: Ich war in einem Filmklassiker, den eine Generation ins Herz geschlossen und nie mehr losgelassen hat, und wir sind fast 30 Jahre später immer noch zusammen in einer Beziehung. Und dieser Film war „The Princess Diaries“. Deshalb sehe ich mich selbst nicht in ikonischen Begriffen. Ich denke über mich selbst so, wie ich es immer getan habe, nämlich dass ich Schauspielerin bin. Ich hatte so viel Glück, Teil dieser Filme zu sein, die den Menschen Trost spenden, obwohl es sich jetzt so anfühlt, als würden sie Generationen überdauern. Und ich habe versucht, mein Bestes zu geben, um das Erbe davon zu respektieren und zu schützen, während ich mich gleichzeitig als Künstlerin weiterentwickelte und gleichzeitig einfach ein Mensch war, der die Straße entlanggehen und ganz, ganz, ganz normal sein kann, so normal, wie ich nur kann.

CARAMANICA Ich sehe ein paar Threads in der Art von Charakteren, zu denen Sie sich tendenziell hingezogen fühlen. Es gibt „Princess Diaries“ und das Original von „Devil Wears Prada“ – eine junge Frau, die neu auf der Welt ist und dieser Person viele Systeme auferlegt, die sagen, was man eigentlich braucht, ist Strenge. In die andere Richtung: „Mutter Maria“, „Die Praktikantin“ – eine sehr zusammengefügte Figur, die lernen muss, sich zu lösen, um diese Weichheit oder Unsicherheit in sich zu finden.

HATHAWAY Als der erste „Devil Wears Prada“ herauskam, war er so riesig und ich hatte dieses Ding, bei dem einem plötzlich ein Haufen Drehbücher zugeschickt wurden und man dachte: „Oh, das sind doch alle die gleichen Charaktere.“ Ich war 24 Jahre alt, glaube ich, und ich erinnere mich, dass ich mir dachte: So wird man gesehen. Dem müssen Sie jetzt widerstehen. Ich hatte so viel Glück mit diesen beiden, sie hatten so hohe Wasserzeichen, dass ich dachte, wenn ich noch andere mache und sie eine Art Ersatzversion davon sind, wie werde ich mich dann fühlen?

COSCARELLI Du machst „Brokeback Mountain“ mit Ang Lee, „Rachel Getting Married“ …

HATHAWAY Jonathan Demme. Und dann ist hier die Sache, und das ist einer der Gründe, warum ich mich so zu David Lowery als Künstler hingezogen fühle. Wissen Sie, vielleicht tendiere ich eher zu Indie-Autoren, aber ich möchte auch das Licht anlassen. Ich möchte das Erbe respektieren. Alle paar Jahre denken Sie also, dass es wahrscheinlich an der Zeit ist, einen „Valentinstag“ zu feiern.

COSCARELLI Hatten Sie irgendwelche Bedenken, die Hits zu spielen, als Sie mit „Devil Wears Prada 2“ und „Princess Diaries 3“, das in Arbeit ist, auf diese ikonischen Charaktere zurückkamen?

HATHAWAY Solche Dinge interessieren mich nicht mehr. Ich bin so schockiert darüber. Ich dachte, ich befände mich in der kleinen, seltsamen Indie-Sektion meiner Karriere. Ich dachte, dass ich dort leben würde. Und deshalb bin ich eigentlich ziemlich froh, dass mich jemand gebeten hat, zurückzukommen und im Grunde das Äquivalent einer Stadiontour zu machen.

COSCARELLI Deine Eras-Tour!

HATHAWAY Weil ich losgegangen bin und mein seltsames Ding gemacht habe, schätze ich die Kunstfertigkeit der Hits auf eine Weise, die ich in meiner Jugend nicht erreichen konnte. Es gibt einen Grund, warum sie geliebt werden. Sie sind wirklich, wirklich gut. „Der Teufel trägt Prada“ ist ein wunderbarer Film.

COSCARELLI Es ist wirklich schwer, „Anti-Hero“ zu schreiben.

HATHAWAY Es ist wirklich schwer „Blank Space“ zu schreiben, wissen Sie? Und es sollte nicht kaputt gehen, denn wir haben es schon mehrere tausend Mal gehört.

COSCARELLI Es fällt auch mit diesem erstaunlichen Moment in Ihrer Karriere zusammen, in dem Sie zu den beliebtesten Menschen im Internet gehören.

HATHAWAY [maniacal laughter] Handlungswechsel! [more maniacal laughter]

CARAMANICA Die Memes sind zu Ihren Gunsten.

HATHAWAY Vorerst … Wir werden sehen.

CARAMANICA Es kann jeden von uns treffen.

HATHAWAY Oh, ich weiß.

COSCARELLI Haben Sie sich erlaubt, die gute Seite zu spüren, nachdem Sie in verschiedenen Momenten auf der anderen Seite gestanden haben?

HATHAWAY Ich weiß nicht Was Sie beziehen sich auf [laughs]. Ich bin erleichtert, dass ich mich vorerst nicht mit der schlechten Seite auseinandersetzen muss. Aber ich denke, beide haben mich gelehrt, dass es wahrscheinlich am besten ist, ein gewisses Maß an Distanz zu all dem zu haben.

COSCARELLI Arbeiten Sie gerne in diesem Tempo – fünf Filme in diesem Jahr, die Jahrhunderte und Stimmungen umspannen – oder ist es nur so? Ich muss sie nehmen, solange sie kommen?

HATHAWAY Ein solches Tempo ist gerade jetzt unhaltbar. Ich habe kleine Kinder. Ich habe die letzten drei Jahre einfach als Anomalie betrachtet. Ich kann mir nicht vorstellen, dass mich jemand auffordern würde, dieses Tempo beizubehalten, wenn meine Kinder außer Haus sind, was etwa in den späten 50ern oder frühen 60ern der Fall sein wird. Ich betrachte das also als eine Art Einzelfall und genieße es einfach, weil es nie wieder passieren wird.

Credits

Popcast wird gehostet von Jon Caramanica Und Joe Coscarelli und produziert von Sophie Erickson Und Kate LoPresti. Diese Episode wurde gefilmt von Alfredo Chiarappa, Daniele Sarti, Jika Gonzalez Und Pat Günther. Es wurde bearbeitet von Mark Zemel. Nick Pitman ist unser Tontechniker und Amanda Webster ist unser Bildbearbeiter. Brooke Minters ist unsere ausführende Produzentin.

Besonderer Dank geht an Rebecca Blandon, Mahima Chablani, Dahlia Haddad, Mike Cordero, Chris Moore, Caterina Clerici, Nicole Huber, Zach Caldwell, Maddy Masiello, Brad Kimbrough, Andrew Wilcox, Caryn Ganz, Sia Michel, Nina Lassam, Solana Pyne und Sam Dolnick.