Джулия Райхерт, кинорежиссёр и педагог, снявшая новаторский феминистский документальный фильм «Женщина взрослеет». будучи студенткой бакалавриата и почти полвека спустя получила премию Оскар за «Американскую фабрику», документальный фильм о захвате китайцами закрытого автомобильного завода в Дейтоне, штат Огайо, умерла в четверг в своем доме в соседнем Йеллоу-Спрингс, штат Огайо. . Ей было 76 лет.
Стивен Богнар, ее муж и партнер по съемкам, подтвердил смерть. Причиной, диагностированной в 2018 году, стал уротелиальный рак, поражающий уретру, мочевой пузырь и другие органы. В 2006 году она узнала, что у нее неходжкинская лимфома.
Г-жа Райхерт, давний профессор кинематографии в Университете штата Райт в Дейтоне, была в авангарде нового поколения социальных документалистов, вышедших из движения «Новые левые» и феминистских движений начала 1970-х годов с верой в кино как организующую инструмент с социальной миссией. Ее фильмы были близки к устной истории: избегая закадрового повествования, они основывались на интервью, в которых ее персонажи, в основном из рабочего класса, говорили сами за себя.
Фильм «Взросшая женщина» (1971), который она сняла вместе со своим будущим мужем Джеймсом Кляйном, одноклассником Антиохийского колледжа в Огайо, был включен Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов в 2011 году.
Ее документальные фильмы «Союз горничных» (1976), снятый с мистером Кляйном и Майлзом Могулеску, и «Видение красного» (1983), также снятый с мистером Кляйном, были номинированы на премию «Оскар».
В обоих фильмах архивные кадры смешаны с интервью. «Союз горничных» рассказывает о трех женщинах, активно участвовавших в рабочем движении Чикаго во время Великой депрессии. «Видение красного» изображает рядовых членов Коммунистической партии в 1930-х и 40-х годах.
В 2010 году г-жа Райхерт снова была номинирована за короткометражный документальный фильм «Последний грузовик: закрытие завода GM», который она сняла вместе с г-ном Богнаром, ее вторым мужем.
В «Последнем грузовике» задокументировано закрытие завода по сборке автомобилей в Морейне, штат Огайо, некоторые из них были тайно сняты на видео рабочими завода. Фильм послужил прологом к «Американской фабрике», которую Netflix выпустила совместно с молодой компанией Барака и Мишель Обамы Higher Ground Productions и которая получила в 2019 году документально-художественный «Оскар».
Рецензия на фильм в The New York Times, Манохла Даргис называется это «сложная, волнующая, своевременная и красивая форма, охватывающая континенты, поскольку она исследует прошлое, настоящее и возможное будущее американской рабочей силы».
Фильм пропитан двойственностью. Купив тот же завод, что описан в «Последнем грузовике», китайский миллиардер превращает его в завод по производству автомобильных стекол и восстанавливает потерянные рабочие места, в то же время сбивая с толку американских рабочих новым набором взглядов.
В 2020 году г-жа Райхерт и г-н Богнар были приглашены комиком Дэйвом Чаппелем для документирования одного из стендап-шоу на открытом воздухе, которое он устраивал во время пандемии Ковида с кукурузного поля недалеко от своего дома в Йеллоу-Спрингс. Премьера двухчасового фильма «Дэйв Шаппель: жить в реальной жизни» состоялась в Radio City Music Hall в рамках кинофестиваля Tribeca 2021 года.
Хотя г-жа Райхерт затрагивала множество социальных вопросов в документальных фильмах, которые она режиссировала и продюсировала, ее постоянными интересами были трудовая история и жизнь работающих женщин. Ее последний фильм «С 9 до 5: История одного движения», снятый с г-ном Богнаром, объединил эти две проблемы, сосредоточив внимание на организации женщин-офисных служащих, начиная с 1970-х годов.
Джулия Белл Райхерт родилась 16 июня 1946 года в Бордентауне, штат Нью-Джерси, городе на реке Делавэр, примерно в восьми милях к юго-востоку от Трентона. Она была второй из четырех детей Луи и Дороти (Белл) Райхерт. Ее отец был мясником в соседнем супермаркете, а мать домохозяйкой, которая стала медсестрой.
Г-жу Райхерт, одну из немногих учениц ее средней школы, поступивших в колледж, привлекла Антиохия из-за ее программы совместной работы и учебы. Ее родители были консервативными республиканцами, но как только она оказалась в Антиохии, политическая ориентация г-жи Райхерт сместилась влево. Она агитировала за президента-демократа Линдона Б. Джонсона во время выборов 1964 года и вела феминистскую программу «Одинокая девушка» на радиостанции кампуса. Позже она приписала свой опыт работы на радио оттачиванию навыков документального кино.
«Я ушла с радио», — сказала она в интервью Академии кинематографических искусств и ученых перед получением «Оскара» в 2019 году. «Поэтому, не тратя денег, я многое узнал о том, как брать интервью, редактировать и микшировать музыку, а также о том, как говорить — как рассказать историю в определенные временные рамки».
Г-жа Райхерт также прошла курс киноискусства в Антиохии у режиссера-авангардиста Дэвид Брукс и организовал мастер-класс по документальному кино с г-ном Кляйном. После создания фильма «Воспитание женщины», который изначально предназначался для групп по повышению осведомленности, она и г-н Кляйн основали дистрибьюторский кооператив New Day Films, который сосредоточился на доставке новых документальных фильмов в школы, профсоюзы и общественные группы.
Пара также работала над документальным фильмом «Метадон: американский способ обращения» в дополнение к «Союзным горничным» и «Видеть красных».
Винсент Кэнби из «Таймс», который в начале 1977 года обнаружил «Союз горничных» на двойной купюре в ограниченном тираже в театре в центре Манхэттена, назвал это «одно из самых трогательных и веселых театральных представлений, доступных в Нью-Йорке в эти выходные».
Точно так же он поддержал фильм Seeing Red, который впервые был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в 1983 году и который, возможно, является самым симпатичным изображением американских коммунистов, когда-либо появлявшихся на экране. Мистер Кэнби считал это «Прекрасное, жесткое дополнение к« Union Maids »». Он писал, что вместо догмы предметом был «американский идеализм».
Г-жа Райхерт вместе с г-ном Кляйном приступила к программе кинопроизводства в Государственном университете Райта. Она также сняла квази-автобиографический художественный фильм «Эмма и Элвис» (1992), написанный вместе с г-ном Богнаром, о женатом режиссере-документалисте, который знакомится с молодым видеохудожником. Хотя фильм получил лишь ограниченное распространение, критик Джонатан Розенбаум похвалил его в The Chicago Reader за то, что он «сделал творческий кризис / кризис среднего возраста режиссера значимым, увлекательным и интересным».
Самым личным фильмом г-жи Райхерт — первым, который она сняла с г-ном Богнаром, — был «Лев в доме», документальный фильм о детях, больных раком, завершенный в 2006 году после того, как он снимался почти десять лет. Частично это было вдохновлено борьбой ее дочери-подростка с лимфомой Ходжкина. Ее дочь выздоровела, но после того, как фильм был закончен, у г-жи Райхерт диагностировали рак.
«Лев в доме» получил множество наград, в том числе премию «Эмми» в прайм-тайм, награду большого жюри кинофестиваля «Сандэнс» 2006 года за документальный фильм и премию «Независимый дух» 2008 года за лучший документальный фильм.
Брак г-жи Райхерт с г-ном Кляйном закончился разводом в 1986 году. Она вышла замуж за г-на Богнара, который пережил ее, в 1987 году. У нее также осталась дочь Лела Кляйн; трое братьев, Луи, Крейг и Джозеф Райхерт; и двое внуков.
Г-жа Райхерт была региональным режиссером. После окончания Антиохии она осталась в районе Дейтона и стала источником вдохновения для других документалистов Среднего Запада, включая Майкла Мура и Стива Джеймса. Она также продюсировала ряд фильмов.
В благодарности, написанной для ретроспективы ее работы в 2019 году в Центре искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо, журналист и писатель Барбара Эренрайх напомнила, что г-жа Райхерт «бросила вызов всем моим стереотипам о независимых режиссерах».
«Она не была богатой, не была высокомерной или эгоистичной», — писала г-жа Эренрайх, автор книги «Никель и Даймед» (2001) о работающих бедняках в Америке. (Она умер в сентябре.) «Дочь мясника и уборщицы превратилась в дипломированную медсестру, она одевалась и говорила просто, обычно сияя энтузиазмом, и никогда не отказывалась от своих среднезападных корней».
Она могла бы добавить, что практически все фильмы г-жи Райхерт были явно коллективными предприятиями.
В электронном письме г-н Кляйн написал, что он и г-жа Райхерт «взрослели с ощущением, что только благодаря сообществу может быть реализована та работа, которую мы хотели видеть».
«И Джулия действительно жила своими убеждениями», — добавил он.
Несмотря на свою политику, г-жа Райхерт, по ее словам, меньше интересовалась идеологией, чем людьми. В интервью журналу Cineaste она назвала героев «Seeing Red» «одними из самых замечательных людей, которых вы когда-либо хотели встретить».
«Они сделали очень позитивный жизненный выбор, несмотря на все, через что им пришлось пройти», — сказала она.
«Американская фабрика», рассказывающая о взаимном культурном шоке, пережитом китайскими и американскими рабочими, и их примирении, была самым этнически и расово разнообразным фильмом г-жи Райхерт. Фильм, как она сказала интервьюеру, «пытается быть очень честным, выслушивая точку зрения каждого — точку зрения председателя» — Цао Девана, китайского предпринимателя-миллиардера, купившего и вновь и рабочих».
Действительно, г-н Цао, продукт коммунистического Китая, который учит американских рабочих суровым реалиям глобального капитализма, во многих отношениях является главным героем фильма.
Хотя г-жа Райхерт была полностью преданной художницей, она так легко относилась к своей политике, что почти никто, казалось, не заметил, когда она закончила свою речь о вручении премии «Американская фабрика» веселым цитированием самой известной фразы из «Коммунистического манифеста» Карла Маркса и Фридриха Энгельса. ».
«Мы верим, что все станет лучше, — сказала она, — когда рабочие всего мира объединятся».
Лина Бентахар предоставила репортаж.
Источник: https://www.nytimes.com/2022/12/02/movies/julia-reichert-dead.html