Lamb-Interview: Star Noomi Rapace

Dieser Artikel enthält Spoiler für Lamm.

Seitdem erlangte sie internationale Anerkennung für ihre Leistung in den Verfilmungen von Stieg Larsson Die Millennium-Trilogie (auch bekannt als das Original Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo Filme), Noomi Rapace hat sich geschickt zwischen Popcorn-Filmen bewegt (Prometheus, Hell) und Arthouse-Gerichte (Hingabe, Stockholm). Ihre neueste Rolle ist in A24s ungewöhnliches Quasi-Horror-Inlandsdrama Lamm, in dem der Schauspieler María spielt, eine Bäuerin, die aus Gründen, die der Film nach und nach klar macht, ungewöhnlich großes Interesse an einem Lammbaby zeigt, das sie zur Welt bringt. Wir setzten uns zusammen, um mit der Schauspielerin – die auch den Film produzierte – über den Umgang mit verschlossenen Charakteren, ihre Anziehungskraft auf die Genres Fantasy und Science-Fiction und natürlich darüber zu sprechen, wie es ist, ein Lamm aus dem Mutterleib zu ziehen für die Kamera.

The AV Club: Die erste Frage, die ich stellen muss, ist die Aufnahme der Lebendgeburt der Lämmer. Ich weiß, dass Sie auf einem Bauernhof mit Schafen aufgewachsen sind, aber waren Sie schon im Vorfeld darauf vorbereitet?

Noomi Rapace: Nein. Und ich hatte keine Zeit zum Proben. Ich drehte einen weiteren Film und kam an einem Sonntag in Island an. Am Montagmorgen brachte ich gerade ein kleines Lamm zur Welt, sodass es ziemlich voll war.

Ich sah zu, wie ein Bauer morgens zwei Lämmer lieferte, und wartete dann in meinem Wohnwagen darauf, dass das dritte Lämmer herauskam. Als ich hörte [the knock on the door]Ich dachte: „Okay, es ist Zeit, in diese Welt des Wahnsinns und des Lebens einzutreten.“ Und dann fand ich mich mit den Händen darin in der Scheune wieder [gestures sliding them into a sheep]Es ist, als würde man ein kleines Lamm herausziehen und sehen, wie dieses kleine Geschöpf zum ersten Mal zum Leben erwacht und atmet. Ich hatte das Gefühl, dass das ein sehr starker Einstieg in den Film war – und ich habe ihn erst nach etwa vier Monaten verlassen.

AVC: So funktioniert es auch für den Zuschauer, weil man das sieht und denkt: „Oh, das täuschen sie nicht vor.“ Es verleiht einer ansonsten fantastischen Geschichte diese äußerst fundierte Realität.

NR: Wir wollten, dass der Film in der Realität verwurzelt wirkt. Und dann gibt es da draußen nur ein seltsames Element.

AVC: Sie haben zu diesem Zeitpunkt mit so vielen namhaften Regisseuren zusammengearbeitet, die vermutlich alle unterschiedliche Stile und Stimmungen am Set haben. Gibt es eine Art des Filmens, die Sie bevorzugen? Wenn Sie die Wahl hätten, bevorzugen Sie ein ruhiges und ernstes Set? Oder bevorzugen Sie es lieber verspielt und unbeschwert?

NR: Gute Frage, denn ich habe den Titel „Coming Out“ dieses Films Die Reise das ist bei Tommy Wirkola, der es getan hat Was ist am Montag passiert?. Es ist eine norwegische düstere Komödie, aber wir haben sie im September letzten Jahres gedreht, und sie hat mir sehr gut gefallen. Es war so albern und so dumm am Set, und wir haben jeden Tag nur gelacht und es war so befreiend, einfach unter Freunden zu sein und sich übereinander lustig zu machen. Ich denke also, dass es sehr stark davon abhängt, um welche Art von Film es sich handelt. Ich werde einfach die DNA dieses spezifischen Projekts anzapfen.

Und mit Lamm, es war eine ganz andere Stimmung. Ich meine, das ist das schöne Geschenk, das ich als Schauspielerin erhalten habe und das ich gerne annehme, dass ich einfach alles sein könnte.

AVC: Wenn Sie auf das letzte Jahrzehnt oder so zurückblicken, gibt es Momente, die Ihnen in Ihrer Karriere im Hinblick auf die Veränderungen, die sie erlebt hat, wirklich auffallen?

NR: Mit Die Geheimnisse, die wir bewahren Und Lamm, das war ein Wendepunkt für mich, weil ich beide produziert habe. Und ich denke, dass ich eine Rolle übernehmen werde, in der ich mehr Verantwortung dafür trage, was ich tun und erschaffen möchte, aber auch dafür, wie ich einen Raum schaffen möchte, einen Ort für andere Schauspieler, Filmemacher, Produzenten, eine Filmgemeinschaft für Leute wie mich, die die gleichen Projekte untersuchen wollen. Ich habe also das Gefühl, dass ich mehr Verantwortung für das übernehme, was ich weiß und was ich erreichen möchte.

Als ich 19 war und in Stockholm Theater machte, saß ich mit den Produzenten zusammen und schlug die Besetzung für andere Rollen vor, und sie sagten: „Du bist 19. Halt die Klappe!“ Was machst du? Hier ist nicht der Ort, an dem Sie sprechen können.“ [Laughs.] Ich hatte also immer große Vorfreude auf das gesamte Projekt. Und jetzt versetze ich mich endlich in die Lage, zu sagen: „Es ist Zeit, dein Spiel zu verbessern, meine Dame“ und die Verantwortung dafür zu übernehmen. Und es macht mir wirklich Spaß. Ich liebe die Verantwortung, weil man es sich nicht erlauben kann, so emotional zu sein. [Laughs.]

AVC: Welchen Charakter, den Sie gespielt haben, ist Ihnen vielleicht am ähnlichsten?

NR Oh wow. Ich meine, sie alle repräsentieren unterschiedliche Zeiten meines Lebens. Und María herein Lamm, sie steht mir sehr nahe. Das war ich viele, viele Jahre lang. Lisbeth Salander[aus[fromDas Mädchen mit dem Dragon Tattoo]war ich für ein Kapitel und Maja dabei Geheimnisse, die wir bewahrenIch war ein paar Jahre lang auf jeden Fall ich – du versteckst irgendwie deine Vergangenheit und tust so, als wärst du etwas Makelloses und ohne Flecken. Und dann kommt einfach deine Geschichte und klopft an die Tür. Du sagst: „Ahh! Ich möchte nicht mehr dieser Mensch sein!“ Also sind sie alle seltsamerweise ich. Nun ja, vielleicht ist Leilah nicht dabei Hell so viel. [Laughs.]