Wie haben sie das verpasst? „Das Testament der Ann Lee“ verdient etwas Besseres

Wie haben sie das verpasst? „Das Testament der Ann Lee“ verdient etwas Besseres

von Tamara Khodova
22. Dezember 2025

Es ist also wieder soweit. Der Moment, in dem die Preisverleihungssaison auf Hochtouren läuft und das gesamte Internet kollektiv den Verstand darüber verliert, wie oder warum eine zufällige Kritikergruppe vergessen hat, ihren Lieblingsfilm zu nominieren, diese Person dieser Person vorgezogen hat, diese Person außen vor gelassen hat oder nicht für diesen Film statt für den anderen gestimmt hat. Das Wehklagen erreicht normalerweise einen fieberhaften Höhepunkt, wenn die Oscarsder unangefochtene Herrscher der Saison, betritt endlich den Chat. Normalerweise bin ich bei der ganzen Sache ziemlich zufrieden. Es ist unmöglich zu ehren jeder Film, Wähler sind nur Menschen, und seien wir ehrlich, die „am besten„Filme verlieren oft gegen diejenigen mit dem größten Geldbeutel und/oder den klügsten Marketingkampagnen. Aber dieses Jahr habe ich mir bei der Preisverleihungssaison die Grippe eingefangen. Ich war wirklich verblüfft, als ich es gesehen habe die Oscar-Shortlists und insgesamt null Erwähnungen gefunden Das Testament von Ann Lee. Und plötzlich wachte das Biest in mir auf und schrie: „Wie konnten sie diesen Film verpassen!?“

Tief im Inneren bin ich mir ziemlich sicher, dass ich es weiß genau warum es passiert ist. Fairerweise muss ich sagen, dass selbst ich zunächst skeptisch war. Als ich das hörte Mona Fastvold (der norwegische Regisseur von Die kommende Welt) und ihr Ehemann und Co-Autor Brady Corbet (der Regisseur des Oscar-prämierten Films Der Brutalist letztes Jahr) drehten einen Film über einen der Gründer der Shaker religiöse BewegungIch konnte nicht umhin, mich zu fragen, was sie zu diesem Thema bewegte. Es handelt sich, gelinde gesagt, um ein Nischenthema, das den meisten Lesern heute wahrscheinlich unbekannt ist. Wer würde seine Zeit mit einem Kunstfilm über eine religiöse Sekte verbringen? Und Moment, es ist auch ein Musical…?

Diese Kombination ist der schlimmste Albtraum einer Marketingabteilung. Ich könnte fast verstehen, dass es in den Hauptkategorien „Bester Film“, „Regie“ und „Drehbuch“ übersehen wurde, die noch im Spiel sind (es könnte noch ein paar Nominierungen geben). Aber all diese technischen und handwerklichen Kategorien? Die atemberaubende Arbeit des Kameramanns William RexerKomponist Daniel Blumberg (WHO hat gerade den Oscar gewonnen Anfang dieses Jahres für Der Brutalist), Kostümbildner Małgorzata KarpiukProduktionsdesigner Ágnes Boborund so viele talentierte Künstler wurden völlig ignoriert. Es ist besonders verwirrend, dass es in den Musik-Shortlists fehlt. Ich meine, es ist ein Musical. Hallo!?

Wir können über die Marketingkampagne von Searchlight Pictures diskutieren und darüber spekulieren, was schief gelaufen ist, aber eines ist glasklar: Der Film wird von denen, die ihn bisher gesehen haben, weitgehend missverstanden. Und im Namen all des unglaublichen Talents, das daran beteiligt ist – und im Namen aller, die ein wirklich einzigartiges Kinoerlebnis verpassen könnten – bin ich hier, um die Sache klarzustellen.

Wann Das Testament von Ann Lee Premiere im Filmfestspiele von Venedig 2025 Vor ein paar Monaten sorgte es selbst unter erfahrenen Kritikern für Verwirrung. (Alex hat sogar geschrieben ein ganzer Leitartikel in Venedig über Missverständnisse Man könnte meinen, Leute, die sich beruflich Filme ansehen und analysieren, wären unbeeindruckt, aber viele schienen den anspruchsvollen Elevator Pitch des Films nicht zu überwinden. „Ist das ein Film über die Gründung der anglikanischen Kirche?“ fragte mich ein Kritiker. (Fürs Protokoll: Die Shakers haben nichts mit der anglikanischen Kirche zu tun, aber egal.) Die Bezeichnung „religiöses Musical” wurde zu einer Barriere, an der viele nicht vorbeischauen konnten. Aber hier ist die Sache: ideologisch gesehen, Das Testament von Ann Lee hat fast nichts mit Religion zu tun. Es ist ein Film über Emanzipation, Toleranz und das Freiheit des menschlichen Geistes.

Stellen Sie sich vor, Sie wären eine junge Frau namens Ann (gespielt von Amanda Seyfried) lebte Mitte des 18. Jahrhunderts in Manchester. Sie stammen aus einer Arbeiterfamilie, eines von acht Kindern. Seit Ihrer Kindheit haben Sie mit Ihren Eltern Quäkertreffen besucht und sind zutiefst religiös und weitgehend ungebildet aufgewachsen. Du hast dich immer mit deiner Sexualität unwohl gefühlt, besonders wenn du in der Stadt gelebt und gearbeitet hast, umgeben von dem, was du als „Sünde“ ansahst. Als du also volljährig wurdest, hast du die Ehe so lange wie möglich gemieden, bis dein Vater dich gezwungen hat, einen Schmied namens Abraham zu heiraten (gespielt). Christopher Abbott). Du gebarst ihm vier Kinder, die alle im Säuglingsalter starben. Trotz Ihrer erdrückenden Trauer drängte Ihr Mann Sie weiterhin zum „sexuellen Zusammenleben“, und die Last des Ganzen begann Sie in den Wahnsinn zu treiben.

Heutzutage könnte eine Frau in einer solchen Situation eine Therapie in Anspruch nehmen, Verhütungsmittel anwenden oder sich einfach scheiden lassen und alleine leben – obwohl wir zugeben müssen, dass viele Frauen auch heute noch nicht immer diesen Weg gehen. Aber für Ann Lee, die nie gefragt wurde, ob sie die Qualen einer Geburt ertragen, um ihre toten Kinder trauern oder überhaupt ein Sexualleben führen möchte, waren die Möglichkeiten weitaus begrenzter. Tatsächlich hatte sie es keiner. Aber sie hatte eines: einen starken, unerschütterlichen (Wortspiel beabsichtigt) Glauben. Nach einem Aufenthalt im Gefängnis erklärte sie sich selbst zur Wiederkunft Christi – und seiner Frau – und wurde die Anführerin eines neuen Zweigs der Shaker-Bewegung. Der Kern ihres Glaubens war Zölibatvollständig Gleichwertigkeit zwischen Männern und Frauen und Anbetung durch Arbeit.

Ob Ann Lee diese Glaubenssätze als eine Form der Selbsterhaltung erfunden hat oder wirklich an sie als göttlich glaubte, ist unerheblich. Wie Paul Verhoeven es uns beigebracht hat Benedetta (sein Film von 2021 mit Virginie Efira in der Hauptrolle), spielt es keine Rolle, ob Ihre Worte wahr sind; Was zählt, ist, sich selbst und andere davon zu überzeugen. Kurz gesagt: Heute können Sie sich einfach scheiden lassen. Im England des 18. Jahrhunderts musste man eine neue Religion gründen.

Im weiteren Sinne Das Testament von Ann Lee geht es darum innere Freiheit – Freiheit von Zwang, vom Staat, vom Krieg und von der Zivilisation selbst. Die Shakers waren eine utopische Bewegung, die auf radikalen Idealen ihrer Zeit aufbaute: Sie vertraten Pazifismus, einen gemeinschaftlichen Lebensstil der Zusammengehörigkeit und ein Modell der Geschlechtergleichheit, das sie bereits in den 1780er Jahren institutionalisierten. Sie waren bekannt für ihre einfache Lebensweise, innovative Möbel und Bautechniken und den Glauben, dass Arbeit selbst eine Form des Gebets sei. In Fastvolds Darstellung erscheinen sie fast wie Lämmer Gottes – naiv, rein und der Gewalt völlig fremd.

Es ist schwer vorstellbar, wie eine so sanfte Gemeinschaft in unserer Welt überleben könnte, und tatsächlich haben viele von ihnen dies nicht getan. Die Ironie besteht natürlich darin, dass ihre Reise von England in die Neue Welt weniger eine Flucht als vielmehr eine Verlagerung ihrer Probleme war. Sie strebten nach Freiheit vor Verfolgung, mussten jedoch feststellen, dass die menschliche Fähigkeit zu Gewalt und Unterdrückung nicht an die Geographie gebunden ist. Mit der Geschichte der Shaker spricht Fastvold einen utopischen Traum von spiritueller Unabhängigkeit an, der im 18. Jahrhundert ebenso fragil war wie heute.

Die Shaker erhielten ihren Namen aufgrund ihrer einzigartigen Form der Anbetung – ihre Gottesdienste waren ekstatisch und beinhalteten Zittern, Schütteln, Tanzen und Zungenreden. Es war im Grunde die Version eines Raves aus dem 18. Jahrhundert, allerdings für Jesus. Der mit dem Oscar ausgezeichnete Komponist Daniel Blumberg ließ sich von ihm inspirieren echte Shaker-Hymnen und die Geräusche der Natur (Lesen Sie hier mehr). Der Ton des Films ist eine Mischung aus vorab aufgenommenen Titeln, Live-Gesang vom Set und Studio-Sessions. Das Ergebnis ist eine fragile, vielseitige Filmmusik, die unter die Haut geht und den Zustand der sinnlichen Ekstase der Charaktere perfekt einfängt. Diese musikalischen Nummern, die den Zuschauer wie eine Strömung mitreißen und in einen tranceähnlichen Zustand versetzen, sind das eigentliche Herzstück des Films. Sie möchten mitsingen und denken: a Testament von Ann Lee Karaoke Die Nacht wäre vielleicht keine so schlechte Idee.

Für Amanda Seyfrieddas war eine der anspruchsvollsten Rollen ihrer Karriere und sie verdient Anerkennung. Ihr Gesangsstil ist weit entfernt von jedem typischen Musical. Die Schauspielerin beschrieb es als etwas, das eher „Tiergeräuschen“ als melodischem Gesang ähnelte. Und rein Das Testament von Ann LeeSeyfried erreicht wirklich ein neues Level. Sie verbindet meisterhaft Zärtlichkeit und Sanftheit mit Belastbarkeit und rohen Emotionen. Man spürt die Leidenschaft, Trauer und Verzweiflung in jeder Note ihres Gesangs. Und Sie dachten, sie könnte nicht toppen Mama Mia?!

Kameramann Will Rexer hat das einfach auf Film gedreht Der Brutalistund nutzt es nicht für epische Ausmaße, sondern für Intimität. In bester Tradition des Meisterwerks von Stanley Kubrick Barry LyndonEr rahmt seine Aufnahmen fast ausschließlich mit natürlichem Licht ein – der Flamme einer Kerze, dem schwachen Licht eines Fensters. In Momenten religiöser Ekstase wechselt Rexer diese statischen Bildkompositionen mit einer „atmenden“ Handkamera ab.

Die Welt im Inneren Das Testament ist intensiv greifbar und praktisch. Regisseurin Mona Fastvold schildert eine brutale weibliche Körperlichkeit mit unerschütterlichem Fokus – Geburt, Blut, Stillzeit – nicht aus Schockgründen, sondern als untrennbarer Teil der Erfahrung, die ihre Heldin geprägt hat. Dieselbe taktile Sinnlichkeit erstreckt sich auf die Welt um sie herum. Die Kamera verweilt oft zärtlich bei Texturen: dem rauen Gewebe von Stoff, der Glätte von poliertem Holz, der Leichtigkeit einer Vogelfeder. Ein paar kurze Szenen, in denen die Shaker Körbe flechten oder Stühle zusammenbauen, verwandeln die Arbeit von der Routine in einen wahrhaft heiligen Akt.

Es ist möglich, die subtile Poesie endlos zu lobpreisen. Meine detaillierte Untersuchung der künstlerischen Exzellenz des Films ist keine Übung in intellektueller Eitelkeit; Es ist ein Versuch, das schiere, atemberaubende Handwerk zu feiern, das in jedem Bild steckt. Letztlich, Ann Lee ist nicht das, was das Etikett vermuten lässt – es ist es nicht ein religiöses Musical über eine vergessene Sekte. Es ist eine zarte und tief empfundene Studie über die verzweifelte menschliche Sehnsucht nach Freiheit. Und allein aus diesem Grund ist es einer der einzigartigsten und wichtigsten Filme des Jahres. Es verdient jede Auszeichnung oder Auszeichnung, die es erhält oder auch nicht, aber vor allem verdient es die Bewunderung des Publikums auf der ganzen Welt.

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